Sezonul de filme de vară 2017 este chiar după colț și, astfel, am selectat 20 de filme „must-see” care sosesc în teatre în următoarele patru luni. Se poate părea un pic ciudat să-ți dai seama că sezonul oficial de blockbuster de vară nu a început deja, ceea ce se întâmplă cu greutăți grele de la box office precum Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan și Kong: Skull Island a ajuns deja pe scena; Ca să nu mai vorbim, de hituri surprinzătoare, cum ar fi Split și Get Out, atrăgând mulțimi importante în timpul spectacolelor lor teatrale. În timp ce blockbuster-urile pot apărea aproape în fiecare perioadă a anului în zilele noastre, lunile mai-august sunt încă în sezonul principal de la Hollywood.
Așa cum s-a obișnuit și în ultimii ani, vor exista mai multe tranșe de univers de filme de super-erou care vor ajunge în teatre în timpul sezonului de film de vară din 2017 (atât pentru soiul Marvel, cât și pentru DC). Pe deasupra, există mai multe revigări / relansări ale francizei pe parcurs, precum și câteva secvențe de modă veche și reporniri / remake-uri. Însă tradiția Per Screen Rant, lista noastră depășește cele mai mari tentpole ale verii și include câteva filme indie promițătoare care sunt pe parcurs, precum și oferte mai dramatice și chiar o mână de producții conduse de autori, nu mai puțin.
În mod obișnuit, aceste filme sunt listate în ordinea datei lansării lor, așa că vă lăsăm dvs. (cititorilor) să decideți care sunt cele mai așteptate lansări ale sezonului de filme de vară 2017. Așadar, fără alte detalii, iată Previzualizarea filmului de vară 2017 a ecranului Rant - cele 20 de filme de văzut.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5 mai)
VEZI TRAILERUL
Un film Marvel Cinematic Universe începe din nou Sezonul de filme de vară din acest an, de această dată sub forma Guardians of the Galaxy Vol. 2. Sequelul The Guardians îl readuce pe James Gunn în rolul regizorului (și unic scenarist, de această dată), în plus față de Guardians 1 stele Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper și Vin Diesel, printre alți actori care au jucat roluri cheie în timpul interpretării originale a lui Gunn în tot cosmosul MCU, din 2014.
Alăturarea membrilor core Guardians cast în secvență este pictograma ecranului Kurt Rusell, jucând tatăl Star-Lord (Pratt) - care în continuitatea MCU, este cel mai mare efect vizual (literal) de până acum, sub forma Ego the Living Planet. Filmul introduce de asemenea pe Mantis (Pom Klementieff) pe marele ecran, printre alți foști și / sau viitori membri ai echipei Guardians din Marvel Comics Univers. Deși marele baddie violet Thanos (Josh Brolin) nu apare în continuarea The Guardians, filmul include nu mai puțin de cinci scene postcredite. În timp ce unele dintre aceste bătăi vor avea o varietate pur stupidă (gândiți-vă la dansul lui Baby Groot și la cameul lui Howard the Duck în creditele pentru Guardians 1), altele vor pune bazele pentru evenimente și personaje importante care vor veni în mitologia mereu în expansiune a MCU.
Recenzii timpurii pentru Guardians of the Galaxy Vol. 2 sugerează că filmul este mai mult o continuă solidă a francizei, mai degrabă decât o continuare ante-upping (a la Captain America: The Winter Soldier). Desigur, asta încă stabilește scena pentru restul ofertelor de supereroi din această vară pentru a atinge aceeași bară de calitate ca continuarea Guardians … și poate chiar să o depășească.
Străin: Legământ (19 mai)
VEZI TRAILERUL
Ultima dată când Ridley Scott a revizuit franciza Alien (în 2012), rezultatul a fost Prometheus: o cvasi precupare a clasicului de știință / horror al lui Scott din 1979, care a luat proprietatea în anumite direcții neașteptate, fie pentru calomnie și / sau încântare. de fani de multă vreme. Anul acesta : Covenant vede că Scott reia seria la rădăcinile sale, punând un grup de călători în spațiul uman nesuferit împotriva unei bestii extraterestre uriașe care le-a ucis pe toți.
De data aceasta însă, oamenii sunt membrii legământului spațial al coloniei și bestia cu care se încrucișează este „Neomorful”, o variantă mortală a Xenomorfului iconic (și deja foarte periculos) care a fost în mare și absent de la Prometeu; cu excepția cazului în care îl numeri pe diaconul care a fost „născut” de un inginer în timpul scenei finale. Vorbind despre ingineri, acea misterioasă planetă de rasă extraterestră servește drept principalul cadru al legământului; achitând evenimentele care au decurs în Prometeu înaintea ei (și anume, Elizabeth Shaw și David pornind spre a-și găsi lumea).
Alien: Covenant, cu alte cuvinte, aspiră să fie o continuare tematică a Prometeu-ului esque din 2001 (citiți: un film de sci-fi mai lent-arzător și în mod excesiv filosofic), oferind, în același timp, un gust neobișnuit, cu o știință sci-fi Experiență de film de groază pe care a făcut-o Alienul original al lui Scott, în acei ani în urmă. Speranța este că Covenant reușește să echilibreze cele două abordări și, în acest sens, unifică detractorii și fanii lui Prometeu. Se speră că oricum se întâmplă, văzând că (se pare) Scott intenționează să continue să facă filme cu Alien atâta timp cât mai respiră.
Baywatch (25 mai)
VEZI TRAILERUL
Chiar în timp ce Dwayne Johnson a co-titlu The Fate of the Furious continuă să-l sfâșie la box office-ul global, fanii „The Rock” așteaptă cu nerăbdare următorul său vehicul în mai: Baywatch. Reboot pe ecranul mare al televiziunii din anii 1980/90, cu același nume, filmul îl costă pe Zac Efron, precum și pe Alexandra Daddario (fiica de pe ecran a lui Rock din San Andreas) și Ilfenesh Hadera (Billions), printre altele, ca fiind extrem de fotogenic membrii echipajului de salvamari care protejează o plajă populară din California.
La fel ca 21 Jump Street înaintea lui, Baywatch filmul își reimaginează inspirația emisiunii TV (ea însăși, ceva dintr-o dramă săpună) ca o acțiune / comedie ravagantă care se învârte în primul rând în jurul unui duo amic (Johnson și Efron) care trebuie să rezolve un complot de crimă și, literalmente, salvați-le „marca Baywatch” în procesul de a face acest lucru. Seth Gordon of Horrible Bosses, Identity Thief și The Goldbergs fame, este regizorul care se ocupă de camera foto, în timp ce Priyanka Chopra de la Quantico preia rolul „mare rău” al filmului.
Punerea în mișcare a unui film R-Rated pe un titlu popular al unei emisiuni TV nu este neapărat o rețetă sigură pentru succes (așa cum a demonstrat CHIPS la începutul acestui an), dar Baywatch, cu siguranță, nu va fi rănit prin faptul că atât Johnson cât și Efron joacă la punctele lor forte la conștient de sine, limbă în acțiune obraz / comedie. Oricum, Johnson începe deja să filmeze următorul său film (adaptarea jocurilor video Rampage), așa că The Rock nu va lua o pauză oricând în curând; indiferent dacă Baywatch este un hit, o ratare sau ceva intermediar.
Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26 mai)
VEZI TRAILERUL
Jack Sparrow nu a navigat pe marea liberă în șase ani, după lansarea lui Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides în 2011. Anul acesta Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - a cincea versiune din parcul tematic Disney. franciza inspirată de călătorie - nu numai că îl readuce pe capitanul Jack Johnny Depp pe ecranul mare; aceasta permite Orlando Bloom să revină la rolul principal al serialului Will Turner, un personaj care nu a apărut pe ecran de la lansarea finalei originale a trilogiei Pirates, At World's End, în urmă cu un deceniu.
Dead Men Tell No Tales îl privește pe Jack împotriva unui căpitan Salazar (Javier Bardem), un căpitan cu ură de pirați care se întoarce din morți, la mulți ani după ce tânărul domn Sparrow l-a condus la condamnarea sa. Alăturarea lui Jack în aventura sa este Will și Elizabeth Swann (Keira Knightley), fiul acum, Henry Turner (Brenton Thwaites), precum și Kaya Scodelario al lui Maze Runner ca Carina Smyth: un astronom cu informații vitale de care Jack și Henry au nevoie, în pentru a opri Salazar și (în cazul lui Henry) să-l salveze pe Will de soarta lui întunecată.
Wonder Woman (2 iunie)
VEZI TRAILERUL
Diana Prince de la Gal Gadot obține propriul film solo DC DC Universe, cu lansarea din acest an a Wonder Woman. Alăturarea pe ecran a lui Gadot din film este Chris Pine în rolul pilot Steve Trevor, în timpul celui de-al doilea război mondial, în timp ce talentul din spatele scenei al filmului include Patty Jenkins (de renume Monster), ca regizor și președintele DC Entertainment, Geoff Johns, în calitate de co-scenarist; trăgând din ecranul poveștii pe care a scris-o împreună cu Man of Steel și Batman V Superman: regizorul Dawn of Justice, Zack Snyder.
Wonder Woman are loc cu mult înainte de evenimentele lansărilor anterioare lansate în DCEU, urmând Diana pe măsură ce crește în cadrul societății Themyscira și începe să apeleze la întreaga suprafață a super-puterilor sale; înainte de a călători în lumea oamenilor cu Steve, în speranța salvării omenirii în urma „Marelui Război”. În timp ce fundalul istoric al filmului înseamnă că Wonder Woman va fi destul de autonomă în ceea ce privește conexiunile sale cu DCEU-ul mai mare (a la Captain America: The First Avenger și MCU), filmul lui Jenkins va introduce totuși elemente cheie care vor intra in joaca in filmele DCEU viitoare. Aceasta include o introducere corespunzătoare în societatea amazoniană, înainte ca aceasta să joace un rol semnificativ în prologul Snyder’s Justice League, la sfârșitul acestui an.
Pe baza remorcilor și a talentului colectiv implicat, Wonder Woman se conturează pentru a fi nu doar un mare debut al filmului solo pentru Diana Prince, ci și funcția DCEU care reușește să mulțumească atât fanii cât și detractorii tranșelor anterioare din universul cinematografic al DC.. Acum toată lumea trebuie doar să aștepte și să vadă dacă asta se dovedește de fapt a fi cazul.
Mumia (9 iunie)
VEZI TRAILERUL
Ca o schimbare de ritm, adăugarea din acest an a filmului de vară din Tom Cruise, care este în creștere, nu este nici un film Mission: Impossible și nici o nouă adaptare IP (vezi Jack Reacher, Edge of Tomorrow), ci mai degrabă o repornire / relansare a unui franciza de film de lungă durată. Aceasta ar fi o referire la The Mummy, pentru a fi exactă, bazată pe proprietatea de groază / aventură supranaturală universală, care a luat naștere cu Mummy în 1932, cu Boris Karloff - deși în zilele noastre, cei mai mulți filmari sunt mai bine familiarizați cu mumia de la Brendan Frasier. serie decât a început în anii’90.
Această versiune din 2017 a Mumiei diferă de predecesorii săi în unele moduri destul de importante. Pentru început, personajul eponim - încă o dată, un egiptean antic care se trezește în zilele noastre cu dominația mondială în mintea lor - este acum prințesa Ahmanet (Sofia Boutella), mai degrabă decât Imhotep din filmele anterioare ale mumiei. Cu toate acestea, punctul mai mare de lipire este că noua mumie ar putea servi ca prima cărămidă din peretele unui univers cinematic modern împărtășit, aducând cele mai faimoase „monștri” ale Universal, în maniera unei francize de supereroi, cum ar fi MCU și / sau DCEU.
Oricum, speranțele Universului pentru un univers de film monstru, în cele din urmă, The Mummy (după regia Alex Kurtzman) pare gata să ofere tot ceea ce filmele au ajuns să se aștepte de la filmele lor de acțiune Tom Cruise - inclusiv, Cruise care realizează cascadorii practice nebunești, sfidând moartea la fiecare întoarce și (bineînțeles) rulează o mulțime întreagă. În siguranță, remorcile pentru The Mummy fac să pară o plimbare emoționantă și plină de distracție în vară, precum și încă o notă solidă în cureaua de erou a acțiunii Cruise.
All Eyez on Me (16 iunie)
VEZI TRAILERUL
Biopicele muzicale nu au ieșit niciodată la modă la Hollywood, iar printre adăugările din acest an la pile se află All Eyez on Me de la Benny Boom. Documentația lui Boom Tupac Shikur a trecut printr-un proces de dezvoltare dificil, între schimbările de regie, întârzierile datei de lansare și luptele pentru drepturile asupra muzicii icoanei târzii Tupac. După ce a depășit acum diferitele blocaje rutiere pe care le-a întâlnit pe parcursul călătoriei sale, filmul va ajunge în teatre la sfârșitul acestui iunie.
Tot Eyez on Me, după cele mai multe relatări, este o dramatizare simplă a călătoriei lui Tupac de la un tânăr care locuiește în New York până la a deveni un rapper, poet și actor extrem de influențat și activ din punct de vedere politic, atunci când era doar la mijlocul său -20s. În timp ce Tupac însuși este înfățișat de relativul nou-venit Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira din The Walking Dead faimă îl costă pe mama sa, Afeni Shakur, alături de actorul Dominic L. Santana în rolul Suge Knight și Jamal Woolard în rolul Biggie Smalls - rol pe care l-a jucat odată înainte pe marele ecran, în biopicul 2009 Notorious.
Vorbind despre care - pentru fiecare muzician și / sau grup muzical biopic care îl atinge la box office (a se vedea Straight Outta Compton), se pare că nu există două sau mai mult decât să nu obțină multă tracțiune cu publicul mainstream (a la Notorious). În timp ce fanii Tupac au așteptat mult timp ca viața artistului târziu să fie înfățișată pe marele ecran, nu există o mulțime de zumzet în jurul lui All Eyez on Me - bun sau rău - cu vreo două luni înainte de lansarea sa teatrală. Desigur, acea poveste s-ar putea schimba cu ușurință în orice fel, până când filmul ajunge pe scenă.
Mașini 3 (16 iunie)
VEZI TRAILERUL
Legenda Lightning McQueen (Owen Wilson) continuă cu Cars 3, primul dintre cele două filme Disney / Pixar care se deschid în acest an (urmat de Coco în toamnă). Cars 3 se apropie de Lightning într-un moment al carierei sale în care el nu mai este steaua de curse cu hot-rod în creștere, ci este în schimb împinsă din sportul pe care l-a dominat cândva de o generație de vehicule mai tânără, mai sofisticată din punct de vedere tehnologic. Racers. Desigur, asta nu înseamnă că Lumina va merge liniștit noaptea.
Publicul a fost oarecum atrăgător de intensul teaser pentru Cars 3 (arătând Lightning într-un accident care amenință să-i derapeze cariera, o dată pentru totdeauna), mai ales în urma lansării automobilului decisiv ușor în 2 în 2011 - o continuare a Pixar condusă (iertă formularea) mai mult de Larry the Cable Guy’s Mater și de antics-ul lui neplăcut decât evoluțiile sale dramatice. Glumește despre un film „Cars întunecat și scârbos”, regizorul Brian Fee pare investit în furnizarea unei versiuni de Cars 3 care, similar cu cineșenii care au fost copii când au apărut primele mașini în 2006, este mai matur și mai sofisticat decât predecesorii.
Asta nu înseamnă că Cars 3 nu va avea partea sa corectă de umor și personaje jucăușe precum toate filmele Pixar (vezi, de exemplu, „fermecătorul” coupe de clasa de afaceri a lui Nathan Fillion, de exemplu), dar dacă filmul va reuși să obțină un fel de greutate emoțională ca fiind cel mai bun trecut al lui Pixar, inclusiv colegul său de serie, Toy Story 3 … ei bine, asta ar fi cu siguranță o încheiere de răsucire pentru oricine a rotit ochii, prima dată când au auzit că Pixar face un Cars 3 pentru început.
Transformatori: ultimul cavaler (23 iunie)
VEZI TRAILERUL
Franciza filmului Transformers: The Last Knight revine în acest an cu cea de-a cincea tranșă în zece ani, intitulată Transformers: The Last Knight. Filmul servește drept o redirecționare soft a proprietății Transformers, după ce Paramount a recrutat o echipă de scenariști pentru a realiza un univers comun de filme și secvențe Transformers pentru următorii câțiva ani. Ultimul cavaler va fi, probabil, și ultima rundă a lui Michael Bay pe scaunul regizorului din serie, după ce a condus până acum fiecare capitol din saga Autobots vs. Decepticons.
Alăturarea pe ecran a Transformatorilor în The Last Knight este Transformers: Age of Extinction, vedeta Mark Wahlberg, alături de noi adăugări de franciză Isabela Moner, Anthony Hopkins și Laura Haddock, printre altele. Povestea pentru ultimul cavaler este încă oarecum subacoperită, deși implică istoria secretă a Transformatorilor pe Pământ (inclusiv, legăturile lor cu regele Arthur), dezvăluirea creatorilor transformatorilor - și Optimus Prime (Peter Cullen) întorcându-se împotriva oamenii de pe Pământ, din motive care nu au fost încă explicate în întregime.
Cu câteva dintre cele mai impresionante imagini vizuale și efecte speciale prezentate în oricare dintre filmele Bay's Transformers, The Last Knight pare să fie pe placul fanbasei dedicate a francizei și să o lovească încă o dată la box office - indiferent dacă criticii sunt sau nu la bord, in jurul acestei ore. Paramount avansează deja atât cu un film Bumblebee spinoff pentru 2018, cât și cu Transformers 6 pe an, ceea ce pune întrebarea: exact cât timp poate continua această serie să domine box office, în modul în care a rămas până acum?
The Beguiled (23 iunie)
VEZI TRAILERUL
În timp ce Sofia Coppola a regizat doar Netflix special A Very Murray Christmas de la lansarea adevăratului său film inspirat din poveste din 2013, The Bling Ring, autorul câștigător la Oscar se întoarce anul acesta cu următoarea sa ofertă de mare ecran - The Beguiled. O adaptare cinematografică a romanului A Painted Devil - a lui Thomas P. Cullinan - în sine, adaptată anterior pentru marele ecran în 1971, ca vehicul al lui Clint Eastwood, intitulată, de asemenea, The Beguiled - Cel mai recent film al Coppola, reunește povestitorul cu Virgin Suicides și Starul Marion Antoinette, Kirsten Dunst, printre alții.
În filmul The Beguiled, Dust și Elle Fanning (care au fost în prealabil costumate în filmul Coppola din 2010, Somewhere), joacă membrii unei școli pentru fete din Virginia în timpul războiului civil american, doar pentru ca viața lor să fie schimbată pentru totdeauna când un soldat rănit al Uniunii (Colin Farrell) este asigurat de șeful școlii (Nicole Kidman). În completarea ansamblului actoricesc al filmului sunt actrițe tinere precum Oona Laurence (Dragonul lui Pete), Angourie Rice (The Nice Guys) și Addison Riecke (The Thundermans), ca membri ai școlii supravegheate de personajul lui Kidman.
Kidman are deja un an de zile datorită prestigioasei sale prestații din mini-serie HBO Big Little Lies, iar The Beguiled ar putea menține vie câștigă în viață, dacă remorcile superbe gotice și tulburătoare pentru drama istorică a Coppola sunt un indiciu. Scenariul în sine al lui Beguiled (scris de Coppola) mută POV-ul narativ din rolul său masculin la personajele sale feminine; ceva ce poate da naștere la una dintre cele mai intrigante și mai puternice oferte de împingere a granițelor sociale ale Coppola în timp.
Soferul copilului (28 iunie)
VEZI TRAILERUL
Edgar Wright nu a lansat un nou film de la The World's End în 2013, în mică parte din cauza realizatorului Cornetto Trilogy care a coborât la ora unsprezecea pe Ant-Man Marvel Studios. Acest lucru se schimbă în acest an cu Baby Driver, un film original de acțiune / crimă care se însoțește pe Wright cu un distribuitor de toate vedetele care include câștigătorii premiilor Oscar Jamie Foxx și Kevin Spacey, precum și al lui Mad Men, Jon Hamm, Lily James of Cinderella faimă și The Defecțiune în Ansel Elgert a vedetelor noastre, însuși „copilul” omonim.
Baby Driver are o premisă convențională în ceea ce privește un tânăr șofer de evadare (Elgort), care își găsește mai greu decât se aștepta să-și părăsească viața criminală în urmă, după ce s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de o chelneriță locală (James). Întrebarea este că Baby (da, acesta este numele lui) are tinitus și nu poate decât să scute sunetul constant în urechi ascultând muzică în orice moment. Astfel, tot ceea ce face Baby în film - și, de fapt, tot ceea ce se întâmplă în timpul Baby Driver - este coordonat precis cu orice melodie cântă pe playlistul muzical al lui Baby, la un moment dat.
O „acțiune / muzicală”, așa cum se face referire la Baby Driver, este departe de o variantă tipică la genul thriller / heist / crime, dar nu te-ai aștepta nu mai puțin de la cineastul din spatele zombie rom-com Shaun of the Dead, după cum precum și sensibilitățile de jocuri video / benzi desenate ale Scott Pilgrim vs World. Noul film al lui Wright a fost ridicat de la o dată de lansare din august la un spot de primă lună din iunie după primirea sa entuziastă la SXSW la începutul acestui an, așa că în mod clar filmele de film nu sunt singurele care așteaptă lucruri mari de la Wright's Baby Driver.
Despicable Me 3 (30 iunie)
VEZI TRAILERUL
Illumination Entertainment are o mână de francize animate lucrative sub curea acum (grație hiturilor de anul trecut The Secret Life of Pets and Sing), dar Despicable Me / Minions rămân bijuteriile coroanei studioului. Aventurile fostului super-ticălos Gru (exprimat din nou de Steve Carrell) și al diminutivului său, galben, Minions continuă cu Despicable Me 3 din acest an: o a treia tranșă în care Gru aruncă o minge curbă, la descoperirea că are un frate geamăn. pe nume Dru (exprimat și de Carrell).
De asemenea, Kristen Wiig își reamintește rolul vocii de la Despicable Me 2 în calitate de agent AVL Lucy Wilde - care este acum căsătorită cu Gru - în a treia aventură a lui Despicable Me, în timp ce co-creatorul South Park, Trey Parker, își împrumută talentele vocale lui Balthazar Bratt: un fost anilor 1980 Supravegherea televiziunii în vârstă pentru televiziune pentru copii, care se ocupă de Gru, Lucy și Dru, care nu este atât de capabil, din film. Cea mai mare parte a restului serialului rămâne neschimbat, inclusiv codrectorul Pierre Coffin oferind vocalele pentru diferiții Minions (Bob, Kevin ș.a.), încă o dată.
În timp ce Vehiculele 3 din luna iunie (așa cum am menționat mai devreme) încearcă să progreseze și să evolueze franciza dintr-o perspectivă narativă / tematică, Despicable Me 3 pare să fie mai mult la fel pentru această proprietate - ceea ce este fie un lucru bun și / sau un lucru rău, în funcție de cum o privești. În cazul în care anul respectiv trei / trei exemplare Disney / Pixar și Illumination sosesc cu câteva săptămâni între ele, ar trebui să existe suficient spațiu pentru ca ambele să prospere la box office și să nu se canibalizeze reciproc, în eforturile lor de a oferi familiilor și celor mici lor distracție de calitate pentru bucurați-vă împreună.
Spider-Man: Homecoming (7 iulie)
VEZI TRAILERUL
Personajul Spider-Man a jucat deja într-un total de cinci filme solo lansate în ultimii cincisprezece ani, dar Spider-Man: Homecoming din 2017 este primul vehicul solo pentru web-slinger-ul care are loc în Marvel Cinematic Universe. „Filmul solo” nu este tocmai o descriere exactă, văzând ca adolescentul Peter Parker - interpretat din nou de Tom Holland, reprezentând rolul lui Captain America: Civil War - de anul trecut, i se alătură Homecoming de noua sa figura de mentor, în Tony. "Eu sunt Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter ar putea folosi totuși mâna de ajutor în Homecoming, văzând cum filmul îl poartă împotriva unuia Adrian Toomes aka. Vulture (Michael Keaton) și trupa sa de colegi tehnici guriști, care își proiectează propriile super-costume pentru a lupta cu web-slinger-ul (care are unele îmbunătățiri tehnologice ale costumului său, cu amabilitatea lui Stark). Desigur, nu ar fi un film Spider-Man adecvat dacă Homecoming s-ar concentra doar pe viața super-erou a lui Peter și, într-adevăr, o mare parte din film se învârte în jurul vieții de liceu de zi cu zi a lui Pete, când nu se luptă cu supraveghetorii Marvel.
Regizat de Jon Watts și preluându-și atenția din opera colectivă a lui John Hughes, Homecoming pare să fie ceva de-a dreptul de bază pe lângă cea mai mare franciză Spider-Man, ca un mod de a-l aduce pe Peter Parker al Olandei pe deplin în MCU mai mare.. În urma lansării unei perechi de filme Amazing Spider-Man uimitoare și nu prea iubite Spider-Man 3 în ultimii zece ani, o aventură Spider-Man perfect solidă și plăcută pentru toți să se bucure ar putea fi doar ceea ce a ordonat doctorul la asta.
O poveste fantomă (7 iulie)
VEZI TRAILERUL
Realizatorul de filme David Lowery a făcut o aventură rară în mainstream anul trecut, cu remake-ul său apreciat din punct de vedere critic al Disney's Pete's Dragon. Regizorul Ain’t Them Bodies Saints este atașat de Helm un live-action Peter Pan reîntâlnind pentru Mouse House în linie, dar mai întâi se întoarce la rădăcinile sale indie cu A Ghost Story: o dramă care a avut premiera la Festivalul de Film Sundance 2017. la începutul acestui an, câștigând recenzii aproape universal pozitive din partea criticilor care l-au văzut acolo, în acest proces.
Proaspăt câștigătoarea lui Oscar, Casey Affleck și Rooney Mara (colaboratorii lui Lowery Ain’t Them Bodies Saints) joacă rolul unei povești fantomă ca un cuplu căsătorit a cărui relație este spulberată după ce unul dintre ei moare - apoi se întoarce în casa lor suburbană ca, destul de literal, un spectru sub forma unei fantome cu foi albe, care încearcă să se reconecteze cu soțul lor. Completează rolul de susținere al filmului, precum Augustine Frizzell (altul dintre colaboratorii de încredere ai lui Lowery) și nimeni altul decât Kesha, în rolurile de susținere.
Slujind ca o parabolă despre durere și pierdere (făcând-o complementară tematică pentru ultimul film al lui Affleck, Manchester by the Sea), O poveste fantomă ar trebui să ofere o schimbare de ritm plăcută la mijlocul verii, după câteva luni de mare buget aventuri lovind teatre aproape săptămânal. Dacă nimic altceva, noile filme ale lui Lowery par să merite verificate, numai că toată lumea poate afla de la sine dacă un film în care unul dintre personajele principale poartă o cearceaf pentru cea mai mare parte a timpului de rulare, este la fel de emoționant așa cum sugerează trailerele. fi.
Război pentru planeta maimuțelor (14 iulie)
VEZI TRAILERUL
Cu Dominic Toretto și Optimus Prime întorcându-se către partea întunecată (într-un mod de a vorbi), anul acesta pare la fel de bun ca orice timp ca Cezar maimuță să meargă într-o misiune de răzbunare în următoarea tranșă Planet of the Apes, War for the Planeta maimuțelor. Co-scriitorul / regizorul Dawn of the Planet of the Apes, Matt Reeves, supraveghează acest capitol următor în franciza Apes, cu Andy Serkis care își regăsește din nou faimosul rol de captură de mișcare ca Cezar; acum lider printre maimuțe într-un viitor post-apocaliptic.
După cum sugerează titlul, Războiul pentru planeta planetelor se ridică într-un moment în care rămășițele supraviețuitoare ale umanității și ale tipului de ape se află în esență într-un război plin de lovire unul cu celălalt, Cezar se confruntă cu un adversar uman formidabil cunoscut drept simplu Colonelul (Woody Harrelson) în lupta pentru planetă. Dacă asta înseamnă sau nu că acesta este sfârșitul liniei pentru Cezar rămâne de văzut, dar în orice caz, Războiul ar trebui să ofere un anumit sentiment de închidere pentru povestea lui Cezar, fiind finalul într-o trilogie de filme centrate în jurul personajului.
În timp ce seria Planet of the Apes nu generează la fel de multă bâlbâială prealabilă ca și celelalte francize de la Hollywood, ultimele două tranșe - Rise of the Planet of the Apes and Dawn - au fost hituri foarte critice și comerciale (în special Dawn) și nu există. un motiv bun pentru a presupune că Războiul va încheia trilogia Apes actuală pe o notă puternică. Este posibil să existe încă mai multe filme despre Planet of the Apes după Război, deși probabil nu este vorba de Reeves implicate; văzând că urmează să lucreze la un film indie cu Ben Affleck.
Dunkirk (21 iulie)
VEZI TRAILERUL
După ce a adus povestea lui Caped Crusader la viața grea și întemeiată, a livrat o poveste întunecată a magicienilor în duel, a luat publicul prin mai multe straturi de lumi de vis și a plecat în spațiul exterior, Christopher Nolan se întoarce în timp pentru următorul său film, Dunkirk. Filmul are loc în timpul celui de-al doilea război mondial și dramatizează evacuarea soldaților aliați de pe plajele și porturile din Dunkirk, Franța - un eveniment important în cel de-al doilea război mondial, care, probabil, mulți filmari nu învață doar pentru prima dată aici.
Așa cum ne-am aștepta la un film de Christopher Nolan care să acopere un subiect de prestigiu, precum cel de-al doilea război mondial, distribuția Dunkirk este stivă cu un talent deosebit; inclusiv, Mark Rylance, câștigător la Oscar și regizorul / actorul multi-nominalizat la Oscar Kenneth Branagh, precum și colaboratorii frecventi (și apreciați) Nolan Cillian Murphy și Tom Hardy. Între timp, relativ nou-venit Fionn Whitehead și fostul membru One Direction Harry Styles joacă potențiale roluri de star în film, ca doi dintre tinerii soldați care sunt prinși în haosul evacuării de la Dunkirk.
Dunkirk împinge plicul pentru realizarea filmelor IMAX, similar celor din ultimele două filme ale lui Nolan, în special (The Dark Knight Rises și Interstellar) și promite să ofere mult în calea spectacolului pe ecran mare; alături de felul de poveste din viața reală, care de obicei face pentru premii furajele sezonului, mai degrabă decât divertismentul de film de vară. Din aceste motive, va fi interesant să vedem dacă Dunkirk devine primul film Nolan care aduce gloria filmului Oscar, pe lângă revenirile mari la box office.
Valerian și Orașul a o mie de planete (21 iulie)
VEZI TRAILERUL
Luc Besson dorește să adapteze benzile de benzi desenate Valérian și Laureline (care împlinesc 50 de ani în acest an, așa cum era) de zeci de ani, dar a fost doar în era post-Avatar a filmului 3D, realizat de CGI, care regizorul de culturi Léon: The Professional și The Fifth Element (ca să nu mai vorbim, co-scriitor al francizelor de filme de acțiune Taken and Transporter) a avut instrumentele pentru a-și realiza viziunea pe deplin. Intră în lansarea din această vară a proiectului pasiunii Besson, Valerian și Orașul a o mie de planete.
În rolurile principale, Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) și Cara Delevingne (Suicide Squad), în calitate de operatori cosmici speciali, Valerian și Laureline, au rolul de adaptare valeriană a lui Besson în Alpha: o metropolă futuristă și cosmică la care se află (ai ghicit) o mie de specii diferite dintr-o mie de lumi diferite. În completarea distribuției filmului sunt nume mari precum Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna și o mulțime de actori care joacă rezidenți non-umani ai Alpha.
Valeriană arată, cu siguranță, al cincilea element pe steroizi, în ceea ce privește cantitatea pură de bomboane pentru ochi afișate; ceea ce rămâne de văzut este dacă Valerian are aproape oriunde cantitatea de personalitate și energie povestitoare care a făcut din Fifth Element un adevărat hit de cult, chiar și la douăzeci de ani după ce a fost lansat inițial în teatre. În ceea ce privește box office-ul: Valerian nu este tocmai un nume al gospodăriei aici în State (a se vedea fanii care îl compară pe Valerian cu Mass Effect), așa că ar putea deveni la fel de ușor un bust la nivel de John Carter, deoarece ar putea avea un succes la calul întunecat.
Blonda atomică (28 iulie)
VEZI TRAILERUL
Sequelul lui John Wick s-a deschis la teatre la începutul acestui an, dar Atomic Blonde din această vară se conturează pentru a fi ceva dintr-un spinoff spiritual al filmului de cult al lui Keanu Reeves - în mică parte, deoarece John Wick co-regizorul David Leitch apelează la fotografii. Câștigătoarea premiului Oscar Charlize Theron joacă în ultima acțiune / thriller, jucând un agent MI6 extrem de eficient (și mortal), care se află sub acoperire într-o misiune mai periculoasă decât de obicei de la Berlin, în ultimele zile ale Războiului Rece.
Alăturarea lui Theron în Atomic Blonde este James McAvoy în calitate de coleg de spion și partener al misiunii, precum și John Goodman și Toby Jones în calitate de oficiali guvernamentali care pot fi sau nu de încredere. Asemănător lui John Wick, Atomic Blonde își urmărește denumirea într-o lume interlopă populată de ucigași duplicitari, operatori ascunși care pot avea sau nu agende secrete și spioni / asasini care sunt fie prieteni, fie dușmani, în funcție de circumstanțe. Aceasta include un "operator francez" interpretat de Sofia Boutella, în urma apariției sale în The Mummy din această vară.
La fel ca Baby Driver, Atomic Blonde a câștigat o primire în general pozitivă din partea criticilor care au prins-o la începutul acestui an la SXSW și este pregătit să ofere un fel de corecte strâns coregrafate, care se zguduie (literalmente, acum că știm că Theron a trântit niște dinți în timp ce filma scenele ei de luptă) acțiune care aduce în minte opera lui Leitch despre primul John Wick. Soarta Furiosului va fi, fără îndoială, cel mai mare succes de la box of Theron al anului, dar Atomic Blonde ar putea să-i ofere un nou film de cult culcat pentru a-i adăuga corpul mai mare de muncă.
Turnul Întuneric (4 august)
VEZI TRAILERUL
Saga The Dark Tower a lui Stephen King a luat mult timp pentru a face saltul pe ecranul mare și / sau mic, după ani de întârzieri și începuturi false. O adaptare a filmului serialului - un amestec de elemente de gen de fantezie, groază, western și science-fiction, printre altele - este programată să ajungă în sfârșit în teatre în această vară, sub regia realizatorului Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Cu toate acestea, având în vedere că acesta este singurul titlu din rundown-ul nostru de film fără vară, The Dark Tower s-ar putea termina din nou cu întârziere, în viitorul apropiat. [ACTUALIZARE: trailerul este acum online, după cum vedeți mai sus.]
Ori de câte ori The Dark Tower ajunge în teatre, acesta nu va fi sub forma unei adaptări simple a primului roman al regelui Dark Tower (intitulat pur și simplu The Gunslinger). În schimb, filmul se inspiră din mai multe cărți ale Turnului Întunecat, pentru a amesteca lucrurile în ceea ce privește reluarea sa a aventurilor lui Roland Deschain The Gunslinger (Idris Elba) și arcul-nemesis, figura sinistră cunoscută sub numele de The Man in Black (Matthew McConaughey). Tom Taylor costă în rolul lui Jake Chambers, tânărul din lumea noastră, care intră în căutarea lui Roland de a găsi turnul întunecat și să-și salveze patria muribundă.
Turnul întunecos citește cu siguranță ca ceva promițător pe hârtie, între materialul său sursă (care este copt atât pentru un tratament cinematografic) cât și o distribuție promițătoare cu titlul A-lister. Din nou, având în vedere că Sony Pictures încă nu a început să înceapă cu adevărat marketingul pentru film, există o posibilitate puternică ca The Dark Tower să fie împins înapoi. Dacă nu, atunci se ridică întrebări despre motivul pentru care Sony este atât de ezitantă pentru a promova un tentpole care ar putea da naștere cu ușurință unei francize de reglaj lung, în cazul în care toate piesele ar trebui să fie puse la punct.
Annabelle: Creație (11 august)
VEZI TRAILERUL
În timp ce The Conjuring franciza spinoff Annabelle a fost departe de un favorit critic, a fost un film de groază extrem de lucrativ (257 milioane dolari brute la nivel mondial, cu un buget de 6, 5 milioane de dolari) și, astfel, Annabelle: Creation a primit lumina verde. De această dată, însă, scaunul regizorului este ocupat de unul dintre David F. Sandberg: un cineast care a făcut un splash drăguț în genul horror anul trecut, odată cu lansarea apreciatului său spectaculos scurt metraj de lungmetraj întors, Lights. Out.
Annabelle: Creația explorează în continuare istoria din spatele păpușii eponimă prezentată în primul film Conjuring, de data aceasta stabilind acțiunea în casa unui cuplu îndurerat, care acceptă să aibă grijă de un grup de fete tinere orfane, care și-au pierdut propria fiică (tragic) cu câțiva ani înainte. Se pare că nu există o legătură directă între cele două filme Annabelle dincolo de jucăria înfiorătoare menționată în titlurile lor, cu distribuția lui Creation incluzând noii veniți în serie Miranda Otto și Anthony LaPaglia (în calitate de cuplu în cauză).
Speranța este aceeași cu modul în care franciza din filmul Ouija a livrat un prequel demn (cu Ouija: Origin of Evil de anul trecut), aducând la bord un cineast de groază credibil, proprietatea Annabelle poate produce un capitol competent (și apoi unele), aducând pe cineva cu un bun dovedit pentru sperierea publicului pe Creation, a la Sandberg. Oricum, sperăm că aceste spinoff-uri Conjuring vor continua să se deruleze pe linia de asamblare - cu următoarea după creație, The Nun, deja programată pentru lansare în 2018.
