Filmele cu buget mare și lansările cu tentpole devin din ce în ce mai mult o aventură pe tot parcursul anului, cu totul, de la evenimentele majore de film de super-erou până la lungmetrajele de animație Disney, care au ajuns în afara lunilor tradiționale blockbuster din ultimii ani. În prezent, patru dintre primele zece filme ale box office-ului american din 2016 au fost lansate între februarie și aprilie (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice și The Jungle Book) și există o mână de concurenți care ajung în ultimele patru luni ale acestui an care și-ar putea găsi cu ușurință drumul și în primii zece, când toate sunt spuse și făcute.
Septembrie până în decembrie aduce, de asemenea, un sortiment ecletic și variat de oferte de divertisment din care să aleagă, fie că sunt vehicule conduse de A-lister, rate populare de francize, potențiali starteri de franciză și / sau ardezia așteptată a titlurilor prestigioase fiind poziționate drept concurenții sezonului de premii. Cu atât de multe dintre care să alegem - o nouă aventură Wizarding World, un film Star Wars și cele mai recente filme ale unor regizori apreciați precum Clint Eastwood și Ang Lee, printre aceștia - am dat jos lista mare de filme rămase din 2016 la 20 de „trebuie -see "filme (și o mână de mențiuni onorifice, de asemenea).
Aceste filme sunt listate în ordinea datei lansării lor, așa că îl lăsăm la latitudinea dvs. pentru a decide care sunt personal cele mai așteptate flick-uri ale voastre. În plus, deși am inclus câteva filme care sosesc fie în prima zi de iarnă (sau la scurt timp după aceea), această listă nu include filmele care sunt limitate, la sfârșitul lunii decembrie, piese teatrale „calificând Oscar” [UPDATE: A Monster Apelurile au fost acum descalificate din acest motiv.] Nu vă faceți griji, totuși, vom revizui acele filme atunci când 2017 va avea loc.
Așadar, ținând cont de toate acestea, iată Previzualizarea filmului Fall 2016: Screen Rant: Cele 20 de filme de văzut.
Sully (9 septembrie)
VEZI TRAILERUL
Tom Hanks a lucrat alături de un regizor celebru de-a lungul carierei sale, Steven Spielberg și Robert Zemeckis fiind printre colaboratorii săi frecventi. Cu toate acestea, Clint Eastwood nu a fost niciodată unul dintre ei - până acum.
Eastwood se află în spatele camerei de pe Sully, cu Hanks, cu o dramă biografică despre un Chesley „Sully” Sullenberger: pilotul din viața reală responsabil pentru „Miracolul pe Hudson”, în care Sully a aterizat în siguranță avionul cu handicap pe apele din Hudson River, spunând viața a peste 150 de oameni în proces. Intrigantele subiecte din viața reală și o echipă câștigătoare de Oscar / regizor sunt suficiente pentru a-l recomanda pe Sully de unul singur - deși cu câteva avertismente.
Pentru început, lunetistul american deoparte, multe dintre eforturile regizoare ale Eastwood din ultimul deceniu nu au lăsat o impresie de durată, bună sau rea. Dincolo de asta, este dificil să treci cu vederea asemănările dintre complotul dintre filmul din 2012 al lui Sully și Zemeckis, Zbor. Da, Sully se bazează pe evenimente care s-au întâmplat cu adevărat, iar zborul este fictiv; Dacă aceasta ar putea fi un caz în care ficțiunea este de fapt mai ciudată decât faptul (și dacă suficient de mulți filme vor face distincția și vor da lui Sully o imagine corectă), este întrebarea.
Vrăjitoare Blair (16 septembrie)
VEZI TRAILERUL
Cel mai recent film al lui Adam's Wingard ar fi făcut probabil lista noastră de filme de nevăzut, chiar dacă s-ar fi dovedit a fi doar un proiect de filmat intitulat The Woods. Wingard este un producător de film pe care îl urmărești în zilele noastre, după ce a obținut un cult în urmă cu câțiva ani în rândul fanilor de groază și cinefililor, datorită aclamatelor sale aruncări de groază / thriller pe care ești Next and The Guest, precum și munca sa în V / Serie de film antologie H / S.
Cu toate acestea, următorul său film nu este un proiect unic intitulat The Woods; este o continuare a proiectului Blair Witch Project, intitulată pur și simplu Blair Witch. Într-o întorsătură de marketing care rivalizează (și în unele moduri, o depășește) pe cea trasă de 10 Cloverfield Lane la începutul acestui an, Wingard și colaboratorii săi (inclusiv scenaristul frecvent, Simon Barrett) au ținut un capac pe Blair Witch până la San Diego Comic-Con, chiar și după ce a arătat filmul la evenimente / festivaluri anterioare.
Acum, în loc să fie nevoit să câștige peste fanii care au avut de câțiva luni în fața perspectivei unui nou Blair Witch, filmul se ridică pe un val de zâmbet pozitiv din Comic-Con, cu două luni înainte de lansare. Cine știe, Wingard și Barrett ar putea să respire încă o nouă viață în genul filmelor găsite, așa cum a făcut-o inițialul Blair Witch Project, până în 1999.
The Magnificent Seven (23 septembrie)
VEZI TRAILERUL
The Magnificent Seven este un remake al vesticului din 1960 al lui John Sturges, cu același nume - el însuși, o reimaginare a filmului din 1954 al lui Akira Kurosawa, Seven Samurai, care schimbă în șapte pustiști angajați pentru samurai (și un decor din Vechiul Vest din secolul al XIX-lea pentru Japonia din secolul al XVI-lea) angajat pentru a proteja un oraș mic de exploatare din poveste.
În timp ce genul occidental era oarecum saturat în perioada în care a fost lansat filmul lui Sturges, Magnificent Seven (2016) ajunge într-un moment în care westernurile nu sunt făcute atât de des (de către producătorii care nu sunt numiți Quentin Tarantino, oricum). Aceasta oferă versiunea poveștii din secolul 21 atât un avantaj, cât și un dezavantaj la box office, în anumite moduri. Ajutorul cauzei este faptul că Magnificent Seven îl reîntâlnește pe Denzel Washington cu Ziua Trainingului și regizorul Equalizer, Antoine Fuqua, pentru ceea ce promite să fie un alt amestec solid de dramă cu personaj și acțiune / emoții viscerale.
Adăugați la asta un scenariu co-scris de creatorul True Detective, Nic Pizzolatto și un distribuție de talente de ansamblu care include Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee și Peter Sarsgaard, printre alții, și există un potențial suficient pentru a sugera că putem merge încă 3-pentru-3, când este vorba de relatări valoroase ale narativei Magnificent Seven / Seven Samurai.
Orizont de ape adânci (30 septembrie)
VEZI TRAILERUL
Deepwater Horizon îl reunește pe Peter Berg pe regizorul Lone Survivor și pe starul Mark Wahlberg pentru un alt thriller dramatic, bazat pe poveste, adevărat: o abordare cinematografică a dezastrelor de deversare a petrolului din viața reală din 2010 care implică platforma de foraj offshore, Deepwater Horizon. Cea mai nouă colaborare a lui Berg și Wahlberg se mândrește cu o distribuție impresionantă, plină de tineri viitori și viitori (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) și actori experimentați deopotrivă (Kurt Russell, John Malkovich).
În afară de toate acestea, remorcile obosite și vizibile ale filmului sugerează că reprezentarea dezastrului Deepwater Horizon va face o experiență vizibilă și îngrozitoare de vizionare pe marele ecran. Desigur, acest lucru ridică și întrebarea: vor fi interesați un număr mai mare de participanți la filmul de a urmări această poveste de dezastru din lumea reală pe marele ecran?
Lone Supraviețuitor a fost și o piesă groaznică de poveste, dar a fost și o poveste militară despre sacrificiu și eroism; o vânzare mai ușoară, în comparație cu o poveste despre o platformă petrolieră care se prăbușește literalmente și arde la pământ. Deepwater Horizon pare să aibă teme de vitejie și dezinteres în fața morții asemănătoare cu cele din Lone Survivor, totuși, se poate dovedi totuși un succes în mai multe privințe.
Căminul lui Miss Peregrine pentru copii particulari (30 septembrie)
VEZI TRAILERUL
Tim Burton a fost considerat cândva un povestitor inovator din punct de vedere vizual, cu un stil care pune o învârtire ciudată pe lume (și amintește expresionismul german din 1920). Din păcate, în ultimul deceniu, în special, abordarea cinematografică a lui Burton a devenit ceva dintr-un brand mainstream - pentru pariuri sau mai rău.
În timp ce Alice in Wonderland a lui Burton a avut un succes comercial în 2010 (în ciuda primirii sale călduroase), filmul său Dark Shadows reboot în 2012 a fost ceva de dud - iar cele două filme ale sale (Frankenweenie și Big Eyes) au fost, în general, primite politicos, dar nu a reușit să producă valuri mari, fie în comunitatea de film a filmului, fie la box office. Introduceți proiectul potențial de „revenire” al lui Burton, sub forma casei domnișoarei Peregrine pentru copii pecuniari.
Școala omonimă din romanul sursă al lui Miss Peregrine al lui Ransom Riggs este ea însăși un spin Burton-esque în Xavier's School for Gifted Youngsters of the X-Men franchise. Prin urmare, nu este potrivit doar ca Burton să fie regizorul care să aducă povestea pe marele ecran, ci că X-Men: Jane Goldman, co-scriitoare de clasa întâi, este cea care se ocupă de scenarii. Adăugați steaua Penny Dreadful (și evidențiază Dark Shadows) Eva Green ca o îngrijitoare asemănătoare cu Mary Poppins și ai ceea ce ar putea ajunge să fie unul dintre cele mai bune filme ale lui Burton în ceva timp.
Nașterea unei națiuni (7 octombrie)
VEZI TRAILERUL
Filmul scriitorului, regizorului și vedetei Nate Parker The Birth of a Nation - o dramă biografică despre rebeliunea din viața reală în antebellum South, condusă de sclavul / predicatorul Nat Turner - a fost cu ușurință filmul care a generat cel mai mult zumzet când a avut premiera la 2016 Festivalul de film Sundance, în drum spre câștigarea atât a premiului publicului, cât și a Marelui Premiu al juriului la eveniment. Zgomotul sezonului premiilor a fost puternic cu acest film de atunci, cu atât mai mult cu cât sunt puternice și bine lucrate remorci teatrale ale filmului.
Este suficient să spunem, nu ar trebui să se repete controversa #OscarsSoWhite de anul trecut la ceremonia Premiilor Academiei din 2017, dacă Nașterea unei națiuni are ceva de spus. Între toate acestea și impresionantele distribuții ale filmului (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley ș.a.), nu există niciun motiv să nu aștepți cu nerăbdare să Nașterea unei națiuni … nu?
Ei bine, asta părea să fie cazul pentru o perioadă - până când discuția din jurul filmului lui Parker a trecut de la meritele și semnificațiile artistice ale filmului la viața personală a lui Parker și, mai exact, la istoria sa. Este o situație extrem de sensibilă pentru anumiți (puteți citi mai multe despre ea AICI), dar cea pe care filmele de film ar trebui să fie conștiente de a se îndrepta în sezonul toamna. Văzând ca Nașterea unei națiuni ar trebui să continue să facă valuri doar după ce ajunge în teatre, discuția despre vedeta / regizorul ei nu va dispărea niciodată în curând.
Fata în tren (7 octombrie)
VEZI TRAILERUL
Comercializarea trailerului pentru The Girl on the Train nu a fost exact subtilă pentru a trasa paralele între acest film - el însuși, bazat pe cel mai bine vândut roman cu același nume de Paula Hawkins - și cel mai bine vândut succes al cărții Gillian Flynn din 2014 film (de la regizorul David Fincher), Gone Girl.
Ambele povești se învârt în jurul dispariției unei femei și a unei protagoniste (aici, interpretată de Emily Blunt), care pot fi fie complicele unei crime sau un pion într-o schemă mai mare și mai răsucită. Dincolo de asta, Gone Girl și The Girl on the Train sunt mistere / thrillere psihologice foarte diferite și, eventual, pentru cel mai bun lucru - pentru ca Girl on the Train să nu fie demisă ca doar un knock-off.
Cu o distribuție impresionantă, care include Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans și Haley Bennett (care apar și în Magnificent Seven, așa cum s-a spus), există motive corecte de a crede că Girl on the Train va merita verificată, asemănări și / sau lipsa acesteia de la Gone Girl deoparte. Regizorul Tate Taylor a câștigat aclamă pentru munca sa anterioară pentru un tip de adaptare literară foarte diferit (The Help) și un muzician biopic pentru boot (Get on Up), așa că ar putea totuși să găsească succesul lucrând într-un alt gen.
Contabilul (14 octombrie)
VEZI TRAILERUL
Batfleck însuși, Ben Affleck joacă în The Accountant ca un tip foarte diferit de „supererou”; și anume, o savantă de matematică cu o istorie lungă de lucru pentru cele mai periculoase organizații criminale din lume. Filmul este regizat de Gavin O’Connor de faima lui Miracle și Războinic și se mândrește cu o distribuție impresionantă de actori: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal și Jeffrey Tambor.
Contabilul, prin aspectul său, este foarte mult un fel de thriller provocator de gândire, matur și dramatic, care a prosperat de multe ori când a fost lansat în timpul toamnei (și al primei porțiuni a sezonului premiilor), în fiecare an. Până în prezent, discuția dintre filmele filmului din jurul The Accountant s-a concentrat în mică măsură pe portretizarea filmului cu numele său: un personaj care, judecând după trailerele filmului, nu este strict autist, dar se presupune că se încadrează undeva pe autism. spectru (după cum vă va spune o căutare rapidă pe Google pentru „Autismul contabil”).
Oricare ar fi rezultatul final, Contabilul pare să merite verificat bazându-se doar pe evidența lui O'Connor ca director. În plus, ar trebui să fie interesant să vedem cum el, Affleck și scenaristul Bill Dubuque (Judecătorul) au început să încerce să pună un spin mai realist și fundamentat pe tropeul „supererou”, așa cum pare a fi intenția în acest caz.
Jack Reacher: Never Go Back (21 octombrie)
VEZI TRAILERUL
Jack Reacher nu a fost o misiune: imposibilă la box office în 2012. Cu toate acestea, a oferit stelei sale Tom Cruise altceva destul de valoros: o franciză cu thriller cu acțiuni / thriller cu buget redus și relativ complex, cu rate care oferă o alternativă la blitz., deasupra naturii de top a aventurilor FMI ale Cruise.
Sequelul din acest an, Jack Reacher: Never Go Back, lipsește unii dintre jucătorii cheie care l-au făcut pe primul Jack Reacher memorabil (în special, scriitorul / regizorul Christopher McQuarrie și Werner Herzog ca ticălos). Totuși, în același timp, Never Go Back încorporează câteva elemente noi care ar putea să le facă diferite, dar în unele feluri la fel de bune ca și predecesorul său. Never Go Back, pentru început, adaugă o combinație interesantă în mix - forțându-l pe Jack să facă mai mult decât să rezolve un mister periculos care implică noul șef al vechii sale unități de poliție militară (Cobie Smulders).
Într-adevăr, în Never Go Back, Jack trebuie să se ocupe și de posibilitatea ca el să fie tatăl unei tinere (Danika Yarosh) despre care niciodată nu a mai cunoscut. Combinația cu o poveste a filmului Jack Reacher, mai animată de personaje, însoțită de câștigătorul Oscarului, Edward Zwick (regizorul Ultimul Samurai), care a apelat la fotografii, ar putea fi suficient pentru a face ca franciza Jack Reacher (iertă formularea) în valoare de a reveni și revizui pentru a doua oară.
Doctor Strange (4 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Studiourile Marvel fac o plimbare pe partea mistică și altfel „ciudată” cu Doctor Strange din această toamnă, povestea de debut și originea Marvel Cinematic Univers pentru versiunea lui Stephen Vincent Strange a lui Benedict Cumberbatch: omul care ar fi Vrăjitorul Suprem.
Doctor Strange nu numai că promite să ofere mai multe imagini și imagini trippy decât orice film MCU care a apărut înainte, ar trebui să aibă și un element de supranatural intrigant întunecat - amabilitatea regizorului Scott Derrickson, un specialist în groază de multă vreme (vezi Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinistru) - că niciun film MCU nu a fost prezentat, cu atât mai puțin prezentat. Chiar și în privința acestui rol și a unui talent talentat (a se vedea: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen), există câteva întrebări care stau acum pe capul doctorului Strange.
Pentru început, miturile desenelor desenate Doctor Strange sunt îndrăgite pentru că sunt atât de imaginative și, din lipsă de o descriere mai bună, ciudate - suficient încât să existe un motiv de îngrijorare că a trebuit să fie udat prea mult pentru a se încadra în MCU " marca". Doctorul Strange a judecat, de asemenea, unele controverse înainte de lansarea sa (a se vedea castingul The Ancient One); în funcție de modul în care se primește filmul propriu-zis, această controversă poate fi curând uitată … sau poate da naștere la și mai multe dezbateri.
Hacksaw Ridge (4 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Cu excepția apariției sale în The Expendables 3, Mel Gibson a acționat liniștit pe marginea Hollywood-ului de câțiva ani, cu roluri în filme B cu buget redus, precum Get the Gringo and Blood Father. Actorul / cineastul câștigător la Oscar se va întoarce în spatele camerei pentru prima dată într-un deceniu (după lansarea lui Apocalypto în 2006) pe Hacksaw Ridge.
Adevăratul proiect bazat pe poveste al lui Gibson spune povestea unuia Desmond T. Doss: un obiector conștiincios din timpul celui de-al doilea război mondial. Andrew Garfield joacă în film în rolul lui Demond Doss, apărând alături de Teresa Palmer, Hugo Weaving și Vince Vaughn, printre altele. Și tot vorbind despre problemele de viață personală acum infame ale lui Gibson de la sfârșitul anilor 2000, Hacksaw Ridge se formează pentru a fi un plus demn de lista lungă de filme de remarcat realizate despre al doilea război mondial.
Totuși, implicarea lui Gibson poate afecta cantitatea de tracțiune (sau lipsa acesteia) pe care filmul o câștigă în timpul cursei de premiere iminente, indiferent de modul în care va primi recepția critică. Indiferent, Hacksaw Ridge se conturează pentru a fi o privire bine acționată și captivantă înapoi în istorie și o contra-opțiune drăguță pentru flick-urile și tentpole-urile de gen, care vor fi jucate în teatre în același timp în care ajunge.
Sosire (11 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Regizorul Denis Villeneuve a devenit rapid un nume binecunoscut în comunitatea cinefililor în ultimii ani, în special pentru activitatea sa asupra dramaticei răpiri de prizonieri și drama crimei de droguri / thriller Sicario în 2013 și, respectiv, în 2015. Oferta de anul acesta a realizatorului este Arrival, o dramă de știință despre primul contact între umanitate și extratereștri care ar putea (sau nu) veni în pace.
Conducerea acuzației este o distribuție impresionantă care o include pe Amy Adams ca protagonistă a filmului (lingvistul care încearcă să comunice cu extratereștrii), precum și Jeremy Renner, Forest Whitaker și Michael Stuhlbarg. Sosirea pare să aibă mai mult o perspectivă și un design convențional decât misterul / drama de știință sci-fi 2014 mai puțin cunoscute de Villeneuve, în timp ce este la fel de cerebrală și vizuală în construcția sa.
Aceasta, la rândul său, ar putea fi cheia care permite sosirii la un public mai larg decât filmele anterioare ale lui Villeneuve, fără a sacrifica calitatea creativității filmului său în acest proces. Există cu siguranță o piață considerabilă pentru cinematograful de știință, cu minte înaltă și accesibilă, în toamna, așa cum demonstrează succesul critic și comercial deopotrivă al Gravity, Interstellar și The Martin în ultimii trei ani.
Plimbarea cu pauză lungă a lui Billy Lynn (11 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Ang Lee este recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai versatili (și mai talentați) regizori activi în prezent, cu totul, de la filmele cu supereroi până la adaptările romane ale lui Jane Austen și epopee de arte marțiale sub centura sa în această etapă. Lee explorează încă un alt gen cu cea mai recentă ofertă a lui, Billy Lynn Long Halftime Walk: o poveste despre un tânăr veteran militar din Războiul Irakului, care se întinde pe vremea sa pe câmpul de luptă, chiar dacă participă la un turneu „victorie” în SUA în azi.
Similar cu ultimul film al lui Lee, Life of Pi, Billy Lynn’s se bazează pe o carte cu cel mai bine vândut (aici, de Ben Fountain) și are rolul unui protagonist nou (Joe Alwyn). Billy Lynn este asemănător cu adaptarea lui Life of Pi a lui Lee, prin faptul că și ea a fost filmată în 3D - nu numai asta, ci la un număr de 120 de cadre pe secundă, adăugând un sens crescut al realismului vizual la proceduri (audiențele de testare timpurie au răspuns puternic la secvențele de luptă ale filmului în special).
Marea majoritate a teatrelor nu sunt echipate pentru a arăta lui Billy Lynn nimic altceva decât prezentarea standard a cadrelor, așa că pentru mulți producători de film acest aspect al filmării lui Lee nu va fi atât de important. Din fericire, Billy Lynn's ar trebui să aibă mai multe de oferit în valoare de divertisment (ca să nu mai vorbim de meritul creativ) decât trucurile cu rate de cadru mari.
Bestii fantastice și unde să le găsești (18 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Au trecut cinci ani de la Harry Potter and the Deathly Hallows - Partea 2 a încheiat saga filmului The Boy Who Liveed pe marele ecran. Cu toate acestea, deja în 2016, WKarding World de JK Rowling a revenit în centrul atenției culturii pop mainstream, datorită lansării piesei, Harry Potter and the Cursed Child.
Asta este bine pentru viitoarele bestii fantastice și unde să le găsești, un film care se întoarce în timp în versiunea cinematografică a lumii vrăjitoare din New York, în anii 1920 - pentru o aventură cu „Magizoologistul” excentric și viitorul autor al manualului Hogwarts, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Înarmat cu un scenariu de Rowling, David Yates (ultimele patru filme cu Harry Potter) în calitate de regizor și o stea câștigătoare a premiilor Oscar (Redmayne), Fantastic Beasts are multe de-a face pentru el chiar din liliac.
Bestii fantastice pare, de asemenea, un joc întunecat de capricios, dar totuși pentru familie, în vechile capitole din mijlocul poveștii lui Harry Potter (gândește-l pe Prisoner of Azkaban și Goblet of Fire) și ar putea atrage nu numai fanii Wizarding World, ci și un ca urmare, generația mai tânără este nouă în universul Harry Potter. Este suficient să spunem: există un motiv întemeiat pentru că Rowling nu a pierdut niciun timp să înceapă cu o continuare a Fantastic Beasts (o trilogie fiind jocul final).
Aliați (23 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
Realizatorul filmului câștigător la Oscar și povestitorul cinematografic de ultimă generație, Robert Zemeckis (Înapoi la viitor, cine l-a încadrat pe Roger Rabbit, Forrest Gump), a reușit în liniște, dar sigur, să filmeze de calitate încă de la întoarcerea la regia live-action, după ce a petrecut Anii 2000 s-au concentrat pe realizarea de filme animate de captură de mișcare.
Atât Zemeckis, cât și zborul The Walk au fost primite în mod critic în 2012 și, respectiv, în 2015, iar anul acesta se întoarce cu Allied: o dramă / thriller din cadrul celui de-al doilea război mondial, care prezintă două piese importante în Brad Pitt și Marion Cotillard, care joacă agenți care formează un relație care este încordată de (în mod firesc) războiul din jurul lor. Allied este scris de Steven Knight, scenarist care - asemănător cu Zemeckis - are mai multe lovituri impresionante decât ratări la numele său (vezi: Eastern Promises, Locke și emisiunea TV Peaky Blinders).
Până în prezent, la fel ca ultimele două eforturi regizoriale anterioare lui Zemeckis, zgomotul premergător lansării în jurul lui Allied (și potențialul său de premiere) a fost relativ supus. În același timp, însă, opera recentă a lui Zemeckis a fost, probabil, una dintre cele mai subtile și mai mature rezultate ale sale ca cineast - ceva care ar putea fi valabil și pentru Allied.
Moana (23 noiembrie)
VEZI TRAILERUL
2016 a fost deja un an marcant pentru Disney, datorită hit-urilor critice / comerciale precum Zootopia și The Jungle Book, precum și lansărilor la fel de reușite ale filialelor sale, Pixar și Marvel Studios. Cu toate acestea, cea de-a doua lansare a filmului din an al Walt Disney Animation Studios, Moana, are o formă mai mare decât cireșele de pe acea lună.
Aventura de fantezie animată despre aventurile unui tânăr marinar din Pacificul de Sud în marea liberă (cu colțul ei de semigod) ar putea să se ridice în picioare alături de Zootopia ca unul dintre cele mai bune filme de animație ale studioului lansate în memoria recentă, dacă totul se îmbină așa cum trebuie. Case in point: Moana este regizată de legendarii regizori de animație Disney Ron Clements și John Musker de la Little Mermaid, Aladdin și The Princess and the Frog (printre alți clasici Disney).
Moana prezintă, de asemenea, un scenariu co-scris de What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople cineast, Taika Waititi; muzica și cântecele au fost co-scrise (și parțial interpretate) de Lin-Manuel Miranda, creatorul câștigător al premiului Pulitzer al hitului muzical Hamilton Broadway; iar distribuția vocală include Dwayne „The Rock” Johnson ca demigod pal Moana (Auli'i Cravalho), Maui. Dacă este ceva, va fi mai probabil o surpriză dacă Moana nu se dovedește a fi ceva special.
La La Land (2 decembrie; larg pe 16)
VEZI TRAILERUL
Damien Chazelle și-a făcut un nume ca cineast cu Whiplash, câștigător la Oscar, film care examinează latura întunecată a ambiției creative prin povestea unui tânăr muzician aspirant. Următorul efort regizoriu al lui Chazelle, La La Land, are o parte din același element ca Whiplash, dar pare să tranzacționeze intensitatea acelui film pentru ceva mai romantic, dacă este și wistful și mai plin de înflăcărare.
La La Land este, de asemenea, un muzical plin de acțiune și un backback către musicalurile Technicolor de la mijlocul secolului XX (dacă trailerele sunt vreun indiciu), cu Emma Stone și Ryan Gosling cântând, la rândul lor, o actriță aspirantă și pianistă de jazz care se încadrează. îndrăgostit. Combinația dintre atmosfera de vis a La La Land cu chimia puternică a ecranului lui Stone și Gosling (așa cum a fost demonstrat de lucrările lor anterioare împreună pe Crazy, Stupid, Love și Gangster Squad) - ca să nu mai vorbim de abilitățile lor de cântat - a creat pentru unele remorci grozave pentru film singur.
Faptul că Lionsgate a decis să mute La La Land înapoi de la data lansării sale de teatru inițiale din iulie 2016 și, în schimb, să o dezlănțuiască chiar în inima sezonului de premii din decembrie, de asemenea, este bine. Într-adevăr, studioul consideră că acesta este un singur film care va fi capabil să fie la curent cu zgomotul și așteptările din ce în ce mai înverșunate.
Rogue One: A Star Wars Story (16 decembrie)
VEZI TRAILERUL
Pentru mulți producători de filme, Rogue One: A Star Wars Story a fost cel mai așteptat film al anului care se îndrepta în 2016 - și s-ar putea totuși să fie, pe baza răspunsurilor entuziaste la marketingul și trailerele filmului de până acum. Rogue One este, de asemenea, un eveniment pentru fanii (aticii) unei galaxii îndepărtate, departe, în general, întrucât ar putea fi primul dintre multe filme Star Wars sau Antropologie, care vor explora povești în afara principalelor rate ale episodului din franciză.
Aceste filme spinoff vor avea, de asemenea, mai mult loc pentru a se îndepărta de atmosfera spațială a operei din Episoadele Star Wars și de a explora lucruri precum povești de război gritty (a se vedea Rogue One) și aventuri amice jucăușe (vezi filmul tânăr Han Solo care este planificat pentru 2018), în schimb. Cu Gareth Edwards (Godzilla (2014)), regizând un distribuție care include un rol talentat și ecletic de actori de personaj (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen ș.a.), Rogue One are cu siguranță foarte mult de lucru în favoarea sa..
Rogue One are, de asemenea, libertatea de a merge mai întunecat decât alte filme din Războiul Stelelor, deoarece explorează modul în care Alianța Rebelilor a furat planurile către Steaua Morții inițiale - și care și-au dat viața cauzei Rebelilor, în acest proces. Este posibil să nu mărească aceleași înălțimi ca episodul VII - The Awakens Force a făcut-o anul trecut; totuși, dacă Rogue One se apropie chiar de acel nivel de succes, cu siguranță se va califica drept o altă victorie pentru Disney / Lucasfilm.
Assassin's Creed (21 decembrie)
VEZI TRAILERUL
Warcraft a venit acum și a dispărut - și în timp ce aventura fantezistă cu ajutorul Ducan Jones nu a rupt „blestemul” filmului de jocuri video în ceea ce privește reacțiile critice, a făcut bancă la box office internațional (China, în special). Astfel, acum a căzut în Assassin's Creed să devină acea rară adaptare a jocurilor video, care este atât de bine primită, cât și de un succes comercial.
Assassin's Creed este și prima lansare de la Ubisoft Motion Pictures, studioul de producție de filme Ubisoft care își propune să adapteze fidel IP-urile de jocuri ale companiei și să reproducă succesul de care Marvel Studios s-a bucurat, adaptând propriile sale proprietăți Marvel Comics pentru marele ecran. Pe hârtie, Assassin's Creed sună destul de grozav: un film care îmbină un concept fantastic de sci-fi (tehnologie care permite utilizatorilor să retrăiască amintirile strămoșilor lor) cu aventura istorică.
Aduceți această premisă la viață sunt mulți dintre aceiași oameni care au fost responsabili pentru versiunea cinematografică din 2015 a lui Macbeth, apreciată de critică - vedetele Michael Fassbender și Marion Cotillard, precum și regizorul Justin Kurzel, printre aceștia. Indiferent dacă Assassin's Creed poate să își atingă potențialul și / sau să prospere pe măsură ce ajunge pe piață la mai puțin de o săptămână după ce Rogue One a ajuns pe scenă, aceasta este o altă problemă.
Pasageri (21 decembrie)
VEZI IMAGINI
Pasagerii este un singur film din această listă care, la momentul scrierii acestui lucru, nu trebuie să primească încă o remorcă oficială. Cu toate acestea, acreditările filmului vorbesc de la sine.
În caz de vedere: Pasagerii joacă două dintre cele mai mari (și respectate) nume de la Hollywood chiar acum, în Jennifer Lawrence și Chris Pratt; Morten Tyldum, proaspăt al lucrării sale nominalizate la Oscar pentru apreciatul biopic The Imitation Game, apelează la fotografii aici; iar scenariul de la Jon Spaihts (scriitor al versiunii originale a Prometeu, cunoscut sub numele de Alien: ingineri și co-scriitor de poveste pentru Doctor Strange) este o poveste originală bazată pe personaje, prezentată prin obiectivul unui sci-fi cu buget mare. film.
Filmul are loc în viitorul îndepărtat, în timp ce nava spațială călătorește de pe Pământ pe o planetă colonială îndepărtată - transportând de-a lungul multor persoane un pasager uman (ai ghicit-o) într-o călătorie care va dura mai bine de 100 de ani. Cu toate acestea, atunci când una dintre camerele de hibernare de la bord se defectează, locuitorul său (Pratt) este lăsat înfocat cu câteva decenii pentru a merge înainte ca nava să ajungă la destinație. Astfel, pasagerii creează o dramă umană încărcată emoțional și filosofică - una adusă la viață cu valori de producție izbitoare. Nu este un mod rău de a încheia anul, nu?
