25 de roluri TV și filme care au schimbat genurile de personaje

Există o tendință care face rundele la Hollywood și testează apele rolurilor de gen din filme. Numai în ultimul an, a existat o creștere a numărului de piese care au fost scrise inițial pentru bărbați, schimbate în femei. Aceste evenimente recente nu sunt singurele exemple de personaje care au fost preluate pentru a se potrivi sexului opus. Se întâmplă de ceva vreme și avem lista pentru a demonstra asta.

Controversele de distribuție sunt un subiect fierbinte în rândul fanilor. Cel mai recent, repornirea Ghostbusters a fost în mintea tuturor. Odată cu filmul care va ajunge în teatre pe 15 iulie, suntem dornici să vedem cum se dovedește totul. Dacă toate discuțiile se vor merita, va trebui să vedem, dar doar pentru că distribuția nu este ceea ce vă așteptați nu înseamnă că un proiect este condamnat cu siguranță.

Am adunat o listă de roluri, unele grozave și altele de uitat, dar toate care au fost distribuite având în vedere genul opus. Fiecare actor menționat și-a dovedit disponibilitatea de a trece toate granițele pentru a aborda orice personaj pus în fața lor. Le-am pus aici pe toate în ordine cronologică pentru plăcerea ta de vizionare. Așadar, ca un testament al evoluției în continuă evoluție a genului la Hollywood, vă prezentăm cele 25 de roluri de film și televiziune care au schimbat genurile.

25 Spock în Star Trek

Unele schimbări de casting trec neobservate din cauza cât de puțin au afectat cultura noastră, în timp ce altele sunt greu de ignorat din cauza cât de mult au influențat tot ceea ce a urmat. Ar fi greu de conceput o altă versiune a lui Spock, una portretizată de o femeie, mai ales când Half-Vulcan a crescut atât de substanțial în mintea telespectatorilor din conștiința înțeleaptă, logică a căpitanului Kirk, cuiva care nu a fost frică să-și lase ocazional emoțiile. Totuși, ideea unei femei în rol a fost aruncată în pre-producție și, dacă scriitorii și-au dat drumul, personajul cu care am crescut ar fi putut fi cu totul altceva.

Când toată lumea se gândea încă la idei pentru ceea ce va deveni în cele din urmă pilot inaccesibil „The Cage”, primul ofițer al Enterprise era conceput ca femeie. Personajul a purtat numele „Numărul unu”, o secundă la comandă, care ar fi interpretată de Nichelle Nichols, actrița care avea să joace ulterior locotenentul Uhura în aceeași serie. Când studioul a început să-și facă griji că îi oferă unei femei un rol atât de important într-un serial de televiziune, au rescris rolul de bărbat și l-au aruncat pe Leonard Nimoy. Spock va păstra multe dintre caracteristicile personajului inițial și va continua să devină una dintre cele mai recunoscute fețe de la televizor.

24 Luke Skywalker / Starkiller în Star Wars

Cu The Force Awakens , avem în sfârșit o femeie conducătoare care joacă un cavaler Jedi în universul pe care George Lucas l-a creat, dar publicul a fost aproape tratat cu un alt rol feminin mult mai devreme. Când Lucas încă mai pescuia idei pentru a-și scoate clasicul de știință de pe pământ, s-a jucat cu gândul de a-l face pe Luke Skywalker o femeie cu numele de familie Starkiller. Deși ar fi nevoie de mult mai multe proiecte pentru a schimba în cele din urmă numele, rolul de doamnă principală a fost dezvăluit devreme în creația poveștii.

Povestea din proiectul original ar fi fost foarte asemănătoare cu filmul pe care îl cunoaștem astăzi. Plumbul va pleca de la Tattooine, destinat să aducă echilibrul în forță; cu toate acestea, Starkiller ar fi fost o fată de 16 ani care se îndrăgostește de Han Solo și Obi-Wan nici nu ar fi făcut tăierea. Concept art pentru versiunea feminină a personajului lui Mark Hamill poate fi încă văzut astăzi alături de desenele anterioare ale lui Han Solo sportiv cu o barbă. Din fericire, Lucas a introdus încă ceva timp în scenariul său înainte de a-l pune pe film.

23 Ripley în străinătate

Astăzi îl recunoaștem pe locotenentul Ellen Ripley de la USCSS Nostromo drept cel mai posibil personaj de sex feminin care a adus vreodată grație ecranului de argint, dar o doamnă conducătoare nu a fost întotdeauna ceea ce a avut în minte Twentieth Century Fox. Potrivit directorului Ridley Scott, a fost nevoie de convingere pentru a face pe toată lumea să creadă că o femeie ar putea supraviețui unei nave cu un Xenomorph la bord.

Ideea pentru o femeie protagonistă a trecut prin mintea lui Scott când a început să reflecte asupra celor mai recente eroi de pe ecran ale vremii. A apărut întrebarea: „Ce ar crede oamenii dacă Ripley ar fi o femeie?” Nimeni nu ar considera-o personajul care să ajungă până la credite. Actrița ar trebui să-și afișeze atuurile fizice, fiind totodată autoritară și logică, în ciuda faptului că este nouă și fără experiență. Personajul s-ar baza în cele din urmă pe prietenul lui Scott, care a condus un grup de lobby de mediu, iar supraviețuitorul pe care îl știm astăzi se va naște.

22 M în GoldenEye

În ceea ce privește emisiile tipografice feminine, nicio altă serie de film nu a ieșit din drum pentru a supune actrițele la exploatare mai mult decât seria de filme 007 . Sigur, fata Bond a devenit o bază a seriei, fiecare personaj devenind adesea simboluri sexuale iconice, care le pot păstra adesea cu cele mai bune dintre ele, însă în 1995, Eon Productions căuta să arunce o nouă lumină asupra modului în care erau femeile percepute de fanii Bond. Au făcut-o prin alungarea Damei Judi Dench în rolul lui M, șeful Serviciului Secret de Informații, un rol care a fost interpretat de actorii Bernard Lee și Robert Brown înainte de apariția ei.

Potrivit lui Ian Fleming, creația lui M a avut loc pentru prima dată când autorul a început să se gândească la fostul său director din Divizia de Informații Navale în timpul celui de-al doilea război mondial. Cu ideea pentru M-ul original provenit de la un bărbat, a fost necesară o nouă sursă de inspirație pentru versiunea lui Dench a personajului. Această inspirație ar fi Stella Rimington, care va conduce MI5-ul vieții reale între 1992 și 1996. Dench va fi înlocuit de Ralph Fiennes după sfârșitul Skyfall în 2012, dar nu înainte de a redefini rolurile femeilor din seria James Bond ca mai mult decât bomboane pentru ochi.

21 Lt. Saavik în Star Trek II: Mânia lui Khan

Desemnat ca un navigator la bordul Enterprise, Lt. Saavik a servit ca stagiar în The Wrath of Khan, în timp ce se îmbarca într-o croazieră de pregătire de trei săptămâni. Ulterior își asumă o poziție completă atunci când echipajul este obligat să încheie programul de pregătire și să facă față amenințării iminente a crizei Genezei. Personajul ar face o adăugare interesantă în film, afișând un moment rar de emoție în timpul înmormântării lui Spock, în ciuda faptului că este de moștenire Vulcan. Momentul emoțional va fi explicat ulterior printr-o versiune a scenariului care a numit-o partea lui Vulcan și partea Romulan, dar strămoșii ei nu au fost singura surpriză protejatul lui Spock se ascunsese.

Primele tratamente de scenariu ale filmului au avut personajul lui Kirstie Alley scris ca Dr. Saavik, un tânăr Vulcan destinat inițial ca bărbat. În ciuda faptului că a fost numit „Mr. Saavik ”din film, nu există indicii că scenariul final a păstrat vreuna din referințele scenariului timpuriu la genul original al lui Saavik. Ulterior, Alley a recunoscut că ar fi trebuit să vină mai mult din rolul ei, ajungând chiar până la a avea copilul lui Spock, idee care nu a ajuns niciodată la bun sfârșit pe ecran. În ciuda faptului că nu a revenit la rolul din The Search for Spock , Trekkers a păstrat un punct moale pentru versiunea personajului lui Alley, care nu ar fi ajuns niciodată pe ecranul de argint dacă nu ar fi fost pentru schimbarea de gen.

20 de flori amețitoare în trupele navelor navelor

Distribuirea unei femei ca personaj scris inițial ca bărbat în roman poate reprezenta o surpriză pentru cei care citesc Starship Troopers . Ceea ce este și mai șocant, însă, este cât de neînsemnat s-a dovedit personajul în roman pe termen lung. Dizzy Flores a fost scris de autorul Robert A. Heinlein ca un personaj minor care este rănit fatal în timpul unui atac din primul capitol. Când Paul Verhoeven și scenaristul Edward Neumeier au obținut materialul sursă, au luat personajul și au fugit cu el. Dizzy a fost schimbată în Isabelle „Dizzy” Flores și a devenit un personaj central cu o cantitate substanțială de timp de ecran.

Dina Meyer ar urma să fie distribuită în această parte, ceea ce ar deveni un interes de dragoste pentru principalul protagonist al filmului, lt. Johnny Rico. Ea dezvoltă o plăcere pentru Johnny, a cărei unitate de pregătire devine mai târziu. În cele din urmă devine șef de echipă după ce este transferat la Roughnecks. Dizzy întâlnește în cele din urmă aceeași soartă ca și versiunea ei masculină din roman, până la o ambuscadă din partea aracnidelor din Klendathu. Ea lasă un efect de durată cu timpul petrecut pe ecran, obținând ulterior o înmormântare în onoarea ei, unde este numită prietenă și cetățean al Federației Terrane.

19 Dory în găsirea lui Nemo

Este amuzant cum cele mai mici evenimente pot schimba fundamental direcția unui proiect. Când Andrew Stanton a dat lovitura pentru prima oară în jurul ideii unei povești despre un peștișor de clovn în căutarea fiului său dispărut, nu ar fi putut niciodată să ghicească că adevărata stea va fi peștele albastru cu pierderi de memorie pe termen scurt care l-a însoțit pe parcurs. Nici el nu ar fi putut imagina același personaj lateral ca o femeie. Într-o după-amiază, în timp ce soția sa urmărea un episod din The Ellen DeGeneres Show, a auzit vocea care va deveni Dory.

Imaginează-ți rezultatul popularului tablou Pixar dacă personajul lui Dory ar fi fost un tip. Este posibil ca rolul să fi ieșit la fel de puțin atrăgător, mai puțin simpatic și chiar destul de enervant pentru spectatori. Toate acele mici tendințe idiosincratice, dorințele ei care o făceau remarcabilă în raport cu publicul, puteau la fel de ușor să-i indragostească fanii dacă orice altă voce ar fi fost în spatele personajului. În schimb, am rămas cu un pește memorabil vorbind și o continuare care s-a dovedit a fi în valoare de așteptare.

18 Starbuck din Battlestar Galactica

Fanii de la Battlestar Galactica de la sfârșitul anilor '70 nu au fost deosebit de entuziasmați când au auzit pentru prima dată o vorbă despre castingul lui Katee Sackhoff în rolul lui Kara Thrace în emisiunea de științe. Din fericire, telespectatorii pot fi la fel de iertători, precum pot fi sinceri sinceri. Acesta este un lucru bun, pentru că Lt. Starbuck s-a dovedit a fi unul dintre cele mai complexe, cu nasul dur și cele mai apreciate personaje din televiziune din memoria recentă.

În versiunea din 1978 a emisiunii, Starbuck este un pilot de foc și un războinic colonial care luptă pe partea umană în războiul împotriva ciclonilor. Rolul a fost jucat de Dirk Benedict în serial, care a durat doar un sezon. Preluarea personajului lui Sackhoff ar deveni una dintre cele mai satisfăcătoare părți ale remake-ului. Mormântul de fumat în stogie a crescut pentru a deține un contract nou de închiriere pe viață la Galactica sub comanda amiralului William Adama. Schimbarea sexului între seriale ar face ca versiunea lui Sackhoff să fie mai stratificată, proiectând deseori o apariție pe care mulți nu o vor considera doamnică, dar care i-a dat o margine și a făcut-o mai accidentată și mai încrezătoare din exterior decât versiunea bine îngrijită din original. A fost afișarea ei de încredere care a făcut ca personajul să fie cel mai interesant de urmărit la televizor în ultimul deceniu.

17 Paula în Fecioara de 40 de ani

Uneori Hollywood se poate simți într-adevăr ca un club de tip. Este greu să nu crezi că actorii de sex masculin se lipesc când auzi povești despre Frank Sinatra și Rat Pack sau vezi filme de la Judd Apatow sau Adam Sandler, care prezintă toți aceiași oameni. Cu ocazie, însă, o actriță poate încălca acele cercuri interioare și poate impresiona suficient pentru a fi atârnată cu cei mai buni dintre ei. Asta s-a întâmplat când Jane Lynch a făcut o audiție pentru rolul ei de manager al magazinului la un SmartTech în The Virgin 40-Old-Virgin .

Lynch a atras o audiție atunci când soția lui Steve Carrell, Nancy, a sugerat să joace rolul. Ceva trebuie să fi fost bun pentru actriță pentru că era suficient de convingătoare pentru că Apatow o aruncă în rol. În cele din urmă, ar adăuga un nou spin la personaj, flirtând constant cu fecioara neplăcută Andy Stitzer. Ulterior, Lynch și-ar lucra în alte producții Apatow, inclusiv Talladega Nights și Walk Hard , dovedind că era perfect capabilă să joace figuri ale autorității destinate să fie înfățișate de bărbați.

16 Kyle Pratt în avion

Imaginează-ți un actor într-un thriller de acțiune la bordul unui avion în căutarea fiicei sale dispărute. Pe cine ai arunca în rolul principal? Dacă te gândești că sună ca un alt vehicul pentru cineva ca Liam Neeson, probabil că suna adevărat. A fost acel mod de gândire care l-a determinat pe regizorul Robert Schwentke să redea povestea din spatele Flightplan . Potrivit acestuia, povestea unui tată care și-a pierdut fiica nu a fost suficient de puternică și nu a dat legătura emoțională pe care o căutau.

În scenariu, tatăl călătorea cu fiica sa din Berlin, în ciuda faptului că nu știa prea multe despre cum să aibă grijă de ea. Soția sa era îngrijitoarea familiei și tatălui i se spunea că nu știe „ce fel de sandvișuri” va mânca fiica lui. Foster ar relua proiectul atunci când studioul a sugerat să se aplece către un unghi mai simpatic cu instinctul unei mame care preia controlul narațiunii. După cum ar spune Foster, „femeile au tendința de a avea, de obicei, o problemă care se diferențiază între ele și copiii lor; ei nu știu unde se opresc copiii și unde încep, și le este greu să le explice oamenilor asta. ”

15 Sare în sare

Care este cel mai bun mod de a evita să fiți tipcast ca baba în suferință sau obiect de dorință într-un film de acțiune? E simplu. Opriți audiția pentru rolurile respective și vizați-le pe care doriți să le jucați. Asta a făcut Angelina Jolie când a furat rolul Evelyn Salt de la Tom Cruise - adică înainte de rescrierea rolului pentru o femeie.

Jolie a fost citată în trecut spunând că nu va juca niciodată o fată Bond, deși nu se va opune niciodată să joace agentul 007. Cu o atitudine avansată de genul acesta, există puține întrebări de ce Sony a urmărit-o după ce Cruise a refuzat rolul. După ce a jucat deja în alte filme de acțiune, precum Tomb Raider și Wanted , a intrat cu ușurință în rolul agentului CIA acuzat că este un spion rus. Rescrierea ar include schimbarea personajului de la un tată a cărui familie era în pericol pentru o femeie singură, fără copii. Pentru a păstra marginea grea a personajului, studioul a respins ideea că ea este mamă. Rezultatul a fost un alt rol de lovitură de fund pentru Jolie pentru a se adăuga la filmografia ei.

14 Prospera în Tempesta

Piesele lui Shakespeare au o lungă istorie a turnărilor încrucișate de gen. Prima femeie nu a apărut într-una dintre piesele autorului decât în ​​1660, la aproximativ 44 de ani de la moarte; până atunci, bărbații jucau fiecare rol feminin. Deoarece actoria a fost considerată o profesie slabă la vremea respectivă, adolescenții au preluat deseori rolurile femeilor pe scenă, ceea ce a însemnat că personaje atât de faimoase precum Juliet sau Lady Macbeth au fost interpretate pentru prima dată de prepubescenți care așteptau să le scadă vocile. Ținând cont de toate acestea, castingul lui Helen Mirren în rolul Prospera, protagonistă și vrăjitoare în The Tempest , ar fi privit ca dincolo de transgresiv pentru publicul care ar fi participat la unul dintre spectacolele lui Shakespeare.

Partea din Prospera a fost scrisă inițial sub numele de Prospero, ducul de drept al Milanului, care este pus pe o barcă de putrefacție pe mare, lăsată să moară de fratele său Antonio. Când el și fiica sa, Miranda, în vârstă de 3 ani, se spală pe o insulă, el folosește cărți de vrăjitorie pentru a învăța magia pentru a o proteja și controla o fiară numită Caliban, care locuiește pe insulă. Prezentarea personajului lui Helen Mirren o urmărește îndeaproape pe cea a lui Shakespeare, protejând-o și pe fiica sa Miranda. În cele din urmă, performanța lui Mirren a fost bine primită, în ciuda filmului care se simte greșit din punct de vedere estetic și excesiv de ambițios.

13 Amanda Clarke în Răzbunare

Răzbunarea este un fel de mâncare cel mai bine servit cu vin fin la escapada de pe malul oceanului din Hamptons. Este posibil ca acest serial ABC să fi fost plecat după doar patru sezoane în aer, dar rădăcinile sale de telenovelă au împrumutat unul dintre cele mai puternice distribuții ale televiziunii din acea vreme. În timp ce mulți dintre actorii care au lucrat la serial au recunoscut că spectacolul a fost de fapt un săpun, este de asemenea cunoscut faptul că o altă influență notabilă a fost Contele lui Monte Cristo, al lui Alexandre Dumas. Romanul împărtășește foarte mult în ceea ce privește reluarea sa din zilele noastre moderne, inclusiv un personaj care i-a pierdut pe toți cei dragi doar pentru a deveni înstăriți și a se întoarce cu o răzbunare. Cea mai mare diferență este însă schimbarea protagonistului de la un bărbat la o femeie, o decizie care stabilește ceea ce mulți spectatori percepeau ca un mesaj feminist mai mare.

Emily VanCamp o interpretează pe Amanda Clarke, o femeie care își pierde tatăl după ce a fost încadrată pentru trădare și revine sub noul nume Emily Thorne pentru a se răzbuna pe cei care și-au nedreptățit familia. La fel ca Edmond Dantès, Clarke conturează un plan nemilos pentru a obține dreptatea și o scoate convingător. Ea vine la fel de extrem de competentă în comparație cu cunoscuții săi bogați și își dă dovadă de încredere care devine din ce în ce mai proeminentă printre liderii de sex feminin din televiziune în prezent.

12 Dr. Watson în elementare

Este posibil ca elementarul să nu fie cel mai apreciat serial de pe rețeaua de televiziune și nici nu este chiar cea mai populară redare a emisiunii Sherlock Holmes, dar are o schimbare interesantă, care o păstrează în funcție cu seria BBC. Prietenul lui Sherlock și asistent de multă vreme, Dr. John Watson, nu numai că nu este același personaj care împărtășește un apartament cu detectivul nemilos din Baker Street 221B, dar nu este chiar un bărbat. Seria CBS a adoptat o abordare diferită a Watson-ului rezervat, punând-o pe Lucy Liu în rol, decizie care a dus fără îndoială la critici grele din partea fanilor din poveștile lui Sir Arthur Conan Doyle.

Potrivit lui Robert Doherty, un scriitor pentru serial, ideea de casting a venit de la creatorii care au crezut că relația lui Sherlock cu femeile nu a fost suficient de contestată. Scriitorii au crezut că incapacitatea trecută a lui Sherlock de a trata femeile din viața sa a arătat probleme psihologice cu sexul opus care nu au fost explorate la maxim. Pentru a face față naturii deseori controlatoare a obsesiilor detectivului, studioul a căutat o omologă feminină care să-l echilibreze. Lucy Liu face o treabă admirabilă, îndrăgindu-l pe colegul ei, forțându-l să vină în fața realității și să o respecte ca colaborator.

11 Aldrich Killian în Iron Man 3

Multe contribuie la promovarea unui blockbuster de supereroi, dar vânzările de bilete și universurile cinematografice la scară largă sunt toate degeaba dacă nu puteți vinde jucării - sau cel puțin asta ar fi crezut regizorul Shane Black. Potrivit regizorului Iron Man 3 , antagonistul filmului Marvel, Aldrich Killian, a fost scris inițial ca o femeie înainte ca Marvel să se intercepteze de preocupările legate de vânzarea unor figuri de acțiune către copii. Studioul a considerat că un ticălos feminin nu va merge bine în departamentul figurilor de acțiune, așa că au trimis scenariul înapoi în camera scriitorilor pentru revizii.

Proiectul original ar fi solicitat o versiune feminină a savantului care îl contestă pe Tony Stark cu experimentul ei Extremis. Negrul a asemănat ideea serialului TV Remington Steele cu o femeie care a desfășurat întregul spectacol în spatele ușilor închise și o figură fictivă care acționa ca liderul din umbră. În schimb, scenariul a fost rescris cu Guy Pearce în cele din urmă aterizând rolul. Dacă Marvel ar fi trecut cu ideea inițială, ne-am uita astăzi la un alt film, unul în care o femeie antagonistă ar fi putut fi o schimbare binevenită din studio.

10 secretar Delacourt în Elysium

Două apariții pe această listă trebuie să însemne că Jodie Foster știe ceva ce nu au alte actrițe. Este nevoie de prezența unui ecran comandant pentru a scoate un personaj precum Secretarul Delacourt din Elysium al lui Neill Blomkamp. Ticălosul anti-imigranți funcționează ca secretar al Apărării pe satelitul populat orbitând pe Pământul suprapopulat de mai jos. Ea este devotată să păstreze Elysium pur de cetățenii clasei inferioare care trăiesc în afara casei sale. În cele din urmă, planurile ei se înfuria când este forțată să intre în contact cu Max Da Costa (Matt Damon), care are nevoie de unul dintre Med-Bays pe Elysium pentru a supraviețui unei expuneri recente la radiații.

După succesul Districtului 9 , Foster a spus că este o fană a filmului lui Blomkamp și căuta să lucreze cu el în orice calitate. Când regizorul și-a dat seama că tipul său rău ar putea funcționa ca o fată rea, chipul lui Foster a fost primul care i-a venit în minte să joace rolul. Rolul scris inițial ca secretar Rhodes a fost schimbat pentru actriță, iar Foster a ajuns curând să lucreze, menținând populația Pământului contaminat la distanță.

9 maior Anderson în jocul lui Ender

Amplasată într-o lume futuristă, imperiată, după două atacuri extraterestre majore asupra Pământului, această adaptare a romanului tânăr pentru adulți al lui Orson Scott Card a văzut personajul majorului Anderson schimbând genurile. În roman, Anderson în al doilea comandant la Școala de luptă a flotei internaționale, unde copiii sunt instruiți în tactica militară în cazul unei a treia invazii. Anderson avea să-l pună la îndoială pe superiorul său Hyrum Graff, directorul Școlii de luptă, după ce a fost martor la metodele sale neortodoxe de antrenare a copiilor.

Versiunea personajului Viola Davis este un psiholog care are grijă de copii și vine din cap cu colonelul Graff (Harrison Ford). Întrebat despre casting, regizorul Gavin Hood a spus că Davis ar putea cuprinde rolul într-un mod în care niciun actor masculin nu ar putea. În doar câteva scene scurte, ea a putut livra tipul de arc pe care personajul necesar să îl afișeze publicului. În cele din urmă, abilitatea ei de actorie a fost cea care a dat rolul ei, reimaginându-și încă un personaj dintr-un roman ca membru al sexului opus.

8 viceministru mason în zăpadă

Prima dintre cele două apariții de pe Tilda Swinton pe lista noastră ne face să credem că putem fi martorii unuia dintre cei mai mari actori transformatori din generația noastră care îmbrățișează unele dintre cele mai atipice roluri din istoria filmului. A spune că personajele ei se abat de la evident ar fi o subestimare severă. Trebuie să ne uităm doar la Snowpiercer-ul lui Bong Joon Ho, pentru a ști cât mai multe. În imaginea distopică amplasată pe un super tren în viteză, Swinton îl joacă pe ministrul adjunct Mason, un matriarh cu ochelari groși și proteze. Rolul trebuia să fie un bărbat cu o manieră ușoară într-un costum, dar când Swinton a fost trimis scenariul a avut câteva idei proprii.

Personajul nu a fost niciodată rescris pentru noua decizie de casting. În schimb, Swinton s-a confruntat cu rolul de cap cu o oarecare improvizație pentru a-i face personajul propriu. Și-a modelat partea după Margaret Thatcher și și-a livrat liniile cu manierismele unui dictator clovn. Apariția finală a lui Mason a fost construită în întregime prin propria fantezie răutăcioasă a lui Swinton, producând o performanță memorabilă care se remarcă pentru excentricitatea sa neobișnuită.

7 Murph Cooper în Interstellar

Relația dintre un tată și fiica sa a fost în centrul deciziei lui Christopher Nolan de a schimba genul rolul lui Murphy Cooper în spațiul său epic Interstellar călător. După ce Nolan și fratele său au pus punctele finale pe scenariu, ceva i s-a părut deloc regizorului. În timp ce scrisese rolul lui Murph ca fiind bărbat, dinamica tată-fiu se simțise obosită și depășită. Având o fiică a sa, el a schimbat scenariul pentru a reflecta relația pe care a construit-o cu propriul său copil.

Jessica Chastain, care avea să interpreteze versiunea adultă a lui Murph, a recunoscut ulterior schimbarea scenariului, afirmând că a crezut că personajul păstrează unele dintre calitățile masculine din desenul inițial al scenariului. Relația lui Murph cu tatăl ei ar dicta modul în care s-a prezentat în lume, ajungând chiar până acolo încât să-și poarte jacheta la 25 de ani după ce dispăruse pentru a salva Pământul de dezastrul său ecologic. Aceste trăsături au atras actrițe consacrate precum Chastain și Ellen Burstyn la rolul în speranța de a încuraja mai mulți scriitori să creeze capete de sex feminin pentru a pune în filmele lor.

6 Karsi în Game of Thrones

În 2015, actrița daneză Birgitte Hjort Sørensen a venit pe scena într-un mod mare. Actrița relativ necunoscută a debutat în serialul HBO Game of Thrones împreună cu un rol de susținere în Pitch Perfect 2 . Personajul a fost unul minor care a apărut doar în episodul al cincilea sezon "Hardhome", înainte de a întâlni o dispariție timpurie, dar apariția ei de scurtă durată a fost suficientă pentru a avea un impact și a lăsa-o blocată în mintea telespectatorilor care se uită acasă.

Sørensen l-a jucat pe Karsi, un lider sălbatic, care este forțat să se retragă în Hardhome după pierderea la Bătălia de la Castelul Negru. Când Jon Snow sosește cu Tormund pentru a oferi refugiul sălbatic din cauza războiului iminent cu White Walkers, Karsi se îndreaptă spre a-și reprezenta clanul chiar înainte de armata morții în ambuscada Folk Free. Directorul Miguel Sapochnik a spus că Karsi, care era intenționat să fie bărbat, a fost ulterior schimbat în femeie, din cauza unei scene pivot în timpul atacului în care își trimite cele două fiice la siguranță cu puțin timp înainte de a fi transportată la moarte de copii. Scena lasă o impresie de durată, iar spectatorii simt pentru personajul pe care tocmai l-au cunoscut. Sapochnik creditează eficiența scenei lui Sørensen, care a livrat liniile de mamă care caută să-și protejeze copiii.

5 Jane în marca noastră este criză

Dacă nu există suficiente roluri puternice de interes feminin care plutesc în jurul Hollywoodului, ce trebuie să facă o actriță? Dacă sunteți Sandra Bullock și tocmai plecați dintr-o zi de plată majoră pentru un film de știință de tip blockbuster, vă luați orice alegere pentru rolul masculin scris pe care îl doriți. Pentru această dramă politică, Bullock s-a uitat la co-starul ei Gravity , George Clooney, pentru răspunsuri.

După ce tocmai a aterizat o parte a vieții în thriller-ul spațial al lui Alfonso Cuaron, pe care mulți executanți din studio l-au simțit mai potrivit pentru un rol masculin, Bullock nu a reușit să dea lovituri în căutarea următorului său personaj. „Calamitatea” Jane Bodine, strategă de campanie înscrisă pentru a ajuta un candidat la președinția boliviană să fie realesă, a fost inițial concepută cu Clooney în rolul principal. Când Bullock a luat cuvântul proiectului, ea a întrebat ideea schimbării sexului personajului. Rolul l-ar vedea pe Bodine împotrivă nememiei sale Pat Candy (Billy Bob Thornton), consultantul pentru candidatul mai tânăr, opus. Cu Clooney setat să producă filmul, el a părut fericit deoparte pentru a face loc noului rol.

4 Jeri Hogarth în Jessica Jones

Primul personaj lesbian scris ca recurent în MCU, Jeri Hogarth este avocat și femeie de afaceri care trece printr-un divorț în seria Jessica Jones Netflix. Carrie-Anne Moss a fost adusă în proiect după ce istoria ei de interpretare a personajelor feminine badass s-a dovedit suficientă pentru ca ea să-și asume rolul pe care studiul îl avea în minte. Persoana obișnuită care se confruntă adesea cu metodele dure ale lui Jessica s-a dovedit a fi o combinație câștigătoare, dar Moss a avut norocul să fi obținut o audiție deloc.

Dacă Marvel ar fi păstrat personajul fidel benzilor desenate, Jeri Hogarth ar fi rămas Jeryn Hogarth, avocatul fără prostii care iese zilnic cu supereroi și, de asemenea, se întâmplă să fie bărbat. Toate lucrurile luate în considerare, totul a apărut trandafiri pentru Moss. Ea a aterizat partea și a pus un cu totul nou spin la un spectacol care a fost deja condus de o performanță feminină puternică. Este un lucru bun, de asemenea. Fără Hogarth, cine ar fi fost în preajmă să-l lase pe Kilgrave să iasă din închisoare pentru a putea merge după Jessica ultima dată?

3 Jessica Cobb în secret în ochii lor

Pentru Secretul din ochii lor de anul trecut, Julia Roberts s-a gândit să joace o mamă îndurerată care investighează uciderea copilului ei. Partea, care fusese scrisă inițial ca un bărbat care își pierde soția în aceleași circumstanțe, a fost schimbată după ce Roberts a fost adus la bord. Atât în ​​romanul lui Eduardo Sacheri, cât și în adaptarea câștigătoare a premiului Oscar 2009, povestea are loc în Argentina. Doar până când filmul a fost rescris pentru publicul american, regizorul Billy Ray a schimbat atenția poveștii către o mamă și fiica ei decedată, decizie despre care studioul credea că va face personajul mai convingător pentru spectatori.

Schimbarea conducerii de la bărbat la femeie a adus și o modificare a implicării personajului în cazul crimei. În remake, Roberts joacă și anchetatorul unui avocat al districtului, punând-o la locul crimei atunci când este raportat. În ambele versiuni ale filmului, personajele devin obsedate de găsirea criminalului, ducând în cele din urmă la unele decizii încărcate emoțional care implică ce să facă în represalii. Totuși, Roberts a adus o altă intensitate rolului cu dinamica mamă-fiică, care nu a fost prezentă în adaptarea lui Juan Jose Campanella din 2009.

2 The Ancient in Doctor Strange

Suntem încă câteva luni îndepărtate de lansarea lui Marvel's Doctor Strange, iar imaginea promite să lărgească MCU în moduri pe care nu le-am văzut până acum, dar când filmul va scădea, va exista o schimbare deosebit de importantă între benzile desenate și cele de pe -adaptare ecran. Cel Antic, mentorul doctorului Strange și „Supremul vrăjitorului”, este un om în povești. În film, mistica tibetană va fi interpretată de Swinton, a cărei carieră variată ar trebui să o servească bine atunci când ia o decizie atât de controversată de casting.

Zvonurile s-au învârtit la scurt timp după alegerea castingului potrivit căruia Swinton ar putea juca rolul de bărbat, dar toate acestea au fost repede repuse atunci când consilierul Strange a fost anunțat ca femeie. Șansele sunt însoțite de actriță, deoarece personajul ei nu este doar un gen diferit, ci și descendent tibetan, făcând o femeie albă scoțiană să fie cea mai puțin probabilă de candidați la rol. Depinde de ea să aducă o interpretare nouă și unică personajului pentru a-i satisface pe urmașii comicilor, dar este o provocare pe care este mai mult decât dispusă să o depășească.