În 1978, Stan Lee și John Buscema au lansat How To Draw The Marvel Way. Manualul de 192 pagini a promis că va arăta artiștilor aspiranți cum să-și schițeze supereroii preferați exact cum au făcut profesioniștii.
Din păcate, cei mai mulți care au încercat să ilustreze cel mai bine și mai strălucitor Marvel au eșuat, iar eforturile lor arătau similare celor de la The Avengers, desenându-și asemănarea pe Jimmy Kimmel Live.
Cu toate acestea, unii au perseverat și și-au folosit talentele pentru a deveni artiști concept pentru Marvel Studios. Potrivit lui Andy Park, un artist conceput pentru Marvel, „Cum să desenez Marvel Way a fost ca și cum creșteam Biblia mea! Există mult mai multe modele!” Mulți artiști aspiranți au folosit How To Draw The Marvel Way ca punct de plecare pentru eforturile lor viitoare.
Studiourile Marvel utilizează numeroase schițe de personaje de supereroi pentru filmele lor, folosind schițele pentru a-i ajuta să formeze personaje pe care le vedem pe ecranul mare.
Unele concepții sunt destul de similare cu cele pe care le vedem pe ecran, în timp ce alte modele sunt extrem de diferite.
Deoarece există mai multe modele care diferă de proiectul final pe care îl vedem pe ecran, este interesant să aruncăm o privire asupra pieselor timpurii pentru a vedea ce ar fi putut fi. S-ar putea chiar să argumentăm că unele dintre aceste modele neutilizate sunt mai bune decât ceea ce am primit în filme.
Acestea fiind spuse, iată cele 25 de design-uri Marvel Concept care schimbă complet totul.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Influențial artist de benzi desenate Jack Kirby este renumit pentru tehnologia sa stilizată, folosind teancuri de forme care se repetă, care creează jungle futuriste ale clădirilor.
Artistul Aleksi Briclot a încercat să pună în aplicare viziunea lui Kirby asupra costumului de gladiator pe care Thor îl poartă în timpul luptei sale cu Hulk.
„Explorând câteva idei despre aspectul său în arenă. Inspirat evident de Jack King King Kirby ", a spus Briclot într-o postare pe Twitter.
Rezultatul arată în mod bănuitor cu redactarea lui Magneto. Cu toate acestea, schema de culori roșii nu are sens în acest context. Poate că nuanța stacojie era menită să semene cu pelerina roșie a lui Thor, dar, în orice caz, pare aici.
24 Venom (Venom)
Cu un șablon ușor pentru care să facă probe realizatorii, este curajos ca un artist de concept plictisit să se îndepărteze de aspectul Venom.
Caz în acest sens: asumarea lui Ian Joyner a simbiotului. Viziunea creaturii este acoperită de ceea ce arată de nenumărate ochi asemănătoare cu ouă de păianjen.
Intențiile lui Venom sunt de cele mai multe ori flip-flop între eroici și ticăloși, dar acest tablou al lui Ian Joyner face clar dureros faptul că acest monstru nu este în niciun caz bun.
Pare mai potrivit pentru un episod din Stranger Things decât pentru un film Marvel. De asemenea, obținem un Cloverfield serios care întâlnește vibrația The Mist din acest coșmar.
Godzilla va prelua Mothra într-o continuare ulterioară. Poate că regele monștrilor are nevoie de o melodie cu această creatură.
23 Magneto (X-Men: Apocalipsă)
Aspectul acordat, Apocalypse în X-Men: Apocalypse (care seamănă cu Ivan Ooze) a condamnat filmul în timpul producției. Cu toate acestea, un Magneto cu piele violetă ar fi înrăutățit lucrurile.
Nu o dată în cărțile de benzi desenate Magneto nu seamănă niciodată cu Apocalipsa. Această redare (creată de Jerad S. Marantz) a fost menită să fie „o interpretare mult mai întunecată a personajului” după ce Apocalipsa îl corupe.
Armura și casca de luptă burgundy lipsesc și sunt înlocuite cu o ținută neagră.
Aici, Magneto este o nuanță de violet mai potrivită pentru colega Marvel Baddie Killgrave. Vizionarea lui Erik a fost ca lacul mutantului egiptean a fost puțin descurajatoare, mai ales având în vedere faptul că antagonistul X-Men este plasat pe eșelele superioare ale listei de baddie de toate timpurile Marvel.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Această versiune a lui Groot de Jackson Sze este opusă comercializării - corpul său masiv de stejar pare gata să-i stropească pe unii orci.
Fața este destul de patată, dar corpul este o aberație a naturii, ca un copac plictisit și deformat cu pesticide. Acea floare pare a fi gândită că se va ofili de frică după ce a fost smulsă de o bestie atât de hidoasă.
Sze pare că și-a luat inspirația din introducerea inițială a lui Groot în Tales To Astonish # 13, unde a fost un ticălos intenționat de a invada și experimenta asupra oamenilor.
În timp ce Grootul MCU a putut să meargă în poziție verticală, piciorul drept al acestuia este complet deformat. Este ciudat să-l imaginezi amblingându-se spre următoarea sa victimă nevăzută.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Artistul Aleksi Briclot a creat mai multe versiuni ale ținutei lui Valkyrie pentru Thor: Ragnarok, inclusiv una cu plăcuțe de genunchi craniu care ar atrage satisfacția Skeletor.
Potrivit lui Briclot, ea și-a găsit inspirația din „Jack the King Kirby” și a dorit să încerce un „aspect tribal original” pentru imaginea din dreapta.
De asemenea, a creat un alt design care a explorat personajul mai aproape de benzi desenate, dar a inclus o mască Bioshock.
„[Aceasta a fost] cale înainte de a fi anunțată frumoasa @tessamaethompson, așa că referința mea materială a fost în mare parte personajul blond înalt din benzi desenate. În acest sens, am folosit câteva aspecte evidente de gladiator cu o influență Jack Kirby asupra căștii ”, a declarat Briclot.
20 Black Panther (Black Panther)
În ultimii câțiva ani, T’Challa s-a îmbrăcat cu căciuli - el a împodobit inițial unul în timp ce s-a luptat cu Fantastic Four în 1966 și i-a scos unul peste umeri prin întregul rulaj al lui Christopher Priest, la sfârșitul anilor 90.
Acest concept de artă conceput de Andy Park este un omagiu adus erei lui Priest. T'Challa arată identic cu interpretarea personajului lui Mark Texeira.
„Acesta este un concept alternativ pe care l-am făcut pe filmul fostei Black Panther, T’Chaka! TREBUIE să fac o versiune cu aspectul său clasic din pelicula ”, a postat Park pe Twitter.
Cu toate acestea, pe măsură ce se adaugă mai multe filme la MCU, sunt mai puțini și mai puțini purtători de pelerină.
19 Star-Lord (Gardianii Galaxiei)
Cu cantitatea de ori pe care Quill o propulsează prin spațiu, acest design particular nu pare prea practic pentru explorare.
Aici, Star-Lord poate fi văzut într-o cască cu ochelari mici. Fără masca lui de oxigen, este greu de văzut cum va fi capabil să supraviețuiască în spațiu.
„Iată același design #StarLord pe care l-am pictat pentru primul film - mască complet deschisă și parțial deschisă. Este mai puțin ticălos:) ”, a spus Andy Park și-a postat pagina de Twitter.
Aspectul Star-Lord în comic folosește o placă de față similară cu filmul.
Cu toate acestea, omologul său de benzi desenate poartă capacul pompierilor extratereștri pentru a-i acoperi scalpul. Benzi desenate publicate după premiera celor de la Guardians of the Galaxy au adoptat aspectul parțial al căștii, cu pălăria părului lui.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Andy Park a creat o versiune a lui Baron Zemo, identică cu personajul pe care îl vedem în benzi desenate.
Cu toate acestea, Park nu a fost nemulțumit de aspect. „La sfârșitul zilei, aspectul său tradițional de benzi desenate nu avea sens pentru poveste”, a spus Park pe pagina sa oficială de Twitter.
În benzi desenate, Zemo folosește gluga purpurie ca o modalitate de a se deghiza. Nu este cotidian când vezi pe cineva cu glugă purpurie.
Într-o poveste, Cap a văzut repede prin deghizare, ruptând o înveliș din sticlă cu Adhesive X. Acest goo a îmbinat permanent țesătura capotei baronului Zemo cu capul lui.
Poate că încercarea de a explica de ce Zemo i-a fost pus capul lui Elmer pe cap era o perspectivă prea proastă pentru căpitanul America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Mulți fani au fost mulțumiți de portretizarea lui Juggernaut din Deadpool 2. Bruta a fost în sfârșit animată la proporțiile sale enorme.
Din păcate, The Juggernaut a fost un personaj care a subfăcut mulți fani în adaptările X-Men din trecut.
În X-Men: The Last Stand, am rămas blocați cu fosta stea de fotbal Vinnie Jones. Deși uniforma pe care am obținut-o nu a fost ridicol de proastă, casca de bloc de ciment și curelele Spartacus care au compus din ținuta sa ar fi putut fi mai bune.
O interpretare alternativă ar fi înrăutățit personajul.
Această versiune de Anthony Jones se pare că Bane s-a pierdut în deșert și a sfârșit într-un joc Assassin's Creed. Vom lua în fiecare zi un Juggernaut de dimensiuni mai mici, cu multă dragoste pentru ciment.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios, Head of Digital Development, Ryan Meinerding, și-a imaginat inițial Vision cu o placă de aur și un tors gri.
Aspectul a fost un recul la introducerea originală a lui Vision în benzile desenate. Această „Ghost Vision” a fost adaptată în modele anterioare.
Cu toate acestea, Marvel a optat pentru o apariție mai tradițională, care a fost introdusă în The New Avengers.
"[Directorul] Joss [Whedon] dorea cu adevărat ca Vision să rămână colorată de oameni", a spus Meinerding pentru Entertainment Weekly. „Își dorea cu adevărat ca el să pară Paul Bettany cu un pic de stil pe el, iar când am făcut versiuni ale acestui lucru, mi s-a părut greu să pară interesant și interesant.”
15 Ant-Man (Ant-Man)
Artistul Andy Park a redactat o mulțime de căști pentru a pune în evidență aspectul Ant-Man. Fiecare design alternativ se schimbă între Air Force, astronaut și GI Joe.
În benzi desenate, Ant-Man este de obicei văzut cu ochii și gura expuse și cu două antene privind din cască.
Recunoaștem că acest lucru ar fi arătat ridicol în viața reală, dar suntem surprinși de faptul că nu a fost utilizat mai mult în desenele de artă conceptuală.
Ant-Man cu antene este ceva ce în cele din urmă am putea vedea, însă - în cele trei filme cu apariții Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War și Ant-Man and The Wasp), el a prezentat trei variante ale tinuta de supereroi.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
La sfârșitul Avengers: Age of Ultron, echipajul nostru de supereroi se luptă împotriva miilor de roboți posedați în vârful unui oraș plutitor care este pe cale să fie aruncat pe Pământ pentru a iniția omnicidul.
Dacă asta sună ca o mizerie vizuală, așa a fost, dar nu era nimic în comparație cu ceea ce am fi putut vedea.
Acest design realizat de Phil Saunders arată o versiune robo-monolit cu mai multe brațe a Ultron care-și deschide maaua pentru a gâdilă Hulk, în timp ce Iron Man încearcă să-și dea mâna întinsă uriașă.
Această versiune a Ultron este gigantică și trebuie luată în considerare o forță adevărată.
13 Arnim Zola (Căpitan America: Soldatul de iarnă)
În versurile de benzi desenate, Zola arată ca o extragere a Krang-ului Turtles Ninja Teenage Mutant - conștiința lui este situată în stomacul unui umanoid.
O cutie ESP este montată pe partea superioară a șasiului robotizat pe care Zola îl controlează mental. Dacă este distrus, gândurile sale pot fi transferate și descărcate în altă parte.
În film, o cameră este cocoțată deasupra unui monitor de computer vechi, cu supercomputere care zburlă în fundal.
Acest concept de artă creat de Josh Nizzi s-ar fi putut alinia mai aproape de corpul robotului cu care suntem familiarizați cu benzile desenate.
Personal ne place Ken Doll cu părul blond perfect pieptănat și corpul din plastic. Cine știa că Zola este în secret?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
În ambele filme Deadpool, Reynolds se distrează de studioul pentru a dezgracia personajul din X-Men Origins: Wolverine. În Wolverine, Deadpool avea ochii cu laser și gura închisă.
„A fost o experiență foarte frustrantă”, a amintit Reynolds la Entertainment Weekly. „Am fost deja atașat de filmul Deadpool. În acest moment nu am scris încă un scenariu. [Origini] a venit și a fost așa: „Jucați Deadpool în acest film sau vom primi pe altcineva”. Și am spus doar „o voi face, dar este versiunea greșită. Deadpool nu este corect în el. ""
Aceste variante de design realizate de studioADI au cam atâtea nemulțumiri pe care le plac pe canalul lor YouTube. Se pare că creatorii nu aveau de gând să primească Merc-ul cu gura căscată.
11 Galbenă (Ant-Man)
Cele mai multe dintre aceste modele Yellowjacket de Andy Park arată asemănător planșei lui Hasbro. Aceste măști nu ar părea din loc în Battleship, GI Joe sau Transformers.
Ilustrațiile sunt un hodgepodge de răufăcători pe care i-ați vedea drept distribuția de susținere a unor cronici care susțin antagonistul în orice adaptare de film bazată pe o serie de jucării.
Majoritatea acestor modele de măști nu au fost chiar utilizate. În schimb, am primit un Yellowjack care arăta ca Ultron încrucișat cu o eroare ușoară.
Cel puțin creatorii Ant-Man nu au folosit versiunea de benzi desenate - în benzi desenate, Yellowjacket poartă spandex galben și umăruri cu arcuire, cu amprentele bug-urilor imprimate pe piept. Tipul ar fi râs din orice convenție comică.
10 cablu (Deadpool 2)
Apariția lui Josh Brolin ca Cable în Deadpool 2 este cât se poate de aproape de Nathan Summers. Artistul JP Targete a făcut un pas înainte, în esență plagiat dud-urile X-Men futuriste ale lui Cable.
„Iată câteva artă de marketing prin cablu pe care am făcut-o pentru Deadpool 2 de la 20th Century Fox, [un] film amuzant nebun! Mi-au oferit libertatea de a explora și de a-mi da propriul aspect asupra lui. Am mers mai tradițional, întrucât el este în benzi desenate ”, a declarat Targete într-o postare pe Twitter.
În ciuda filmului care a avut loc pe parcursul mai multor zile, Cable practic poartă aceeași ținută pe tot parcursul întregului film - o cămașă transpirată maro și pantaloni negri decorați de un arsenal de arme cu toc.
Această versiune nu este prea diferită, așa că este posibil să o vedem la un moment dat în viitor.
9 viespe (Ant-Man)
Modelele lui Rodney Fuentebella sunt mult mai interesante decât versiunile vestimentației The Wasp și ale Ant-Man pe care le vedem în film.
Un design are piele roșie și neagră în modele alternative, precum și un scut de mască de față nefolosit, care este agățat pentru a arăta înțepăturile pe care le numește The Wasp.
Imaginea de mai sus pare similară, cea mai mare diferență venind din abundența de fermoare și scutul cu fața plată. Nici roșu, nici parbrizele faciale transparente nu au supraviețuit tranziției de la concept la ecran.
Prototipul avansat al ținutei The Wasp a fost introdus în scena de credite după Ant-Man. Ținuta roșie, albastră și aurie este fără fermoare, spre deosebire de acest concept de artă care se îmbracă cu ele.
8 Zuri (Pantera Neagră)
Artistul de concept, Wesley Burt, a trecut prin mai multe versiuni înainte de a putea să-și facă garderoba Zuri corect.
„Am vrut să aduc o etichetă în stilul Tuareg pe una dintre ele, sunt un mare fan al Tinariwen de ani de zile și mă gândeam la ele. Celălalt aici este un omagiu adus lui Kamasi Washington și aspectului său și prezenței sale în scenă; [I] am ascultat albumele lor în timp ce lucram în acest sens ”, a spus Burt pe Twitter.
Cu toate acestea, peruca de la Washington nu a fost niciodată făcută, iar Zuri a fost în schimb chel în filmul Black Panther.
7 Colecționarul (Guardians Of The Galaxy)
Această schiță în cărbune înfiorătoare a colecționarului ar determina probabil Gardienii Galaxiei să se întrerupă atunci când au intrat pentru prima oară în Muzeul său.
În cartea de benzi desenate, Taneleer Tivan este unul dintre bătrânii universului și este atât de străvechi, încât originile sale s-au pierdut cu timpul.
Părul blond al colecționarului a rămas intact din conceptul de design art.
Cu toate acestea, versiunea lui Benicio Del Toro a personajului arată mult mai puțin înfiorătoare. În loc să pară un zombie, Colecționarul MCU arată mult mai viu și la modă.
Putem vedea de ce Disney a înfricoșat înfricoșătorul și a scos excentricitatea personajului. Nu suntem siguri de ceea ce ține, dar pare un lucru pe care l-ați vedea în Poveștile înfricoșătoare ale lui Stephen Gammell pentru a spune în întuneric.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Forma umanoidă a lui Kurt Russell face din Ego cel mai suav și eligibil burlac de pe o planetă făcută din el. Artistul Jackson Sze și-a imaginat un personaj care pare ridicat atât din Star Wars, cât și din Firefly.
„Cowboy Ego”, a postat Sze pe Twitter. „Fractalul și zăcământul formează limbajul planetei încorporate în costumul său în acest moment al producției.”
Putem vedea acest spațiu înfricoșat de fiecare dată când Ego judecă unul dintre nenumărații săi pretinși pe alte planete care susțin viața.
Modificarea pelerinei de la roșu la negru face ca purtarea unuia să fie ceva mai subtilă - aspectul înverșunat dă învârtire că Ego are intenții rele, întrucât roșul este adesea culoarea ticăloasă.
Celestial este clar un fanatic al lui Dune.
5 Marele maestru (Thor: Ragnarok)
Înainte ca creatorii să se stabilească pe Jeff Goldblum să privească cum arată probabil în vacanță, aspectul extraterestru al lui Grandmaster nuanțat de benzi desenate a fost considerat.
„Unul dintre primele mele proiecte este cel de la Grandmaster. Când facem un personaj consacrat, ne uităm mereu la sursa de benzi desenate pentru inspirație ”, a spus Sze pe Twitter.
Grandmasterul este mult mai serios (și mult mai albastru) în materialul sursă, dar regizorul Taika Waititi a dorit să-și prezinte talentele comice ale lui Goldblum și a optat pentru un Grandmaster cu aspect uman.
În film, Goldblum are părul înțepenit și poartă un halat de baie. Fratele său este Colecționarul, adică Benicio del Toro cu o perucă blondă în Gardianii galaxiei.
Datorită faptului că cele două sunt înrudite, modificarea drastică a pigmentului pielii poate provoca confuzii, mai ales dacă linia lor joacă un rol important în viitorul MCU.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of the Galaxy Vol. 2)
În primele versiuni ale scenariului, tatăl lui Ego, Quill, nu a fost singurul personaj care trebuia să aibă animat flashback-urile sale. Conceptul de artă al lui Jackson Sze arată planeta lui Ego prinzând trecutul fiului său.
„Schițele anterioare ale scenariului # GotGVol2 au cerut ca amintirile lui Peter să fie modelate în picturi murale de nisip”, a postat Sze pe Twitter.
Quill are capacitatea de a-și găzdui mintea în propria planetă construită. Aceste monumente ale castelului de nisip ar fi mai potrivite globului său.
Afișarea întregii culise a lui Quill prin mintea tatălui său ar fi fost prea confuză pentru fani.
3 Vultură (Spider-Man: Homecoming)
Vultură a apărut în benzi desenate și filme sub diferite forme. În unele cazuri, el a apărut ca un vultur, în timp ce în altele, a fost reimaginat ca un buff John Malkovich.
Din fericire, Spider-Man: Homecoming a primit costumul potrivit. În ea, Michael Keaton poartă un sacou bombardier și operează aripi colorate militare care au încorporat fani de drone create pentru a încetini coborârea lui.
Artistul Josh Nizzi a dorit să lege această tehnologie mai aproape de MCU.
„S-a pus ideea că el era în aceeași unitate de cădere ca Falconul la un moment dat”, a spus Nizzi într-o postare pe Instagram. „Cu toate acestea, tehnologie mai puțin rafinată.”
Scenariul a fost ulterior schimbat, însă și l-a transformat pe Adrian Toomes într-un salvator împăcat a cărui companie a fost scufundată de Tony Stark după evenimentele din The Avengers.
2 Spider-Man (căpitanul America: război civil)
Aici, interpretarea artistului Ryan Meinerding este din Scarlet Spider. Această ținută a fost introdusă în timpul Clone Saga rulată în perioada 1994-96 de Mark Bagley.
Inițial clona cu glugă albastră a lui Peter Parker, Ben Reilly a adoptat ulterior un costum cu imaginea unui vultur răspândit în uniformă. El a preluat pe scurt mantaua lui Spider-Man din serie.
„[Aceasta a fost făcută pentru #CivilWar. Inspirat de costumul Ben Reilly de Mark Bagley pentru benzi desenate ”, a postat Meinerding pe Twitter.
Acordată, franciza a fost acum repornită de trei ori, dar nu are sens să introduceți costumul unui alt Spider-Man fără a utiliza personajul de sub mască.
