Jack the Giant Slayer este o nouă imagine de imagine de poveste regizată de Bryan Singer (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), cu Nicholas Hoult ca om de nume: umilul farmboy care cântărește un fascicul masiv, pentru a salva o prințesă și protejează regatul de o armată răzbunătoare de uriași.
În recenzia lui Jack the Giant Slayer de la Screen Rant, Ben Kendrick descompune punctele tari și defectele aventurii CGI-storybook, explicând modul în care Singer și personalul său scris (inclusiv câștigătorul premiului Oscar Christopher McQuarrie) sacrifică profunzimea și substanța tematică în favoarea divertismentului care este „fără creier, dar antrenant”.
Ceea ce este mai interesant în legătură cu Jack (pentru scopurile noastre aici) este faptul că aceste neajunsuri reflectă o tendință din ce în ce mai mare în revizuirile cinematografice contemporane ale basmelor, deoarece aceleași probleme continuă să apară mereu. Deschiderea lui Jack de 28 de milioane de dolari, cu un buget de 195 de milioane de dolari deoparte, aceste filme gestionează de obicei un profit și regizorii realizați continuă să se înscrie pentru ei; Ca să nu mai vorbim, aceste povești populare au rezistat timp de secole, așa că nu este ca și cum câteva retelări neplăcute vor descuraja reinterpretările viitoare. Așadar, am decis să conturez trei găuri în care reimaginațiile din basmul secolului XXI continuă să pășească, ca un avertisment prietenos pentru alte filme care urmează după ele.
-
1. Nu este suficientă focalizare
Basmele și legendele fratelui Grimm ne permit să explorăm temerile și imaginația noastră colectivă despre misterele universului (și despre noi înșine) prin fantezie. Acestea prezintă eroi și răufăcători subțiri de hârtie (re: bidimensional), care servesc ca întruchipații alegorice ale emoțiilor, dorințelor reprimate și valorilor personale, atât admirabile cât și imorale. Cu toate acestea, acest lucru prezintă o dilemă pentru cineasti: cum să minați conținutul bogat găsit în aceste simple melodramuri fanteziste și care să servească în continuare reprezentări multifacte ale personajelor și poveștilor, care sunt cu adevărat menite să funcționeze la fel de metafore glorificate?
Ei bine, răspunsul implică, de obicei, împletirea diferitelor influențe și idei, rezultând un film care încearcă să acopere mult teren, dar care ajunge să nu primească mare parte de nicăieri. Luați în considerare, de exemplu, scenariul Red Riding Hood, al lui David Leslie Johnson, care reglează complotul romanțelor supranaturale ale lui Twilight și apoi îl combină cu narațiunea despre misterul crimei din retelul Sleepy Hollow al lui Tim Burton (sau, dacă preferați, filmele de Hammer Horror care l-au inspirat). Din păcate, rezultatul este o explorare redusă a vârstei sexuale a unei tinere, care este înfășurată în jurul unei examinări solide, dar previzibile, a fricii și a paranoiei răspândite într-o comunitate închisă.
Albă ca zăpada și vânătoarea suferă de probleme similare, întrucât se simte adesea ca povestea este trasă în direcții diferite de către cei trei scenariști creditați. Într-o clipă, ne uităm la revărsarea Albă ca Zăpada prin intriga de curte în stilul Game of Thrones - în următoarea intrare am intrat pe teritoriul epic al fanteziei Lord of the Rings, care este mai preocupat de construirea lumii pentru continuări. După cum l-a pus fratele meu (după ce am văzut filmul cu mine), este aproape ca și cum întreaga problemă continuă să se repornească la fiecare 30 de minute, în speranța de a transforma o simplă fabulă în temelia unei francize blockbuster.
Prin comparație, Jack este mai închis de la sine. Totuși, ceea ce este la fel de frustrant este faptul că filmul cântăreței începe să atingă adesea un sens mai profund inerent poveștii sale; adică înainte de a înainta în grabă înainte sau de a dezvolta ideile cu jumătate de inimă. Acesta iroseste teme potențiale, cum ar fi importanța transmiterii principiilor prin povești și legende generației următoare (sau ideea gigantilor ca metafore pentru viziuni anti-credință), prin restrângerea acestora la linii de scăpare sau scene care nu duc nicăieri. Poate acesta este un alt exemplu de prea mulți bucătari în bucătărie, deoarece patru persoane diferite au primit credit de poveste și scenariu în film.
În orice caz, Jack încă încearcă să muște mai mult decât poate mesteca. Diferența este că păstrează lucrurile scuipate înapoi, doar pentru a merge mai departe și a face același lucru cu încă o farfurie. Cu alte cuvinte: o grămadă de probe nu se adaugă la o masă completă.
1 2
