În fiecare an este plin de filme grozave care ne amintesc de minunea și bucuria care nu se găsesc decât în cinematograf. Unele filme vor fi amintite pentru anii următori datorită meritului lor artistic, viziunii creative și executării cu succes a acelei viziuni. Această listă nu este despre acele filme.
În schimb, a venit momentul să ne concentrăm asupra eșecurilor, dudurilor, mizeriilor care nu ar fi trebuit să fie lămurite pentru eliberare. Unele dintre filmele de pe această listă au fost clar condamnate de la început, dar altele au avut premise solide sau viziuni creative care s-au pierdut cumva în mașina de filmat de la Hollywood.
Oricum, toți s-au prăbușit și au ars într-un fel sau altul. Cu toate acestea, cu toate acestea, probabil că cititorii ar trebui să facă mai mult decât să se holbeze și să se descurce cu privire la aceste greșeli abisale.
Este nevoie de un efort extraordinar pentru a face un film, chiar unul rău, și chiar și cele mai proaste intrări pe această listă au cu siguranță cel puțin unele calități de răscumpărare, fie că este conceptual, tematic sau un element al execuției care funcționează doar pe un cu totul alt nivel față de restul filmului.
Apoi, din nou, este greu să recomandăm oricare dintre aceste filme nimănui, dar celor mai dedicate cinefililor; indiferent de intențiile bune și de orele de muncă nespuse, filmele din această listă … Ei bine, sunt proaste și avem scorurile Rotten Tomatoes pentru a demonstra acest lucru.
Iată 20 de filme cele mai rău din 2017 (Conform tomatelor putrede).
20 Ghost in Shell (46%)
Adaptările în timp real ale operelor animate sunt întotdeauna o propunere riscantă, dar parcă dacă ar exista o proprietate care să facă o tranziție lină, ar fi Ghost in the Shell.
Inițial un manga, versiunea anime din 1995 este poate cel mai influent film japonez din afara lui Godzilla, iar stilul său distinct a influențat extrem de mult aspectul The Matrix, care la rândul său a contribuit la modelarea cursului cinematografiei de acțiune în secolul XXI..
Păcat, atunci, că versiunea live-action a lui Ghost in the Shell a reușit să eșueze pe atât de multe niveluri. Sigur, designul producției este de prim rang, dar povestea este dezbrăcată de aproape toată rezonanța tematică, iar o scară albă Scarlett Johnansson este extrem de folosită în rolul principal.
Nici măcar prezența marelui „Beat” Takeshi Kitano nu îl poate salva pe Ghost in the Shell din îndrumarea lipsită de suflet a regizorului Rupert Sanders, care a regizat anterior, în mod similar, zăpada albă și Vânătorul.
19 Justice League (40%)
Poate cea mai mare poveste „ce ar fi putut fi” din 2017, povestea din culise a lui Zack Snyder și Joss Whedon’s Justice League a fost o veste majoră despre cultura pop de luni. În cele din urmă, filmul terminat este o mizerie maniacală, trasă în prea multe direcții de viziunea originală a lui Snyder, de atingerea ciudată a lui Whedon și de executorii care se confruntă cu Warner Bros.
Există două-trei-filme de conținut în valoare de două ore de la Justice League și, în ciuda momentelor de strălucire (cum ar fi perfecțiunea continuă a lui Henry Cavill ca Superman, înlăturarea mustaței CGI, în ciuda), rezultatul final este o zonă de dezastru schizofrenic, care circulă dintr-un punct în alt punct, ca un monstru Frankenstein cusut împreună de ton disonant, ritm inegal și găuri neadaptate.
Ar fi fost mai bine dacă Warner Brothers s-ar fi lipit de viziunea inițială a lui Zack Snyder? Poate ca da, poate ca nu. Este imposibil de știut. Poate că filmul ar fi tot supt. Dar cel puțin ar fi fost filmul lui Snyder și nu un produs corporativ fără rușine.
18 Jigsaw (34%)
Din când în când, Hollywood decide să reînvie o franciză horror de lungă durată. Uneori funcționează (Freddy Vs Jason), iar alteori nu (Scream 4). În cazul Jigsaw, care a căutat să readucă seria Saw după o absență de șapte ani, cel mai sigur nu a rezultat.
Filmele de la Saw au avut întotdeauna o mitologie de telenovelă unic complexă ca coloana vertebrală a seriei, dar Jigsaw nu face prea mult pentru a rezolva firele de complot înfundate din seria originală, optând în schimb pentru o continuare neobișnuită din seria de operațiuni care face puțin. pentru a-și justifica propria existență.
Unele dintre aspectele sunt ușor de interesante, dar nu există absolut nimic aici decât nu s-a făcut până acum și s-au făcut mai bine în filmele anterioare.
Mai simplu spus, Saw și-a uzat deja bun venit cu mult înainte de Saw 3D: The Final Chapter. Aducerea înapoi, fără fricțiuni și puțină fanfară, nu a făcut nimic pentru a schimba acest fapt.
17 camioane Monster (31%)
Monster Trucks a avut toate realizările unui film de aventură de familie cu un concept înalt: fermecătorul Lucas Till are rolul unui elev de liceu care găsește un monstru care trăiește în camionul său.
El se leagă de creatură, urmează aventuri neplăcute și urme de mașini cu adrenalină ridicată. Din păcate, Monster Trucks nu reușește să se ridice la premisa sa adorabilă și se prăbușește pe aproape toate nivelurile.
În ciuda unei distribuții impresionante care îi include pe Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy și Rob Lowe, Monster Trucks nu se simte niciodată ca ceva mai mare decât un pilot de televiziune care se apropie.
Filmul are un buget surprinzător de mare de 125 de milioane de dolari, dintre care foarte puțin este evident în ritmul de acțiune al filmului și totul se simte ca o distragere superficială pentru copiii foarte mici. Monster Trucks ar fi putut fi următorii transformatori. În schimb, este următorul Max Steel.
16 roată minunată (30%)
Woody Allen a fost întotdeauna un scriitor / regizor hit-or-miss, dar Wonder Wheel este cu ușurință unul dintre cele mai telefonate filme ale sale până în prezent.
În ciuda utilizării glorioase a pitoreștii sale setări Coney Island, anii '50, scenariul pentru Wonder Wheel este o aventură pictată după numere, cu puțin în modul imaginației sau substanței. Nici măcar castingul excepțional (Kate Winslet! Templul Juno! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Nu poate salva acest film de la sine.
Este greu de spus dacă Woody Allen și-a pierdut sau nu marginea creativă. Pentru fiecare roată de minuni și Hollywood Ending, există un Jasmine albastru și miezul nopții la Paris.
Producția sa creativă este atât de imparabilă (a regizat cel puțin un film pe an din 1982) încât nu se oprește să se gândească dacă un scenariu merită filmat până nu este deja prea târziu. Wonder Wheel încearcă să se ascundă în spatele imaginilor sale frumoase, dar în niciun caz: nu există pur și simplu carne pe oase.
Crăciunul unei mame rele (28%)
Originalul Bad Moms, lansat în 2016, a dovedit că ofertele cinematografice pentru femei erau atât de anemice, încât chiar și o comedie clasificată în calitate de R ar putea fi un hit de box dacă ar fi literalmente singurul film care atrage demografia sa.
După ce în esență a câștigat implicit, o continuare a primit rapid lumina verde, iar 2017 a văzut lansarea A Bad Moms Christmas.
Această secvență de comedie vede trio-ul principal al primului film (Mila Kunis, Kathryn Hahn și Kristen Bell) alăturate de propriile lor mame (Cheryl Hines, Susan Sarandon și Christine Baranski) pentru o altă rundă de anticiști comediale, clasate în R.
Bad Moms originală nu a putut ține o lumânare pe placul domnișoarelor de onoare, dar continuarea, în ciuda castingului inspirat, nu poate atinge chiar bara joasă setată de primul film.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
Legenda regelui Arthur a fost spusă de un milion de ori, dar regele Arthur al lui Guy Ritchie: Legend of the Sword ar putea fi încă cel mai rău și, de asemenea, cel mai amuzant, deși comedia este aproape în totalitate neintenționată.
Stilul Citchney al lui Ritchie nu este tocmai potrivit pentru scenariul medieval al fanteziei regelui Arthur, iar prețul raportat la filmul de 175 de milioane de dolari a filmului sună ca o glumă proastă în retrospectivă.
În opinia sa, Charlie Hunnam îi oferă totul, și există unii care, în mod inevitabil, vor fi atrași și apreciază amalgamul bizar de stiluri și genuri prezente aici.
Regula Arthur: Legend of the Sword este probabil cea mai probabilă atingere a cultului în urma unui exces de vedere și a unei libertăți de îngrijire a diavolului - regele Arthur: Legend of the Sword doar în virtutea faptului că sunt atât de ciudat.
13 Cartea lui Henry (21%)
Regizorul Jurassic World, Colin Trevorrow, a fost atașat de Star Wars: episodul IX direct, dar în cele din urmă s-a despărțit de moduri din proiect, din cauza „diferențelor creative” ambigue. După ce au urmărit cartea lui Henry, se pare că Disney și Lucasfilm au evitat un glonț lăsând-o pe Trevorrow din proiect.
Trevorrow a vizat în mod clar cu Cartea lui Henry, despre un geniu al copilului și aspirațiile sale de a salva oamenii și de a-i schimba lumea. Este o premisă cu potențial, dar este redusă la fiecare rând de o auto-îngăduință iritantă și de o aură copleșitoare de profunditate neînvățată.
Numeroasele răsuciri complot au toată harul unei balene decolorate, iar întregul film joacă mai bine ca o comedie decât o dramă presupusă de inimă. Poate că Trevorrow ar trebui să rămână pur și simplu la goanele dinozaurilor.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Puțini oameni au fost încântați de un al cincilea film Underworld … Sau un al patrulea, sau un al treilea, sau chiar o secundă, dar asta nu a împiedicat Screen Gems să se dedice în antichitățile continuate ale telenovelei din saga de acțiuni confuziv de sine.
Întreaga serie poate fi rezumată ca „Kate Beckinsale, îmbrăcată în piele, trage arme în mișcare lentă”, dar există un backstory inutil grandios și cu mâna de șuncă despre războiul interminabil dintre vampiri și vârcolaci.
Se pare că și cei mai dedicați devotati ai Underworld au fost neinteresați de aventurile continue ale Seline, întrucât Underworld: Blood Wars și-a încheiat rulajul de box office ca fiind intrarea cu cea mai mică sumă din serie.
Poate că a venit momentul să lase serialul să moară, sau cel puțin să îi ofere un tratament „Capitolul final”, așa cum a fost cazul pentru Resident Evil, o altă franciză de acțiune Screen Gems.
11 Daddy's Home 2 (18%)
Originalul lui Daddy's Home nu a fost un film bun. În ciuda prezentării duo-ului de comedie al lui "Marky" Mark Wahlberg și Will Ferrell, care și-au dovedit absolut chimia comedică cu The Other Guys din 2010, acea comedie "tată-vitreg" nu a reușit să recupereze acea magie.
Filmul s-a bazat excesiv pe gaguri ieftine și antichități minore în locul umorului real, dar a reușit totuși să obțină un profit ordonat la box office.
Desigur, pentru că nu există dreptate în această lume, Daddy's Home a primit o continuare, iar The Other Guys nu. În ciuda adăugării talentelor considerabile ale lui John Lithgow, John Cena și Mel Gibson, Daddy's Home 2 este oarecum chiar mai rău decât originalul, cu mai puține glume, ritmuri de poveste reîncărcate și o pierdere completă a distribuției sale impresionante.
Se presupune că Daddy's Home 3 îi va prezenta pe Al Pacino ca tatăl lui Mel Gibson și pe Christopher Plummer ca tatăl lui John Lithgow și va reuși, într-un fel, să fie și mai puțin amuzant decât acest zgomot cinic.
10 All Eyez On Me (18%)
Un biopic Tupac Shakur a venit mult timp, iar cei care așteaptă o privire revelatoare și intimă asupra vieții și timpurilor unuia dintre cei mai importanți rapperi din toate timpurile … vor trebui doar să aștepte.
All Eyez On Me nu face dreptate legendarului artist, ci are în schimb toate gravitele unui film făcut pentru televiziune, cu un dialog inept și o pierdere completă a omului de frunte Demetrius Shipp Jr., care este imaginea scuipătoare a Shakur. Din nefericire, lipsa sa de experiență în actorie este evidentă în interpretarea sa blandă.
În retrospectivă, singura față interesantă a filmului All Eyez On Me este distribuirea lui Jamal Woolard în rolul Notorious BIG, reprezentându-și rolul din biopic-ul hip-hop-ului prealabil, notoriu.
9 Casa (17%)
O premisă inteligentă și o distribuție stelară nu au putut salva The House de o criză comercială critică și comercială. Ferrell și Amy Poehler vor fi părinții care decid să strângă fonduri pentru școlarizarea fiicei lor prin deschiderea unui cazinou ilegal în casa lor.
Casa ar fi putut fi un succes pentru Sisters din 2015, care i-a împerecheat pe Poehler cu colega fostă colegă a SNL, Tina Fey, în timp ce aruncau o petrecere în casă pentru veacuri. Sisters este o comedie veselă, cu momente pline de inimă și personaje convingătoare. Casa, pur și simplu pusă, nu este.
Casa nu a reușit să se ridice la nimic demn, dar sperăm că Poehler și Ferrell vor colabora în viitor, deoarece sunt atât interpreți incredibil de amuzanți, cât și de talentați - nu au reușit nici de data aceasta.
8 Turnul Întuneric (16%)
Publicul așteaptă de ani buni o adaptare a veneratei saga Dark Tower a lui Stephen King. Inițial arătat ca o epopeă multimedia care trebuie povestită prin film și televiziune, filmul final a avut o anemie de 95 de minute și nu a prezentat practic niciuna din măreția sau întinderea tematică a tonului epic original al lui Stephen King.
La rândul lor, cel puțin Idris Elba și Matthew McConaughey se distrează ca Gunslinger și, respectiv, Man in Black, dar acțiunea, deși nu fără momentele sale de emoție trecătoare, este în general de neînțeles și slab pusă în scenă. Rezultatul final este o pierdere atât ca adaptare a operei lui King, cât și ca film de acțiune de sine stătător.
O versiune de televiziune a The Dark Tower este încă în curs de dezvoltare, dar sa raportat că va ignora complet filmul.
7 Mumia (16%)
Monștrii iconici ai Universal Studios sunt cu mult timp întârziați pentru o revigorare a ecranului mare, iar Mummy a fost planificată să fie primul capitol dintr-un univers împărtășit format din legende cinematografice precum Dracula, Frankenstein, Omul Invizibil și Creatura din Laguna Neagră.
Din păcate, The Mummy, prima intrare planificată din serie, a fost o dezamăgire critică și comercială masivă. Întreprins între a fi un film de groază, o epopee de acțiune și un singur capitol dintr-un întreg mai mare, The Mummy reușește să eșueze la toate aceste sarcini.
Chiar și prezența lui Tom Cruise și Russell Crowe nu poate salva The Mummy de la o încercare leneșă de a forța un univers cinematografic în existență, mai degrabă decât de a construi unul cu un sentiment de scop dincolo de căutarea infinită de la Hollywood pentru mai mulți bani.
6 transformatori: ultimul cavaler (15%)
Filmele Transformers de la Michael Bay, după majoritatea conturilor, sunt groaznice. De asemenea, sunt în mod notoriu critici. 2014 of Age of Extinction, considerată nadirul seriei până în acel moment, a reușit să aducă încă un miliard de dolari la box box-ul global.
Cu toate acestea, se pare că publicul este în sfârșit obosit de acțiunea fără creier a lui Bay și de greșita manevrare greșită a eroilor robotici ai lui Hasbro. Transformers: The Last Knight a fost o bombă de box box certificată, care a însumat doar 130 de milioane de dolari pe plan intern.
Acesta a economisit o parte din lume cu un transport final de 605 milioane de dolari, dar având în vedere bugetul său masiv de 217 de milioane de dolari și costurile de marketing umflate, este probabil că, în cel mai bun caz, The Last Knight a reușit doar să se despartă.
Pentru următorii Transformatori, nu pot doar să înșeleze personajele umane în totalitate și să se concentreze în mod clar pe dezvoltarea audiențelor Autobots urmează să se vadă în primul rând?
5 Filmul Emoji (9%)
Nu există nicio explicație rațională pentru The Emoji Movie, încercarea Sony Pictures de a transforma acele mici chipuri zâmbitoare ale smartphone-ului în eroi de film animat, cu personalități, speranțe, vise și arcuri de personaje.
Filmul Emoji a fost sortit din start, dar filmul finalizat a fost chiar mai rău decât ar fi putut anticipa orice critic.
Când puțul creativ va rămâne uscat, directorii de studio disperați vor încerca să facă un film din orice. Nu este clar dacă această comedie animată este pur și simplu un film prost, sau un comentariu post-modern despre cinismul de la Hollywood și un rechizitoriu înfricoșător al unei industrii care este dispusă să reunească 50 de milioane de dolari într-o farsă fără umor, fără calități de răscumpărare dincolo de batjocura nemiloasă a acesteia foarte premisă.
Este probabil doar un film prost.
4 The Job Job 2: Nutty By Nature (9%)
Între Transformers, Jigsaw și Rings (dar mai multe despre asta într-un pic), 2017 a fost cu siguranță anul continuu fără semnificații, deși se poate deduce cu ușurință că acesta este cazul aproape în fiecare an. Cu toate acestea, o continuare pe care absolut nimeni nu a văzut-o a fost The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Își mai amintește cineva chiar primul Job Job cu nuci? Comedia animată de tip heist, cu animale antropomorfe din curtea din spate, era complet lipsită de marcaj și complet lipsită de imaginație, dar era un interpret de box box, așa că o continuare a fost dezvoltată.
La fel ca filmele din Sharknado, cea mai bună glumă The Nut Job 2: Nutty By Nature este titlul său. De acolo, The Nut Job 2 este târât în jos de scrisul leneș, umorul juvenil și animația de ritm secundar … la fel ca Sharknado.
3 inele (7%)
Îți aduci aminte de Inelul? Ca un remake japonez de groază regizat de Gore Verbinski (Piratii din Caraibe), The Ring a lansat la sfârșitul cozii din epoca VHS, iar principalul răufăcător al seriei horror a fost un spirit prins într-o înregistrare video. A fost o perioadă diferită.
În ciuda potențialului de a face din nou seria relevantă în epoca YouTube, SnapChat și Instagram, Rings joacă doar serviciul de buze trecătoare până la această posibilitate, optând în schimb să se închidă într-o groapă de trope de groază generice, găuri de complot și emoții ieftine, pentru să nu spui nimic despre un Vincent D'Onofrio serios subutilizat.
Rings este o grabă cinică. Nu încearcă să facă din nou inelul relevant; nu face decât să ceară publicului să creadă în posibilitatea că ar putea face acest lucru, iar apoi în mod intenționat nu reușește să furnizeze la fiecare rând.
Ar fi fost mai bine servit ca un film direct-video, și chiar atunci, ar fi fost o pierdere de timp și bani pentru toți cei implicați.
2 Boala lui Tyler Perry! 2: A Madea Halloween (6%)
Filmele lui Tyler Perry sunt inofensive și de bunăvoință, dar șiretul lui Madea a fost jucat în urmă cu aproximativ un deceniu și Boo! 2 nu aduce nimic nou în masă, ba chiar și cei mai dedicați fani au fost lăsați de cel de-al doilea film de Halloween al lui Madea.
Tyler Perry are potențialul de a fi luat în serios de critici, iar mai multe dintre lucrările sale, precum The Family that Preys și I Can Do Bad All By Myself, au flirtat cu succes în mainstream, dar, probabil, cineastul nu se poate abține singur.
Este ca și cum ar exista o forță nevăzută din exterior care îl determină să-și înfășoare filmele cu tangente comice inutile și neplăcute și să taie prea multe colțuri în ceea ce privește valorile producției.
Cel puțin asta nu este o problemă cu Boo! 2. Nimeni nu ar greși asta pentru un film cu calități răscumpărătoare.
