Cele mai mari 40 de scene de deschidere TV din toate timpurile

Televiziunea a luat coroana din industria cinematografică atunci când vine vorba de povești inovatoare și convingătoare de personaje noi. În cazul în care cuplurile au făcut odată o excursie la cinematograf în fiecare sfârșit de săptămână pentru o întâlnire, acum ar prefera să se plimbe în interior și să urmărească ultimele sezoane ale spectacolelor lor preferate pe Netflix. Există un motiv bun pentru tranziție. Cu toate rețelele concurențiale de acolo și poveștile de-a lungul anilor pentru fiecare serie, actorii nu mai percep TV-ul ca locul în care carierele mor. Ar avea sens atunci că veți dori să vă strângeți publicul de la bun început. Bunul cuvânt al gurii merge departe și nu există o modalitate mai bună de a lansa acea publicitate pozitivă decât cu o primă scenă grozavă.

În urmă cu câteva săptămâni, am publicat lista noastră definitivă a celor mai mari 40 de scene de deschidere a tuturor filmelor din toate timpurile. Răspunsul a fost copleșitor. De la cititori care sugerează unele dintre scenele lor preferate până la altele care pledează pentru un clasament mai înalt pentru o intrare, a fost doar genul de comentarii pe care ne place să le vedem. De aceea am considerat că meritați o altă listă pentru televiziune. Deși niciodată o mare emisiune TV de acolo a început atât de fierbinte, unele au fost remarcabile încă de la început. Această listă reprezintă toate acele serii care au obținut-o chiar din poartă.

Am reamintit fiecare episod pilot pe care l-am vizionat, atât bun, cât și rău. Rezultatele s-au dovedit a fi unele dintre cele mai uimitoare scenarii scrise pentru a grația vreodată ecranului. Ne-am limitat alegerile la emisiuni strict, ceea ce înseamnă că nu vor exista filme pentru televizor. Poate fi o sarcină intensă, care filtrează prin atâta televiziune, dar cineva trebuie să o facă. Știi doar că am îndurat totul pentru cititorii noștri. Iată, aici, în scopul dvs. de divertisment, cele mai mari 40 de scene de deschidere TV din toate timpurile. Bucurați-vă.

40 Justified - Showdown din Miami

Cât de multe avertismente este nevoie până când adjunctul US Marshal Raylan Givens vă vizitează? Răspunsul: doar unul. Nimic nu spune că ești un om care dorește să întindă regulile, cum ar fi împușcarea a două persoane în piept în episodul pilot al propriei tale serii. Asta a făcut Raylan (Timothy Olyphant) atât pentru a începe, cât și pentru a încheia premiera unuia dintre cele mai bune spectacole ale FX până în prezent. Cu lansarea sa mai întâi și punând întrebări cu atitudinea mai târziu, Justified a înviat genul occidental în Harlan, Kentucky în zilele moderne, dar înainte de asta, protagonistul principal era la Miami și lucrurile nu păreau mai însorite.

Plecând pe o punte a piscinei unui hotel de pe litoralul din Florida, Raylan are comportamentul colectat al unui armator cu încredere în atragerea sa. El se află în fața față de cunoscutul criminal Tommy Bucks (Peter Greene), a cărui postură retrasă și costum adaptat sugerează o dorință de a coopera cu codul de conduită al Mareșalului. Raylan îi amintește lui Tommy că i s-au dat douăzeci și patru de ore să plece din oraș sau să-și îndeplinească sfârșitul. Pe măsură ce ceasul coboară în ultimele secunde, un moment de îngrijorare traversează chipul lui Tommy. Cu mâncărimea degetelor declanșatoare, trage o armă de sub masă, neîntâlnind altceva decât o lovitură din partea lui Raylan, în timp ce acesta se întoarce pe scaun. La doar câteva minute de la spectacol și deja rolul principal se joacă în larg cu legea, forțând mâna unui criminal cu un ultimatum. Această confruntare cu mâna rapidă a ajuns pe Raylan înapoi în orașul său natal, unde ar fi întâlnit câteva fețe din trecut care aveau să revină să-l zăpăcească de-a lungul a cinci sezoane.

39 Alias ​​- O viață dublă

Din afară, Sydney Bristow (Jennifer Garner) arată ca și cum ar avea totul. Este o studentă A-plus, cu aspectul fetei și logodnicei potrivite, dar în culise lucrurile nu sunt la fel de idilice pe cât par. Ea este în secret un spion recrutat pentru o sucursală a CIA cunoscută sub numele de SD-6 și de-a lungul anilor viața profesională o va forța să facă față unor experiențe traumatice. Totul vine în cap când iubitul ei este ucis de Arvin Sloane (Ron Rifkin), liderul de operațiuni al SD-6. În realitate, Arvin este un membru al Alianței 12, o agenție internațională de elită care vinde arme și secrete militare cumpărătorilor de pe piața neagră. Când Sydney află că SD-6 este de fapt una dintre cele douăsprezece celule subsidiare ale organizației malefice, ea începe să lucreze ca un agent dublu pentru a reduce planurile lor de dominație mondială.

Pilotul pentru Alias ​​se deschide în rețele de presă, în timp ce Sydney se aruncă în aer, cu capul scufundat într-un rezervor de apă. În timp ce o mână își eliberează apucarea pe ea, chipul ei se ridică din apă pentru a dezvălui doi soldați din Taiwan care o torturează pentru informații. Părul ei este de un roșu aprins, vopsit de acea culoare pentru a-și masca aspectul. Încearcă să vorbească cu captorii ei în limba lor maternă, dar este încătușată pe un scaun în represalii. În timp ce se apropie de situația ei, aude pași în afara ușii locației nedezvăluite. Sydney se uită în panică, așteptând să intre persoana din cealaltă parte. Ușa se deschide la fel cum începe să-și recâștige compostura și în plimbări … un profesor. Scena se reduce până la situația actuală a orașului Sydney, când era încă îngrijorată de nota pe care o va face la examenul de facultate. Spectatorii sunt lăsați în suspans, în timp ce sunt plini de informații despre trecutul personajului principal. Cu timpul, toate persoanele dragi vor fi puse în cale. Ea va deveni mai înstrăinată de prietenii ei, iar meseria ei va deveni o prioritate. Sunt momente precum deschiderea care împiedică un agent secret să se apropie de oricine și pentru Sydney, echilibrarea celor două vieți ale sale va fi cea mai grea parte a drumului.

38 Scandal - Gladiator în costum

Olivia Pope (Kerry Washington) este un nume care poartă o anumită greutate în districtul Columbia. Este o legendă în linia ei de lucru. Fost director de comunicații la Casa Albă care lucra sub președintele Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), de atunci și-a rupt legăturile cu Oficiul Oval pentru a-și lansa propria firmă de gestionare a crizelor. Este un profesionist care are o echipă de recruți, care o ajută să sape murdăria, dar murdăria nu este întotdeauna un lucru atât de ușor de scos. Pe parcurs, trecutul ei cu președintele face lucrurile din ce în ce mai dificile. Trebuie să se ocupe de tentative de asasinat, probleme de relație și un tată care lucrează în secret ca ofițer de comandă pentru CIA. Este totul într-o zi de muncă, dar merită doar să ai șansa de a lucra la un loc de muncă care face cu adevărat diferența.

În episodul pilot al Scandalului, Quinn Perkins (Katie Lowes) se grăbește să întâlnească la timp data ei orb. Nu este îmbrăcată o noapte în oraș și, când vede că vorbesc rapid, debonairul Harrison Wright (Columbus Short) care o așteaptă la bar, îi spune imediat că nu poate sta. El răspunde rapid întrebându-i ce bea, la care răspunde amintindu-i din nou că nu poate rămâne. Ea îi spune că nu face date oarbe la care răspunde, spunându-i că nu este o întâlnire, ci un interviu de muncă. Quinn spune că nu a solicitat niciodată un loc de muncă cu el, dar Harrison insistă că a făcut-o. Se ridică să plece, dar el o oprește brusc. El sugerează că îl întreabă pentru cine lucrează. Curioasă de cine este angajatorul misterios, ea face exact asta. El îi spune că este avocat pentru Olivia Pope, ceea ce îi atrage atenția. El spune că îi va oferi un salariu de prostie pentru a fi unul dintre băieții buni și că slujba este a ei dacă vrea. El își încheie pasul spunând că va salva vieți, va vâna dragonii și va lucra ca un gladiator într-un costum. Încurcat, Quinn îl informează pe Harrison că ea dorește să fie și un gladiator și ca un nou membru să fie adăugat echipei Olivilor de soluționări de probleme.

37 30 Rock - Cumpărarea standului Hot Dog

Când Tina Fey a părăsit Saturday Night Live în 2006, comediana și-a stabilit deja un nume ca scriitoare atât pentru spectacolul de comedie de schițe, cât și pentru succesul ei film din 2004, Girls Girls . Odată cu următoarea sa aventură, ea ar scoate din experiențele sale lucrând în setul SNL . Transmiterea ei comică a industriei de televiziune ar lăsa-o să-și exercite talentele creative cu un ansamblu plin de vedete și o abordare sarcastică a comediei la locul de muncă. 30 Rock ar obține o aclamare datorită portretizării lui Fey a scriitorului principal lucrat din The Girlie Show, Liz Lemon. Criticii ar cânta și elogiile lui Alec Baldwin în rolul șefului lui Liz, Jack Donaghy, executivul controlat, dar lipsit de sens, al rețelei care interferează constant cu producția emisiunii.

În prima scenă, asistăm la o Liz tulbure verificându-și ceasul, în timp ce așteptau la coadă la un stand de hot dog înainte de lucru. Pe măsură ce un bărbat aflat în ținute de afaceri taie în față pentru a-și cumpăra un hot dog, se interpune. Ea îl cheamă pe bărbat pentru conduita lui nepoliticoasă, spunându-i să se alinieze. El răspunde spunând că există de fapt două linii și jumătate din oamenii care își așteaptă mâncarea să ajungă în spatele lui în sprijin. Continuându-și comportamentul discret, el se uită la Liz-ul care i se acordă, spunându-i să tace. Luată de comentariu, trage repede peste ceilalți clienți, cumpărând toți hot dog-urile de la vânzător și oferind unul fiecăruia care a așteptat. Coborî pe trotuar cu o dispoziție veselă, care transporta o cutie plină de hot dog și îi înmânează străinilor pe parcurs. Scena stabilește personalitatea jovială, plină de premiu a lui Liz și observațiile sincere ale lui Fey despre frustrările care vin cu viața în New York. Deși serialul ar avea nevoie să-și construiască tonul în primul sezon, aurul comediei strălucea deja în primele minute și va arăta exact în ce ne aflam în episoadele următoare.

36 Leftovers - Plecarea bruscă

Două procente din populație dispărute, supraviețuitorii au rămas în ruină, ascensiunea fanaticilor cultului consacrat lumii noi - această serie HBO din Damon Lindelof și Tom Perrotta este o poveste despre pierderi înfășurată în metafore și vise febrile și nu a existat niciodată alta arată așa. În primul sezon din The Leftovers, îl vedem pentru prima dată pe Kevin Garvey (Justin Theroux) în funcția de șef de poliție din Mapleton, NY, care se ocupă de urmările unui eveniment cataclismic, care a lăsat orașul mic într-o stare imprevizibilă și temperamentală. În căutarea unei minuni după ce toată lumea este lăsată lipsită de credință, el găsește doar haos în călătoriile sale, mergând până în viața de apoi în căutarea unei revelații care pare mulțumită să nu vină niciodată. Seria este un puzzle de circumstanțe inexplicabile, dar rămâne cu atât mai provocatoare pentru aceasta. Sunt misterele care ne țin să ne reglăm și, în ciuda faptului că rămânem mult la interpretare, drama este la fel de revigorantă ca întotdeauna.

Intriga seriei începe cu evenimentul cunoscut sub numele de The Sudden Departure. Pe 14 octombrie 2011, o mamă a unui copil sugerează la telefon într-o spălătorie în timp ce copilul ei plânge neîncetat. Frustrarea ei este vizibilă deoarece distribuitorul de monede refuză să-și accepte dolarul. Este o zi de impozitare pentru femeie, dar nimic ieșit din comun pare să indice evenimentul care urmează să se desfășoare. Așezându-și copilul pe bancheta din spate a mașinii, o femeie se spală calmă în timp ce femeia pornește vehiculul. Pe măsură ce strigătele încetează, mama verifică spatele pentru a vedea copilul ei a dispărut. Într-o panică, se repezi afară, strigând numele copilului ei. Pe străzi au dispărut și altele. Un băiat tânăr este lăsat nesupravegheat în afara unui magazin alimentar după ce tatăl său va dispărea. Două mașini se ciocnesc în timp ce șoferul dispărește și el. Civilii plutesc scena, dar în niciun caz. Este o întâmplare de deschidere a ochilor care nu are nicio explicație și îi lasă pe toți stupefiați, deoarece rămân fără niciun indiciu despre cauză. Tot ceea ce se desfășoară în urma plecării poate fi rezumat în acest scurt moment, deoarece ni se cere să împărtășim singuri răspunsurile.

35 Dosarele X - Primul caz

Inclus în cele zece episoade esențiale ale serialului, creatorul lui Chris Carter, pilotul pentru The X Files a adâncit în paranoia miturilor sale, singurul mod în care știa. Cu toate că spectacolul va continua, în special, să epitomizeze formatul monstru-al săptămânii cu unele dintre cele mai ciudate, cele mai anormale creaturi și oameni despre care se știe că există, au fost numeroasele conspirații extraterestre stratificate care au fost miezul poveștii. În cele din urmă, seria ar sări rechinul, încurcând spectatorii cu subploturi convolute care nu duceau nicăieri, însă primul fișier X ar fi mult mai puțin confuz și ar avea audiențe care vor să creadă.

În Bellefleur, Oregon, o adolescentă fără noroc, pe nume Karen Swenson, este văzută alergând prin pădurea de copaci din pădurea națională Collum. Este o noapte întunecată, iar femeia cu probleme încă mai poartă pijamalele. Vizibil îngrijorată de ceva ce urmează în spatele ei, se poticnește pe pământul unde își întâlnește sfârșitul. Un fascicul de lumină cade deasupra capului și începe conspirația. În dimineața următoare, când detectivii ajung la fața locului, trupul lui Swenson se află în același loc, cu două semne roșii în formă misterioasă care apar pe partea inferioară a spatelui. Detectivul principal recunoaște imediat fata și marcajele ei, indicând întâlniri anterioare cu victime similare. La doar două minute de la primul episod și lumea fenomenului neexplicat ne-a stârnit deja interesele. Abia atunci când agenții speciali ai FBI, Dana Scully (Gillian Anderson) și Fox Mulder (David Duchovny) sunt introduși, cu toate acestea, rămânem pe deplin prinși de conspirație, rezultând într-o călătorie de un an pentru unul dintre cei mai mari televiziuni din cupluri de ecran.

34 Șase picioare sub - Comercial Funerare Antrenor

Dacă un premiu ar exista pentru cele mai morbide seriale de televiziune din toate timpurile, v-ar fi greu de găsit ceva care să concureze cu Six Ball Feet Under, al lui Alan Ball . În fiecare săptămână, un episod ar începe cu o cronică deschisă la rece în ultimele minute din viața unei persoane. Persoana respectivă l-ar mușca pe cel mare într-un mod de obicei tulburător, întristare sau chiar amuzant. Fiecare moarte ar crește ante pentru a încerca să depășească ultima. Cu cât moartea a fost mai ciudată, cu atât sarcina mai descurajantă a fost aceea de a repara familia pentru aranjamentele funerare. Acolo a intrat familia Fisher. Ei conduc o mică înmormântare unde este de datoria lor să-i mângâie pe cei care știau decedatul. Aceștia ajută la selectarea sicriului potrivit, la orchestrarea evenimentului în cauză și la pregătirea corpului pentru o ceremonie de casetă deschisă, dacă este posibil. Toți s-au reunit prin moartea prematură a tatălui lor Nathaniel Sr. și, în ciuda diferențelor lor, sunt acolo când contează. Cu un subiect atât de sumbr, este nevoie de puțin umor din când în când pentru a menține lucrurile cât mai vesele și începutul ciudat al acestei drame a căutat să stabilească acel umor întunecat de la început.

Prima scenă din Six Feet Under are doar o lungime de aproximativ treizeci de secunde, dar cei mai mulți spectatori se vor întreba dacă urmăresc sau nu spectacolul potrivit. Situat pe un fundal alb, în ​​timp ce tonul operistic al lui George Bizet „L’amour est un oiseau rebelle” joacă deasupra capului, o femeie îmbrăcată într-o rochie neagră și mănuși albe își peria vârful degetelor peste exteriorul elegant al unei nuanțe de piele. Se poate auzi vocea unei alte femei care povestește reclama pentru mașină, numind-o sofisticată și seducătoare. Ea o numește „New Millennium Edition Crown Royal Funeral Coach”, o mașină potrivită pentru cei dragi, pentru că merită tot ce este mai bun în clasă și confort. Este un semn povestitor al modului în care familia Fisher trebuie să funcționeze, comercializând cel mai bine familiei decedatului ca o modalitate de a onora morții, dar mai mult decât atât, falsul comercial prevede moartea tatălui Nathaniel (Richard Jenkins) doar în momente. mai tarziu. Conducând acasă în noul Crown Royal ca o surpriză pentru familia sa, este lovit din cap de un alt vehicul. El devine primul dintre mulți care deschide spectacolul odată cu moartea sa, iar cel care se bucură servește ca o amintire constantă că neașteptatul poate veni chiar și atunci când lucrurile par a fi cele mai strălucitoare.

33 Rick and Morty - A trebuit să fac o bombă

În ciuda faptului că se află în epoca de aur a televiziunii, găsirea unei emisiuni care îmbrățișează libertatea creativă și audiența pură este încă o raritate. După ce a asistat de prima manieră la tipul de restricții pe care o rețea mai mare îl poate avea pe o serie, creatorul Dan Harmon și-a luat ideea pentru o serie animată direct la Adult Swim alături de co-creatorul său Justin Roiland. Rick și Morty ar sfida așteptările ca un spectacol înnebunitor, neplăcut și grosolan despre neplăcerile unui om de știință nebun și nepotul său. Personajele ar amesteca momentele serioase de sinceritate cu afișări bizare ale bolii mintale beat, care le duce adesea în pragul haosului. Identitatea emisiunii s-a dovedit a fi una de fel și nu a fost niciodată mai clară decât în ​​prima scenă.

Rick (exprimat de Justin Roiland) intră într-un mod beat în camera lui Morty (exprimată și de Roiland) în miez de noapte pentru a-l trezi. El îi spune nepotului său că este o chestiune de urgență și că trebuie să vadă ceva. Îl trage din pat și în vehiculul său zburător pe care l-a făcut din piese de schimb din garaj. Cu o sticlă pe jumătate goală într-o mână, el zboară în stare de ebrietate, în timp ce îl informează pe Morty că a făcut o bombă pe care intenționează să o arunce pe orașul de jos pentru un nou început. Ei sunt pe drum să o ridice pe Jessica, școala lui Morty se zdrobește pentru a putea servi ca Adam și Eva să repopuleze noul Pământ. Rick promite că nu va încerca să păcălească cu Jessica pentru că „nu este un tip de acest tip.” În încercarea panică de a salva orașul, Morty apucă roata de la bunicul său, lovindu-l și lovindu-l în față. Rick este de acord să aterizeze, anulând totul. Scena se încheie aproape la fel de repede când începe, dar experiența traumatică este salvată doar de Morty cu inimă caldă. Echilibrul este atins între nepotul rațional și bunicul lunatic și odată cu el se naște geniul comic.

32 Pushing Daisies - The Magic Touch

Ceva neobișnuit se întâmplă în orașul Coeur d’Coeurs. Morții se întorc la viață la ordinul unui băiat tânăr și, în ciuda vibrației orășenilor, nimic nu va mai fi la fel pentru săracul Ned (Lee Pace). Pushing Daisies nu este tariful tipic pentru o rețea precum ABC. Este scos chiar din lumea fantezistă a basmelor. Cu o paletă strălucitoare de culori strălucitoare și o minune asemănătoare copiilor, serialul a fost o poveste morbid de sumbră încărcată cu suficientă splendoare veselă pentru a echilibra totul. Când Ned se mută în oraș pentru a deveni un producător de plăcinte, viața lui aparent pașnică este inversată de darul său. Cu vârful degetului, își reînvie din greșeală zdrobitul din copilărie Charlotte (Anna Friel). Acum lucrează împreună pentru a rezolva crimele cu ajutorul unei atingeri magice.

Un narator ne introduce pentru Ned pentru prima dată ca un copil. În acel moment, el are nouă ani. Trece printr-un câmp de margarete cu câinele său, Digby, până când Digby este lovit de un camion mare. În timp ce tânărul Ned se întristează de corpul animalului său de companie, el revigorează neașteptat animalul cu atingerea lui. Totuși, abilitatea sa nouă vine cu o avertizare. Cine este atins poate reveni numai dacă viața altuia este luată și odată readusă, cine este reînviat nu poate fi atins din nou pentru o a doua atingere înseamnă moarte pentru totdeauna. Când mama lui Ned moare brusc în urma unui atac de cord, el o aduce înapoi pe cheltuiala neașteptată a tatălui lui Charlotte. Încă neștiind de regulile care vin cu puterea lui, el îi permite mamei sale să-l sărute noaptea bună, ucidându-l din nou, dar de data aceasta pentru bine. Deschiderea la seria scurtă a lui Bryan Fuller este un adevărat downer dacă am văzut vreodată una, dar contrastul dur între pierderile de viață și iubirea tânără dintre Ned și Charlotte ochiuri cu povestea fermecătoare, creând o serie unică care ar fi trebuit să trăiască. mult mai lung.

31 Toți în familie - Întâlniți-vă cu buncărele

În 1971, Statele Unite au fost îndepărtate doar de trei ani de la sfârșitul Mișcării pentru Drepturile Civile, dar violența și rasismul erau încă un subiect fierbinte în rândul poporului american. O serie despre o familie albă de clasă muncitoare din Queens, cu un veteran asertiv din cel de-al doilea război mondial, care-și spunea convingerile despre prejudecăți, nu părea o alegere ușoară pentru un sitcom, dar era doar genul de relevanță de care avea nevoie publicul de televiziune. Trei piloți diferiți au fost împușcați pentru All in the Family înainte ca distribuția să se alăture în sfârșit și CBS a găsit emisiunea pe care o căutau. Serialul s-ar dovedi inevitabil a fi un sunet de calificări, atingând primul loc în rândul publicului timp de cinci ani consecutivi. Totul a început cu episodul „Meet the Bunkers” și Archie Bunker (Carroll O'Connor) a rămas una dintre cele mai mari figuri comice din televiziune de atunci.

Episodul pilot a fost practic fără complot, având loc într-o singură locație din reședința Bunkers. Așteptând în sufragerie, fiica copilului Bunkers Gloria (Sally Struthers) își așteaptă sosirea părinților împreună cu soțul său hippie polonezo-american Michael Stivic (Rob Reiner). Planifică o petrecere pentru cea de-a 22-a aniversare a nunții și sper să îi surprindă pe măsură ce intră. Lucrurile se încălzesc cu tânărul cuplu, întrucât nu-și pot ține mâinile unul de celălalt. Sunt prinși în mijlocul unei ședințe grele de make-up în timp ce se află în bucătărie și în acel moment Archie și soția sa Edith (Jean Stapleton) ajung prin ușa din față. Tocmai s-au așezat prin jumătate de predică la biserică, la cererea lui Edith, iar Archie este vizibil enervat de dimineața sa de până acum. Michael intră în cameră din bucătărie cu Gloria învelită în jurul taliei, tot sărutându-l. În timp ce Archie se plânge de indecența afișării lor de afecțiune, el vorbește despre cum nu a acționat niciodată în acest fel cu Edith. Se așază să citească ziarul și își continuă rantul despre incompetența și lipsa de șovinism bărbătesc a generației tinere. Este începutul discordiei care ar pune la cale multe dintre tiradele lui Archie. Feudele sale cu Michael l-ar picta pe bărbatul familiei ca un bigot îndrăgit, adesea rasist, dar în cele din urmă grijuliu. A fost o comedie de familie care a stârnit controverse în timpul premierei, dar care va deveni un studiu definitoriu al discursului politic din anii '70.

30 Viața mea așa-numită - Școala este un câmp de luptă

Problemele adolescenței simt că nu dispar niciodată când ești adolescent. Presiunile de la nivelul liceului, nevoia de a se potrivi cu mulțimea, dorința de a trăi oriunde, dar cu familia ta - acestea sunt toate lucrurile comune cu care se ocupă adolescentul mediu. Neînțelesul tuturor poate părea supărat și părinții pur și simplu nu înțeleg. Toate aceste gânduri au fost prinse în mintea tinerei, Angela Chase, în vârstă de 15 ani, o școală din Liberty High care dorea doar să afle cine este. Ea povestește viața ei în timp ce se regăsește în situații în care în mod normal nu ar fi implicat. Condusă de prietenii ei și zdrobită asupra inimii sale Jordan Catalano (Jared Leto), probleme precum consumul de droguri, abuzul de copii și alcoolismul sunt întâlnite în mod repetat ca unul. fata este obligată să ia decizii raționale despre cum să se ocupe de lucruri care nu sunt întotdeauna în controlul ei.

My So-Called Life se deschide alături de Angela (Claire Danes) și noua ei prietenă rebelă, cea mai bună prietenă Rayanne Graff (AJ Langer), pe străzi cerșind străinilor schimbări de rezervă. Se luptă să păstreze o față dreaptă în timp ce alcătuiesc povești despre motivul pentru care au nevoie de bani. Biletele de autobuz le-au fost furate, mama Angelei este în comă, este hipoglicemică și are nevoie de zahăr - toate acestea sunt scuze formate pentru ca cele două fete să ceară bani. Angela povestește totul. A început să stea cu Rayanne pentru că a crezut că va muri dacă nu. Făcându-se pe cineva mai neplăcut decât ea însăși părea o modalitate bună de a-și depăși neplăcerea pentru viața ei banală. Își vopsea părul roșu, deoarece Rayanne crede că o ține înapoi, dar părul este doar o metaforă pentru tot ceea ce a fost prea rezervat pentru a încerca. După cum spune ea, școala este un câmp de luptă pentru inima ta și numai tu poți decide unde te conduce. Obținem o privire rapidă a unei zile obișnuite ca o adolescentă pusă sub lentila microscopică a unui străin, dar deja ne putem raporta la agitația care vine cu toată mânia și știm exact cum se simte Angela.

29 Prieteni - Mireasa Runaway

Zece sezoane în aer înseamnă o mulțime de oportunități pentru primii. Pentru Prieteni , a fost prima dată când Ross și Rachel s-au sărutat. A fost prima dată când Monica și Chandler dormeau împreună. A fost chiar prima dată când toată lumea s-a reunit pentru Ziua Recunoștinței. Însă câteva momente au bătut primul episod, când vedem întreaga distribuție agățată la Central Perk cu nimic mai bun de a face cu timpul lor decât să vorbească între ei. Atunci am știut cu toții cum va funcționa chimia grupului. Totul a început cu o mireasă care și-a nuntat nunta cu un caz de picioare reci și de acolo încolo, s-au falsificat cele mai puternice legături ale unui sitcom.

Stând la locul lor obișnuit pe autocarul cafenelei lor preferate Manhattan, Monica (Courtney Cox) le spune tuturor că vede un tip nou. Toți se întreabă ce trebuie să fie greșit cu el pentru a o întâlni, dar ea insistă că doar ei se simt bine și nu fac sex. Următorul este Chandler (Matthew Perry) care își amintește un vis ciudat în care bărbatul său se împarte unde este înlocuit cu un telefon cu care vorbea cu mama sa. Ross (David Schwimmer) comentează apoi soția sa mutându-și lucrurile din casa lor, deprimând pe toți la masă. Phoebe (Lisa Kudrow) detectează energia negativă din cameră și încearcă să curățească aura lui Ross. Între timp, Joey (Matt LeBlanc) se întreabă cum un bărbat căsătorit nu știa că soția lui este lesbiană și recomandă să viziteze un club de striptease. În acel moment, Rachel (Jennifer Aniston) intră în magazin într-o rochie de mireasă căutând-o pe Monica. Și-a lăsat mirele Barry la altar și caută cuvinte de înțelepciune de la oricine dorește să ajute. Momentul îi reunește pe Rachel și Monica în timp ce ei decid să trăiască împreună. Este introdus hotspot-ul cheie care ar deveni locul conversației în următorii zece ani și obținem o idee pentru personalitatea fiecărui personaj, punând bazele pentru care Friends își va construi baza fidelă de fani.

28 True Blood - Magazin de vampiri convenabil

Nu neagă faptul că seria de vampir HBO True Blood nu a fost cea mai consistentă din punct de vedere calitativ pe parcursul celor șapte stagiuni. Calitatea spectacolului s-a arătat pe măsură ce a fost prezentată comploturi lipsite de sens în ceea ce privește aparițiile și zânele, dar încă de pe vremea în care spectacolul încă se ridica la nivel înalt pe reprezentări sexuale explicite și violente ale bărbaților săi de frunte, existau foarte multe potențiale pentru o serie inventivă.. Am venit pentru vampiri și am rămas pentru drama și destinele neplăcute pentru multe dintre personaje. Totul s-a distrat bine și asta a fost evident din scena de deschidere.

În inima Louisianei rurale într-un oraș numit Bon Temps, o tânără femeie blondă și iubitul ei se opresc la un magazin de comoditate pe marginea drumului, după ce au văzut un semn pentru Tru Blood, o băutură sintetică inventată după revelația că există vampiri. Curioși de băuturile recent comercializate, aceștia intră în magazinul unde funcționarul urmărește o dezbatere televizată între Bill Maher și un reprezentant al Ligii Vampirilor Americane. În timp ce cuplul îl întreabă pe bărbatul din spatele ghișeului dacă a văzut vreodată un vampiru, un client în camuflaj peruzează spatele pentru un articol. În acest moment, funcționarul își pune un accent transilvănean fals pentru a speria pe tinerii adulți prevestiți, prefăcându-se a fi un vamp în Mecca din Louisiana. Deranjat de conversație, străinul din spatele magazinului întrerupe cuplul în timp ce întreabă de unde ar putea achiziționa ceva sânge de vampiri, acum un drog popular printre localnici. Bărbatul camuflat își dezvăluie propriii dinți înfocați celor trei prezenți, oferindu-ne prima vedere a unui vampir. În timp ce cuplul fuge de la magazin, achiziționează un caz de Tru Blood și îl avertizează pe funcționar să nu se mai mascheze ca unul din genul său. Vernisajul joacă cu așteptările audienței, deoarece standardul nostru tipic gotic despre cum ar trebui să arate un vampir este răsturnat rapid pe cap. True Blood își va continua tema de a sfida așteptările în anotimpurile următoare, chiar dacă execuția nu a fost întotdeauna ideală.

27 Daredevil - Închide ochii

Eroii sunt născuți din povești despre tragedie și testate cu metoda. Bruce Banner a avut nefericitul său neajuns de radiații cu raze gamma; Steve Rogers a fost injectat cu Super Super Soldier; Testoasele Ninja erau produsul unui devers chimic toxic; iar Matt Murdoch a primit simțurile crescute prin … bine, același vărsat chimic. Aceste povești de origine sunt cele care creează persoanele personajelor pe care le-am crescut. Așadar, când Daredevil și-a croit drum spre ecranele de televiziune prin calea Netflix, nu a existat altă modalitate de a deschide seria Marvel decât cu accidentul care a dus la orbirea lui Matt. Este un remake demn al originii benzilor desenate, deoarece asistăm la sacrificiul necesar pentru a adopta un stil de viață al vigilentismului eroului.

Sunetele străzilor din New York sunt dezactivate în timp ce Jack Murdock (John Patrick Hayden) își face drum prin traficul de mașini care se întind pe drum. Zgomotul totul se grăbește deodată, când se poticni pe scena. Minciuna în fața tuturor celor prezenți este fiul său mic Matt (interpretat aici de Skylar Gaertner). Jack îl mângâie pe fiul său în timp ce îi spune în mod repetat să nu se miște. Tânărul întreabă despre ce s-a întâmplat în timp ce tatăl său observă mașinile prăbușite în apropiere. Un bărbat în vârstă le informează că Matt l-a împins din calea răului în timpul ciocnirii mașinii cu un semi-camion. Pe măsură ce eroul trebuie să fie remarcat cu privire la ochii lui arși, Jack observă substanțele chimice străine care s-au revărsat pe stradă din camion. El îi spune lui Matt să-și țină ochii închiși, dar efectele au luat deja mâna. Vederea lui dispare în timp ce privește fața tatălui său pentru ultima dată. Obținem o scurtă cunoaștere a eroicilor tânărului Daredevil înainte de a deveni salvatorul Bucătăriei Iadului și blestemul său se va dovedi în timp binecuvântarea lui.

26 Futurama - O mie de ani mai târziu

Dacă un spectacol ar defini cariera creatorului Matt Groening, ar fi, fără îndoială, seria de televiziune animată supremă The Simpsons . Nu se neagă faptul că o familie care intră în cel de-al 28-lea sezon pe micul ecran merită toate laudele pe care le putem oferi, dar nici celălalt bebeluș al lui Groening nu a făcut prea rău pentru sine. Futurama , povestea despre un băiat de livrare de pizza înghețat în animație suspendată și trezind o mie de ani în viitor, a fost în fața curbei cu umorul său subversiv și cu o privire nesofisticată într-o lume în care străinii și oamenii coexistă. A fost o emisiune despre un om care are nevoie de o evadare și despre cum va găsi ceea ce avea nevoie într-un viitor pe care l-ar putea numi acasă.

La 31 decembrie 1999, Philip J. Fry (exprimat de Billy West) este chemat la o adresă pentru a livra o pizza. Odată cu începutul noului mileniu în jurul colțului, Fry se găsește într-o slujbă fără punct de vedere și a fost recent aruncată de iubita sa. Ajunge la adresa abandonată unde citește numele de la livrare sub numele de IC Wiener, un aparent apel de glumă tras în noaptea de Revelion. Pe măsură ce lumea contează ziua ultimele secunde ale anului 1999, Fry deschide o bere și se apleacă înapoi pe un scaun pentru a-și mânca seara. Pe măsură ce începe noua zi, el se întoarce de pe scaun și se întoarce într-o cameră criogenă unde este prins pentru următoarele o mie de ani. În afara ferestrei, se poate observa evoluția civilizației umane. Lumea este distrusă de o rasă extraterestră, reconstruită și distrusă înainte ca cei doi să învețe în sfârșit să trăiască în armonie. Când Fry se trezește în sfârșit, află de noua perioadă de timp și este extatic în privința știrilor. Este un moment preferat în rândul fanilor, întrucât o umbră a unui personaj cunoscut sub numele de Nibbler poate fi văzută împingându-l pe Fry în cameră, o prevestire că viitorul său a fost de fapt predeterminat de-a lungul timpului. Aceasta a provocat multe speculații în rândul spectatorilor și, în cele din urmă, s-ar dovedi motivul pentru care protagonistul principal începe să lucreze la Planet Express Corporation zece secole mai târziu.

25 Luni de vineri seara - Patru zile până la lovire

Țara de fotbal - este suficient să conduci isteria unui oraș împotriva ta. Dacă nu ești fan, atunci poți fi uluit de întreaga comunitate. Este sportul care a preluat toată America. Jucătorii au prosperat; viețile au fost zdrobite; scandalurile au izbucnit și s-a creat curaj. Totul se întâmplă pe teren, iar Friday Night Lights a luat fenomenul cultural direct în zona finală cu premiera knockout. Călătoria unui om de a duce o echipă bine formată de liceeni din Texas la campionatul de stat este mai mult decât o poveste despre un joc. Fiecare jucător este un testament al convingerii și al voinței puternice pe care jocul o poate construi și, pe măsură ce mulți dintre ei își joacă ultimii ani, privesc spre viitor ca un drum deschis, cu nenumărate posibilități.

Antrenorul Eric Taylor (Kyle Chandler) este la volanul de a lucra luni dimineață, în cadrul unei emisiuni de radio locale vorbește despre schimbările care vin pentru pantalonii Dillon. Așteptările sunt mari pentru noul sezon și, dacă Taylor nu poate livra, va fi răstignit la miză. Vineri seara este la doar patru zile distanță, iar echipa are încă nevoie de un pic de agitare. În timp ce ascultătorii apelează la program pentru a-și exprima îngrijorările, Matt Saracen (Zach Gilford), sfertul de coardă al doilea, este arătat curățat după bunica sa bolnavă psihic. Se îndreaptă la școală în timp ce citește despre noul său antrenor din ziar. Între timp, Tim Riggins (Taylor Kitsch), alergat într-o mahmureală de dimineață, când aude o prelegere de la fratele său mai mare despre faptul că a fost pornit din echipă. O furgonetă de știri se întoarce pe teren în timpul antrenamentelor pentru a vorbi cu jucătorii, în timp ce sfertul lor de stele Jason Street (Scott Porter) și apariția lor strălucitoare, Smash (Gaius Charles), dau dovadă de încredere cu privire la statul câștigător în sezonul viitor. Presiunile sunt mari și totul se bazează pe performanțele echipei, dar după cum vom vedea, viața personală a tuturor va intra în joc atunci când jetoanele vor fi în jos și vor avea nevoie cel mai mult.

24 M * A * S * H ​​- Coreea, 1950 … O sută de ani în urmă

Războiul poate fi un moment de încercare pentru cei care sunt martori de prima dată la felul de atrocități pe care oamenii le pot comite. Pentru Spitalul chirurgical 4077th Mobile Army (MASH) din timpul războiului din Coreea, a fost nevoie de tot pentru a vă păstra mintea de realitatea situației dumneavoastră. Adaptat din filmul de succes al lui Robert Altman din 1970, cu același nume, care a fost el însuși o adaptare a unui roman de Richard Hooker, M * A * S * H urmărește viața de zi cu zi a medicilor staționați în Uijeongbu, Coreea de Sud, în timp ce se luptă cu America implicarea în război și consecințele nefaste care vin din interacțiunile violente între țările opuse. Pe parcurs, personaje precum căpitanul Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) și Major Margaret „Hot Lips” Houlihan (Switch Loretta) urmăresc în timp ce medicii vin și pleacă, iar efectul războiului schimbă radical peisajul mediului înconjurător. Prin glume practice, echipajul își face timpul mai suportabil, întrucât privesc râsul ca fiind adevărata lor sursă de bucurie.

Întâlnim mai întâi ansamblul serialului din 1950 … sau, așa credem. Căpitanul „Capcanaș” John McIntyre (Wayne Rogers) aruncă o minge de golf înainte de a o conduce în pădurea din apropiere. În timp ce își admiră swingul, titlurile informează telespectatorii despre ora și locul spectacolului, „Coreea, 1950 … A O Sută de Ani în urmă”. Deja, serialul a recunoscut Războiul din Coreea drept cel mai des menționat „Război necunoscut” în rândul oamenilor. În altă parte, colonelul Henry Blake (McLean Stevenson) și locotenentul Maria „Dish” Schneider par să lucreze febril la ceva de pe ecran, ceea ce se dovedește surprinzător a fi o sticlă de șampanie care nu se va deschide. Alte personaje sunt, de asemenea, văzute în habitatul lor de zi cu zi. Părintele Mulcahy (jucat în pilot de George Morgan) doarme repede în timp ce Hot Lips citește și joacă footsie cu maiorul Frank Burns (Larry Linville) sub masă. În acel moment, Trapper lovește o altă minge într-un câmp minier care provoacă o explozie în depărtare. Secvența idilică se încheie brusc, în timp ce ciocanii vin în hohote peste munți cu soldații răniți din zi care sosesc de pe câmpul de luptă. În ciuda jocului lipsit de sens al golfului și a unor aluzii la un comportament sexual explicit din partea unor personaje, secvența de deschidere rămâne ferm fundamentată de rezultatele vieții într-o regiune sfâșiată de război. Deși titlurile pot sugera că oamenii nu își amintesc Coreea, cei care au trăit acolo în acea perioadă își vor aminti mereu și vor încerca așa cum s-ar putea, nicio cantitate de umor nu îi poate face să uite.

23 Mr. Robot - Ron’s Coffee Shop

O serie despre o tehnologie de securitate cibernetică antisocială, cu idealuri anticapitaliste, nu pare a fi tipul de risc pe care ar asuma-o majoritatea rețelelor de cablu, dar domnul Robot s- a dovedit a fi un surpriză pe fondul controversei preocupărilor de confidențialitate în urma știrilor despre NSA. Elliot Alderson este televizorul antihero nu a știut niciodată nevoie. Paranoia sa pentru conglomeratul multinațional cunoscut sub numele de Evil Corp este intensificată de propria sa înțelegere a codurilor scrise și a ghiciturilor ușoare. Dacă poate să-și privească în viața personală, șansele sunt că a terminat deja. El merge la un psihiatru pentru a ajuta cu problema, dar constată că nu poate decât să-și liniștească depresia clinică cu dependența de morfină. El poate fi ochii care veghează asupra ta, dar nu este dușmanul și el dovedește că, mergând după oamenii pe care îi crede, merită cu adevărat.

După ce a vorbit pe scurt cu prietenul său imaginar în introducerea despre membrii secreți ai societății care conduc lumea, Elliot (Rami Malek) este arătat mergând în Ron’s Coffee Shop, unde așteaptă sosirea proprietarului. El stă neinvitat la masa lui, unde îi spune lui Ron informații despre sine care nu toată lumea ar ști. Ron și-a schimbat numele din Rohit Mehta după ce și-a cumpărat primul magazin de cafea. Acum deține un lanț cu șaptesprezece locații diferite. Elliot a decis să-l pirateze după ce a interceptat traficul din rețeaua sa, în timp ce utiliza WiFi-ul într-unul din magazinele sale. El descoperă o sută de terabyte de pornografie infantilă fiind servite la 400.000 de utilizatori. Ron este tulburat de vești și pledează pentru milă, încercând să se raporteze la comportamentul propriu al lui Elliot ca străin, dar Elliot îi informează că informațiile au fost deja transmise poliției și sunt pe drum. În timp ce iese, ofițerii plutesc zona și intră pentru a face arestarea. Personalitatea ciudată și cu ochii mari ai lui Elliot este expusă pe măsură ce lucrează la tulburarea lui de personalitate antisocială. Scena este încărcată cu jargon tehnic și suntem informați din timp despre cât de mult știe de fapt personajul principal. Internetul este un loc întunecat, cu o multitudine de făcători de rău care profită. Domnul Robot începe doar să zgârie suprafața acelor colțuri întunecate din deschidere, dar este suficient să ne agățăm din start.

22 Dezvoltare arestată - Faceți cunoștință cu Adevărul

Ieșit și poate prea ezoteric pentru majoritatea telespectatorilor, Arrested Development a devenit ceva de senzație de cult încă de la anularea timpurie a lui Fox după doar trei sezoane. Un drag drag, serialul îl urmărește pe Michael Bluth în timp ce decide să rămână în Orange County pentru a avea grijă de afacerile imobiliare ale familiei sale după ce tatăl său aterizează în închisoare. Fiecare membru al familiei Bluth operează sub propria lor idealizare răsfățată a modului în care lumea ar trebui să fie doar cu Michael (Jason Bateman) și fiul său George Michael (Michael Cera) apărând ca oricine cu un indiciu îndepărtat despre realitate. Este o serie care se bazează doar pe tărâmul ultrajului elegant, fără ca nimeni să fie în glumă. Și de aceea Michael trebuie să scape și în episodul pilot încearcă tocmai asta, dar după cum știm până acum, eforturile sale vor fi în zadar.

Gândește-te la toate acele momente în care ai îndurat nebunia familiei tale - toate adunările sociale, treburile nefericite, argumentele asupra lucrurilor nonsensibile. Ce se întâmplă dacă ai putea lăsa totul să meargă? Când îl întâlnim pentru prima dată pe Michael, el este la o petrecere în barcă sărbătorind retragerea tatălui său din afacerea familiei. Suntem completate toate informațiile necesare de către naratorul anonim (exprimat de producătorul executiv Ron Howard). Michael așteaptă zece ani să devină partener cu tatăl său. Este fericit, în ciuda plângerilor nesfârșite de la mama sa cu privire la petrecerea fiind pusă în scenă de un protest din apropierea drepturilor homosexualilor. Una câte una, ne sunt prezentate sora geamănă a lui Michael Lindsay (Portia de Rossi), soțul ei Tobias (David Cross), fratele mai mare Gob (Will Arnett) și cel mai tânăr soră Buster (Tony Hale). Împreună, sunt motivul obișnuitului stat abject al lui Michael, dar astăzi este diferit. El a decis să nu vorbească niciodată cu niciunul dintre ei și, odată cu decizia sa, va fi în sfârșit liber. Introducerea personajelor în Dezvoltare arestată este ca și cum ai fi prezentat cuiva care nu-ți place imediat. Fiecare există într-un învăluire de interes de sine, ceea ce le face instantaneu greu de făcut față. Este disfuncționalitatea familiei la cele mai fine și din această cauză, spectacolul a trăit ani trecuți de data expirării sale.

21 Firefly - Bătălia din Valea Serenității

Cu o serie de emisiuni clasice și unele dintre cele mai bune serii scrise vreodată, apărând pe această listă, este un adevărat testament al calității științificului de știință al lui Joss Whedon, care este inclus aici, în ciuda difuzării unui singur sezon. Datorită creșterii serviciilor de streaming și a unei baze de fani întotdeauna fidele, Firefly a devenit o senzație de cult care a fost comercializată greșit spectatorilor în timpul emisiunii sale inițiale. Povestea lui Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), fost soldat care a luptat de partea Independenților în timpul Războiului de Unire, nu a primit niciodată creditul pe care îl merită. El își asumă responsabilitatea căpitanului la bordul unei nave mici de transport după încheierea războiului și prin puterea de neșters a echipajului său, el perseverește împotriva tuturor șanselor. Efectele vizuale uimitoare au fost afișate complet în timpul episodului pilot „Serenitate”, dar din cauza unui răspuns neplăcut din partea directorilor de la Fox, va fi difuzat ordinul de a încheia seria de scurtă durată.

Episodul se deschide cu sergentul Malcolm și caporalul Zoe Alleyne (ulterior Washburne) (Gina Torres), în timp ce luptă în fața pierderilor împotriva Alianței, un guvern autoritar puternic care caută un control complet asupra teritoriilor cunoscute ale versetului. Anul este 2511, iar Malcolm este pe cale să asiste la înfrângerea Browncoats-ului într-un masacru uriaș. În timp ce cele două încercări de a împiedica forțele Alianței să depășească Valea Serenității, Mal solicită ajutorul lui Zoe și al unui alt soldat numit Bendis (Eddie Adams) pentru a doborî un vehicul de asalt care blochează livrările în zonă. Zoe oferind o acoperire vastă, Mal este capabil să deturneze o armă antiaeriană și să scoată vehiculul, dar este deja prea târziu. Întăririle nu ajung niciodată și amândoi privesc în timp ce valea este depășită de navele Alianței. Bătălia îi dă lui Malcolm numele navei sale, Serenitatea, o reamintire constantă a războiului pe care el continuă să-l facă împotriva puterilor totalitare care suprimă oamenii din univers. Acesta își arată abilitățile sale de lider născut natural și pune în scenă evenimentele din seria șase ani mai târziu.

20 Freaks and Geeks - Man, I Hate Liceul

Liceul este cel mai rău. Este împărțit în clișee. Într-un colț, sunt copiii tăi populari. Aceștia sunt studenții bogați, jock-urile și majorete și clovnii de clasă. Apoi, există neplăcerile voastre - ieșirile care pur și simplu nu par să se potrivească nicăieri. Și, în sfârșit, sunt geek-urile, fanii tăi de la Star Wars , iubitorii de știință și membrii ai clubului AV. Poate fi greu să-ți găsești locul, dar sentimentul de apartenență este esențial pentru adolescența ta. Judd Apatow a înțeles asta și a dat sensul că aparține subiectului lui Freaks și Geeks încă de la prima scenă.

Anul este 1980 și este doar o altă zi la Liceul William McKinley. La pista și câmpul de afară, jucătorii de fotbal sunt în modul de practică deplină, în timp ce un sportiv stelar își mărturisește dragostea pentru o majorete pe înălțători, dar sub ele este locul unde se desfășoară acțiunea reală. Daniel Desario (James Franco) povestește o poveste despre purtarea unei cămașe Molly Hatchet la biserică, întrucât Lindsay Weir (Linda Cardellini) ascultă de departe care dorește să fie membru al grupului. În același timp, fratele ei Sam (John Francis Daley) este bătut de bătăuși pentru referințele sale din Caddyshack și dragostea lui Bill Murray. Asistând la așa cum se întâmplă, Lisa intervine pentru a interveni și grupul de antagoniști se risipește. Este o imagine a zilelor trecute când liceul era încă naiba tuturor, dar pentru Lisa și Sam încă sunt doar viața lor de zi cu zi. În timp ce Sam o respinge pe Lisa pentru că a ajutat, susținând că se poate apăra, spune că ceea ce a fost în mintea celor mai mulți adolescenți la vârsta ei, „Bărbat, urăsc liceul”. Adevărul nu ar putea fi mai clar: liceul este un amărât și trebuie să trăim cu toții.

19 Mai bine cheamă Saul - Cinnabon

Saul Goodman nu a fost întotdeauna avocatul atât de văzut la TV mușcând mai mult decât a putut să mestece. Înainte de a intra vreodată în afaceri cu un reper de metan, a fost mic. Numele său era Jimmy McGill (Bob Odenkirk) și își făcuse viața în Albuquerque cu clientela sa mai puțin prietenoasă. Abia când se întâlnește cu un „reparator” pe nume Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), calea lui către Saul Goodman știm cu toții că începe să se contureze. Sfârșitul nu este pus în piatră, dar este puțin probabil ca Jimmy să plece în apusul soarelui. Să te culci cu băieți răi te va lăsa murdar și acest avocat este la fel de vinovat ca bărbații pe care îi reprezintă.

Scena alb-negru de deschidere a revistei Better Call Saul arată personajul plin de deznădejde al serialului, după ce a abandonat New Mexico în urma evenimentelor din penultimul episod din Breaking Bad . Este ziua de azi și Jimmy lucrează acum sub o nouă identitate la un Cinnabon din Omaha, Nebraska. În timp ce ajută la rostogolirea aluatului și a înmuiat produsele de patiserie în îngheț, apare sub o mustață și ochelari cu margini groase. Eticheta lui numește „Gene” și face lumea un loc mai delicios. În realitate, se ascunde de autorități și de oricine altcineva care i-ar putea provoca rău. Se întoarce acasă în apartamentul său, unde locuiește singur și înainte de a clipea înapoi în zilele din trecutul său, stă și urmărește o bandă VHS din timpul său în ABQ. Este o cochilie a lui Saul care i-a reprezentat pe Walter White (Bryan Cranston) și Jesse Pinkman (Aaron Paul), dar, potrivit creatorului Vince Gilligan, povestea lui nu s-a terminat și încă mai pot veni din viața sa nu atât de idilică, lucrând la Cinnabon. Doar timpul va spune unde se termină avocatul strâmb, dar oriunde s-ar afla, sperăm că este puțin mai bine pe talie.

18 Deadwood - Spânzurarea Jailhouse

Vestul sălbatic, un loc care a cedat tuturor vulgarității și nemilosului care vine cu ocazia de a-l îmbogăți bogat. Nu există odihnă pentru cei răi într-un loc precum Deadwood și legea și ordinea devine rapid nimic altceva decât un basm alcătuit pentru a împiedica doar oricine să complice pentru a prelua. Aici, în noua înființată comunitate minieră, Seth Bullock (Timothy Olyphant), fost mareșal din Montana, înființează un magazin de hardware pentru a-și începe viața din nou. Dar, cu probleme pândind în fiecare colț, este destinat să devină șeriful orașului, înjurănd să aducă pace în țara pe care pare să o numească acasă. Pe parcurs, drumul său se încrucișează cu infamul Al Swearengen (Ian McShane), proprietarul bordelului local cunoscut sub numele de Gem Theatre. Este un spectacol fără milă și o istorie de povestit. Păstrarea lucrurilor civile între localnici se va dovedi a fi o sarcină prea mare pentru un singur om, dar cineva trebuie să o facă.

Este mai 1876 pe teritoriul Montanei, iar Mareșalul Seth Bullock veghează asupra lui Clell Watson (James Parks) în timp ce stă cu ochii pe barurile celulei sale. În afară, un stand de gâște așteaptă executarea prizonierului. Clell avea de gând să se mute în Deadwood ca Seth, dar în schimb s-a găsit arestat după ce a furat calul lui Byron Sampson (Christopher Darga). Partenerul de afaceri și prietenul lui Seth, Sol Star (John Hawkes), vine să-l avertizeze că Byron este în față cu o gloată beată pentru a livra o execuție timpurie pentru criminal. Seth îl conduce pe Clell pe verandă cu o gură în jurul gâtului, în timp ce anunță grupului că sentința va fi executată imediat sub culoarea autorității legale. În loc să meargă pe eșafodul înainte de gașcă, el leagă funia de acoperișul pridvorului cu Clell stând pe un scaun. După ce pleacă de pe scaun, dar se luptă să moară, Seth îi înfierbântă gâtul bărbatului înaintea privitorilor. Execuția îl scutește pe prizonier de gloata care, fără îndoială, îi va provoca o suferință mai mare, dar protagonistul nu are nicio plăcere să-l asiste la moartea sa. Seth s-a săturat să omoare. Nu mai vrea să o facă, dar, din păcate, pentru el, orașul Deadwood nu va fi pământul promis pe care îl sperase.

17 Predicator - Predicatorul care explodează

Spațiul exterior, frontiera finală și locația unei forțe de neîntrerupt care se opune către Pământ. Așa începe adaptarea lui Seth Rogen și Evan Goldberg a serialului de romane grafice Preacher . Acea lovitură de furie este Genesa, un copil iubitor al Cerului și al Iadului care i-a scăpat ocrotitorilor săi îngerii și acum coboară asupra locuitorilor planetei noastre. În cele din urmă, își va face casa în corpul lui Jesse Custer (Dominic Cooper), la biserica sa din orașul mic din Texas, dar nu înainte de a testa interiorul câtorva alți candidați pe parcurs. Vă avertizăm din timp, cineva aruncând în milioane de piese minuscule nu este cel mai ușor de urmărit. Continuați cu precauție.

Din îndepărtarea spațiului, Geneza invizibilă poate fi văzută făcând o linie de albine pentru Africa. Aterizând în biserica ramshackle dintr-un sat îndepărtat, îi bate un predicator de pe picioare, în timp ce el dă o declarație despre eliberarea cuvântului lui Dumnezeu. În timp ce mulțimea din prezență se înveselește cu miracolul aparent, bărbatul se întoarce la o poziție în picioare și le spune tuturor să fie liniștit. O tăcere se spală peste clădire, deoarece efectele Genezei îi obligă pe toți să închidă brusc gura. După ce a scos o linie despre a fi un profet ales, bărbatul explodează ca un balon de apă, acoperind biserica în gresia rezultată și punând pe toată lumea într-o frenezie în timp ce aleargă afară. Este o idee adecvată, dacă este absurd de viscerală, pentru prima dată să privești puterile care îi vor reveni protagonistului Jesse Custer din serie. Nu numai căruia i se acordă puterea cuvântului lui Dumnezeu, dar, dacă li se oferă ocazia, ei ar trebui să fie cu siguranță precauți de a nu mânia entitatea puternică care locuiește în interiorul lor. În caz contrar, și ei ar putea ajunge la o încurcătură pentru ca altcineva să se curețe.

16 Anii Minunilor - Am crescut în suburbi

O poveste în vârstă pentru generația baby-boomer, The Wonder Years a fost creierul creatorilor Neal Marlens și Carol Black. Kevin Arnold, în vârstă de 30 de ani (exprimat de Daniel Stern), reflectă asupra anilor săi adolescenți de la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70. Tatăl său a lucrat pentru un antreprenor militar numit NORCOM în perioada înaltă a războiului din Vietnam. El era adesea recluziv și nu prea vorbăreț, în timp ce mama lui era lipiciul care ținea familia împreună. Fratele mai mare al lui Kevin, Wayne (Jason Hervey), îl păcălește zilnic, adesea stânjenindu-l în fața prietenilor. Sora sa, Karen (Olivia d'Abo) era spiritul prototipic liber al vremurilor, rămânând cu întârziere să meargă la petreceri și să se revolte împotriva conservatorismului tatălui ei. Alături de familia sa, Kevin (interpretat de Fred Savage) a îndurat încercările unui adolescent alături de cel mai bun prieten al său Paul (Josh Saviano) și de zdrobitorul său Winnie Cooper (Danica McKellar). A fost o perioadă de încercare, dar a aflat că cei care îi pasă se simțeau la fel.

Prima noastră privire asupra vieții Kevin în vârstă de 12 ani este prin ochii viitorului său eu, în timp ce povestește scena. Este vara anului 1968 și lumea se schimbă radical în jurul tânărului protagonist. Mișcarea pentru Drepturile Civile se apropia de sfârșit; Denny McLain a devenit primul jucător al Ligii Majore care a câștigat mai mult de treizeci de jocuri în lanț pentru Tigrele de la Detroit; și serialul american de crimă The Mod Squad a emis prima sa emisiune pe ABC. Kevin abia își începe primul an în juniori și crește odată cu vremurile. Ca un montaj de evenimente culturale și politice din anul de joc cu voiceover, adultul Kevin explică cum a crescut în suburbii cu toate dezavantajele orașului și niciunul dintre avantajele județului. Pentru el, era doar acasă și era epoca de aur să fii copil. Pe măsură ce Kevin se arată jucând fotbal pe străzi, obținem o idee de copilărie idilică cu o notă de nostalgie din partea naratorului, dar, după cum vom afla, lucrurile nu sunt întotdeauna atât de ușoare când crești.

15 Soprano - o călătorie la psihiatru

Gândiți-vă la epoca de aur a televiziunii, momentul în care micul ecran a început să câștige avânt și să devină la fel de cinematografic ca și filmul cinematografic de la Hollywood. Când a început totul? Mulți ar fi de acord că ar putea fi remarcat până în 1999, când HBO și The Sopranos au spart noul pământ cu cablu premium. Un bărbat predispus la atacuri de panică cu legături cu mafia din New Jersey avea de-a face cu durerile de cap de a fi o figură de putere într-un loc de muncă care venea cu amenințarea la trădare. Un soț, un tată și un criminal violent atunci când trebuie să fie, Tony Soprano (James Gandolfini) a fost un exemplu contemporan al antiheroului, influențând aprecierile lui Don Draper și Walter White. El a fost defect și a fost defectele sale care l-au împiedicat să fie pe deplin mulțumit, totuși ne-am înrădăcinat pentru ca el să poată trăi victorios prin succesul său. A fost o călătorie de șase sezon și am rămas cu el la fiecare pas.

Într-o cameră din afara biroului de psihiatru Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), Tony privește o sculptură în miniatură, în timp ce așteaptă prima sa ședință de terapie. Pare dezorientat și confuz de ce este acolo. În timp ce doctorul Melfi îl acceptă în cameră, el se așază lângă ea. Ea îl întreabă cu privire la un recent atac de panică, dar el este în negare. El minte și îi spune că lucrează ca consultant în gestionarea deșeurilor și că atacul ar fi putut fi din stresul muncii sale. El crede că așteptările sale la viață au fost reduse și se teme că familia lui ar putea fi expusă datorită naturii violente a adevăratei sale profesii. El povestește o poveste despre o familie de rațe care au aterizat într-o piscină în curtea sa zile mai devreme. El s-ar putea lega de natura protectoare a raței mamei și a tatălui și consideră că și el trebuie să-și protejeze familia, dar, în timp ce încearcă să le arate copilașilor tineri, ei îl resping. Deschiderea stabilește legătura familială puternică care determină visul american al lui Tony să ajungă la vârf. Paranoia lui este evidentă și nu prevede un viitor luminos. Atacurile sale de panică îi subliniază anxietatea și cu responsabilități crescute față de familia sa de mobilitate ocupându-și cea mai mare parte a timpului, probabil că grijile sale nu vor mai fi curând în curând.

14 Men Men - The Last Old Golds

Fumul îți intră în ochi devreme în episodul pilot al lui Mad Men al AMC. În anii 1960, lucrurile nu ar fi putut fi mai bune pentru directorii de publicitate care împingeau țigările către public. Sigur, riscurile pentru sănătate deveneau tot mai multe cunoștințe generale, dar era un obicei omniprezent. Fumatul era mișto și peste tot era o unitate de fumat permisă. Cu toate informațiile despre toate riscurile, însă, a venit timpul pentru o nouă imagine. A trebuit să revigoreze țigara, spunând că fumatul nu a fost doar ultima tendință, ci este un fenomen global. Nu trebuia decât ideea potrivită și Don Draper era greu la muncă încercând să o găsească.

Un bar din centrul orașului New York este umplut până la capăt, cu bărbați în ținute de afaceri, în timp ce single-ul „Band of Gold” al lui Don Cherry din 1955 cântă deasupra capului. Aerul este cețos cu fumul de la țigările aprinse ale tuturor și bătaia din noaptea beată se amestecă cu sunetele muzicii. În micul său stand de la colț, Don Draper (Jon Hamm) se află în singurătate concentrat doar pe scrutarea ideilor pentru următoarea sa mare campanie de marketing. Un chelner vine să-și aprindă țigara și îl întreabă pe bărbat ce ar fi nevoie pentru el să-și schimbe propria marcă de țigări de la Old Gold la Lucky Strike. El prezintă un scenariu în care ultimii Gold Gold sunt mâncați de un țarc de tutun, lăsându-l fără numele cu care s-a obișnuit. Ce ar face omul? El îi răspunde că iubește fumatul și ar găsi probabil un brand nou care îi place. Și cu asta, Don a primit inspirația pentru o altă idee pe care să o scoată pe piață. El recunoaște grupul de fumători din jurul camerei. Este încă o epocă de aur pentru bărbații din Madison Avenue, dar Big Tobacco este pe cale să experimenteze o trezire precum nu s-a mai văzut niciodată.

13 Aripa de Vest - POTUS în accident de bicicletă

Timp de șapte sezoane, Aripă de Vest a dominat circuitul de recompense pentru televiziune, acumulând patru Emmy-uri consecutive pentru Seria Dramă de excepție. A jucat greu, dar niciodată dezlănțuit, cu reprezentarea sa ficționalizată a personalului Casei Albe în timpul administrației democratice a președintelui Josiah Bartlet (Martin Sheen). Serialul ar țesea în mod clar subiecte din lumea reală a controverselor în narațiune, pentru a paralela poziția critică a SUA cu privire la anumite probleme politice. Mai ales, episoadele ar aborda scandaluri din trecut, cum ar fi afacerea Monica Lewinsky, iar după 11 septembrie, un episod special ar fi scris pentru a descrie realitatea terorismului și efectele sale globale asupra publicului în urma unei tragedii. Scriitorul și creatorul Aaron Sorkin s-a lipit de serial pentru primele sale patru sezoane, nu a jucat niciodată coy cu audiențe și a menținut dialogul rapid și agitat. Spectacolul este o piesă dramatică inteligentă, convingătoare, care nu aștepta nimic altceva decât atenția maximă a telespectatorilor, făcându-l să fie unul dintre cele mai bune scenarii scenariate din toate timpurile.

Distribuția nu pierde timp înfățișarea freneziei de a lucra ca un membru al personalului superior pentru bărbatul din Oficiul Oval. Într-un bar, Sam Seaborn, directorul adjunct al comunicațiilor la Casa Albă (Rob Lowe), se bucură de o băutură în timp ce conversează cu un jurnalist în căutarea unui citat despre șeful adjunct al personalului Josh Lyman (Bradley Whitford), care poate pleca după o intrare în aer. În schimb, o femeie îi atrage atenția lui Sam și el părăsește hotelul Four Seasons alături de ea. A doua zi dimineață, șeful Statului Major Leo McGarry (John Spencer) se plânge de o greșeală în cuvântul încrucișat din New York Times când primește un apel urgent despre un bărbat pe nume Potus. Secretarul de presă CJ Cregg (Allison Janey) este, de asemenea, văzut jogging pe o banda de alergare la o sală de gimnastică locală atunci când este alertat pe pagerul ei despre același accident. Josh se trezește la telefonul care sună unde și el primește vestea. Într-un avion, directorul de comunicații, Toby Ziegler (Richard Schiff) aude același lucru în timp ce se tasta de pe laptop. Sam este arătat într-un apartament cu femeia din noaptea precedentă și, de asemenea, el se trezește nepoliticos despre prietenul său Potus, despre care se dezvăluie că a fost într-un accident cu bicicleta. Când Sam iese în grabă pe ușă, el dezvăluie că Potus nu este numele bărbatului, ci titlul său, președinte al Statelor Unite. Este o dimineață agitată pentru membrii personalului de la Casa Albă, întrucât sunt nevoiți să protejeze numele bun al președintelui față de o mică bucată în timpul unei plimbări timpurii cu bicicleta. El ar fi perceput ca fiind incompetent de către oameni dacă știrile vor fi făcute publice. Ei muncesc pentru a păstra totul liniștit și pentru a împiedica un scandal să trimită mass-media într-un vârtej.

12 Battlestar Galactica - Numărul șase

Ceea ce a început ca o clonă din anii’70 a Star Wars făcută pentru publicul de televiziune a devenit de atunci o remedie de serie definitorie pentru fanul de științe moderne din zilele noastre. După o civilizație cibernetică a ființelor cu trăsături umane indistinguibile cunoscute sub numele de Cylons reapare după o lungă și liniștită perioadă de pace, cele Doisprezece colonii ale umanității sunt șterse. Acum, cu supraviețuitorii rămași plecați la bordul Galacticii, amiralul William Adama (Edward James Olmos) și capul său de echipaj către zvonul a 13-a colonie a Pământului pentru a căuta pacea. Pe parcurs, Battlestar Galactica țesă în mod complex narațiunile umane cu o aventură epică a explorării spațiale, dovedind nu numai că spectacolele de științe științifice pot împacheta un pumn emoțional, ci că personajele pot fi la fel de intim reprezentate ca cele mai convingătoare drame de pe micul ecran.

În ciuda faptului că a început ca miniserie în 2003, Battlestar Galactica de trei ore este acum privit ca pilot oficial pentru emisiunea de științe. Începe când un armistițiu de 40 de ani se încheie între oameni și creațiile lor robotice. Într-o stație spațială îndepărtată construită pentru a menține relațiile diplomatice, un reprezentant în vârstă pentru cele Doisprezece Colonii așteaptă sosirea unui reprezentant pentru Ciloni. În fiecare an, în ultimele patru decenii, această întâlnire a fost organizată, dar în fiecare an Cylons nu reușesc să apară. În timp ce domnul se așteaptă din nou la fel, stă răbdător în singurătatea sa uitându-se la schemele mașinilor create de om care au crescut pentru a-și ataca stăpânii. Dintr-o dată, ușa camerei se deschide și două automate model Centurion apar pentru a păzi ieșirea. În urma procesului, un umanoid blond seducător numit numărul șase (Tricia Helfer) merge prin deschidere și până la masa unde este așezat reprezentantul. Se uită la omul uluit înainte de a-l întreba „Sunteți în viață?” și sărutându-l cu pasiune. Afară, apare un Cylon Basestar, care trage spre stația spațială, făcând ca acesta să explodeze. Reînceperea a început și omenirea va fi din nou victimă a propriilor sale creații, pe măsură ce Cylons va domni rivalitatea dintre om și tehnologie.

11 Dexter - Seara e noaptea

Un spectacol despre un probabil serial criminal a fost deja suficient de premisă intrigantă pentru a-i determina pe telespectatori să se înscrie în premiera lui 2006 a lui Dexter . A dat hit lui Showtime și am fost tratați de farmecele unui bărbat care a dispus corpurile pentru distracție. Uitând anii de serie din seria ulterioară, care constau din subploturi romantice dezordonate care implică Dexter (Michael C. Hall) și sora sa adoptivă Debra (Jennifer Carpenter), publicul a primit câteva sezoane de înaltă calitate înainte ca scriitorii sări rechinul și totul a început cu trei cuvinte de alegere.

În seara asta e noaptea, trebuie să fie - cel puțin în conformitate cu conducătorul care povestește scena. În aer liber al vieții de noapte din Miami, mai întâi îl vedem pe Dexter Morgan care se plimbă pe străzi căutând un preot, pe care a fost acuzat de uciderea copiilor. Așteaptă în mașina bărbatului când intră, înfășurându-și sârmă de pescuit în jurul gâtului de pe bancheta din spate. Prin teama asfixierii, îl obligă să alunge din oraș pe un loc pregătit pentru a ucide. În locația retrasă, a săpat cadavrele victimelor preotului, bătându-și păcatele pentru ca el să-l vadă. Motivat de privirea de panică pe chipul criminalului, Dexter solicită admiterea vinovăției înainte de a încheia definitiv fapta. Prin modus operandi, îl incapacită pe bărbat cu o seringă de Etorfină înainte de a-l înfășura pe o masă din plastic grele și a colecta o probă de sânge de pe obraz. După ce a piratat corpul în bucăți cu un ferăstrău electric, rămânem să ne întrebăm cine este adevăratul răufăcător și cum personajul principal a devenit atât de nebun. Este o introducere groaznică a unui personaj în conflict, care se află în propria sa lume imorală, dar Dexter și- ar pune la cale antihero-ul violent fără remușcări, dându-ne tuturor o privire în mintea unui nebun.

10 House of Cards - smulgerea gâtului câinelui

Spectatorii primului serial original Netflix pot fi convinși că este un serial de dramă politică, dar House of Cards joacă mai mult ca un spectacol de groază înfășurat într-o conspirație ascunsă uriașă. Minciuna, șantajul și crimele se află în centrul poveștii, în timp ce congresistul Francisc "Frank" Underwood (Kevin Spacey) își înșală drumul către vârful lanțului alimentar. Este un reprezentant nemilos al SUA din Carolina de Sud, cu dorința de a tăia prin toate paradele pentru a ajunge la ceea ce își dorește. Când pune ochii pe premiul secretarului de stat în schimbul sprijinului acordat de Garret Walker (Michel Gill) pentru președinție, se găsește pe o cale răzbunătoare directă către Oficiul Oval. De la început, a fost întotdeauna o poveste despre tragerea lânii peste ochii cetățenilor americani. Un bărbat ca Frank nu-i pasă de poporul american, îi este milă de lipsa lor de putere și așa cum ne spune scena deschisă, puterea este totul.

Totul începe cu un monolog. Un accident de mașină se întâmplă pe ecran. O coliziune frontală cu un câine poate fi auzită în timp ce animalul plânge în fundal. Frank a ieșit din ușa din față a casei sale DC, tulburat vizibil de zgomotul de afară. Se grăbește pe stradă, recunoscând imediat animalul de companie ca aparținând vecinilor săi. Se apleacă pentru a mângâia câinele rănit mortal în timp ce privește direct camera. Spărgând al patrulea zid, el vorbește publicului. El descrie două feluri de durere, genul care te face puternic și cel care te face să suferi doar. El nu are timp pentru felul inutil. În schimb, el se ocupă de momentele care necesită acțiune, făcând ceea ce trebuie făcut, în ciuda cât de neplăcut poate fi. El coboară, apucă capul animalului și-l smulge pe gât. Tăcerea înfrânge caninul și Frank remarcă că durerea lui a dispărut. Înainte de a păși în orice poziție politică a puterii, am fost deja martorii modului pragmatic de gândire al conducătorului. Nu există loc pentru cei slabi din Washington și oricine stă în calea lui Frank va întâlni același sfârșit brusc ca și câinele.

9 The Walking Dead - Zombie Girl

O adaptare televizată cu buget mare a serialului comic apocaliptic zombie The Walking Dead de Robert Kirkman s-ar putea să nu fie o vânzare dură pentru public, dar au fost multe care ar fi putut greși cu emisiunea. Orice lucru, de la un machiaj prostetic prost, până la o ilustrare nerealistă a sfârșitului de zile, ar avea fanul zombie credincios pe o tiradă. Așa că a fost esențial să închizi scena de deschidere arătând o lume nu atât de inocentă, lăsată în ruine. That's what viewers got when they were introduced to a zombie girl with an affinity for human flesh in the pilot episode and the strong ratings have only improved over the past six seasons.

Stopping his car at a convenience store in rural Georgia, Sheriff's Deputy Rick Grimes (Andrew Lincoln) goes searching for gas in an abandoned wasteland. Stepping out between the parked cars lining the roads, he reads a sign saying “no gas” posted outside. No signs of life are immediately present and Rick still appears in shock by the lack of people in the area. With nothing to fill his empty gas can, he turns around to meet the quiet shuffling of footsteps somewhere close by. His hand reaches for his holster before he spots the feet of a young girl in slippers. Dressed in a bathrobe and her pajamas, he asks if she's in need of assistance. Unfazed by his comments, she continues to walk in the opposite direction. He calls out again, this time getting a response. Turning around, she's shown bleeding from a gash in her mouth, already among the members of the undead. As she quickens her pace, steadily making her way over to Rick, he draws his gun delivering a fatal shot to the head. The kill is partially a mercy and partially for his own survival. It drops Rick in the middle of a world that has no use for the squeamish and he proves his worth as he takes on the ruthless leadership role that has defined the character.

8 The Shield - A Safer Home for All of Us

The FX network has been making waves in cable television for far longer than people remember. The Shield was what would happened if the gangster philosophy of The Sopranos had mixed with the cop procedural. In detective Vic Mackey's world, you get to make up the rules as you go and anyone who sees his conduct from a different perspective can be damned. The sprawl of Los Angeles is being overpowered by racial politics and when cops like the ones from this drama series are let loose on the streets, it's best to stay clear of their path. They're a wrecking ball looking to come tumbling down on the US justice system and no amount of pleading is about to stop the hellish nightmare that will come of it.

The opening sequence sets up a stark contrast between the political call to action to stop criminal activity on the streets and the cold reality of brutal police methods used to stop that activity. The new LAPD Captain David Acevada (Benito Martinez) holds a press conference to discuss the crime rates of the notorious Farmington District, a part of LA labeled a war zone. He says the rates have decreased over the past six months and that field officers are now participating in outreach programs under his direction to keep the streets safe. Meanwhile, his speech is juxtaposed with Vic Mackey (Michael Chiklis) and the members of his strike team chasing a drug dealer through the streets. Just as Acevada ends his conference by stating that Farmington will become a safer home for all of us, Mackey is seen backing the drug dealer into a corner in an alleyway. He punches him in the gut for running and forcibly removes his pants to take away the stash he has taped to his scrotum. It's an unfortunate truth about the excessive violence in the police force, but it's one that until then had gone mostly unspoken. The Shield is an honest reveal of an ugly battle still being fought today and we get that from the moment we first lay eyes on the lead character.

7 The Twilight Zone - Where Is Everybody?

“There is a fifth dimension beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as space and as timeless as infinity.” That dimension is known as The Twilight Zone , the hosting ground for all paranormal phenomenon. When it comes to sci-fi shows or anthology series, there is no other like it. For five seasons it was the cause of sleepless nights and eerie memories. Now, Rod Sterling's creation lives on forever through its timelessness.

The pilot episode “Where Is Everybody?” first premiered on October 2, 1959 giving the world it's first glimpse at the bizarre stories that would inspire movies and television for more than five decades. In it, a lone man (Earl Holliman) walks down a dirt road and enters a cafe where the jukebox is blaring jazz music. The inside of the restaurant is empty with no one sitting nor waiting behind the counter. The man calls to the back room, asking about the name of the next closest town but receives no response. He investigates the room and backyard, but finds only a boiling pot of coffee on the stove. He calls out his order to no one in particular as he discovers $2.85 in American money in his pocket. It's then that the audience is filled in on the man's real mystery. He's forgotten his identity and remembers only that he's American from the cash he's found. It's a spine-chilling opening scene about one man's solitude playing tricks on him. He begins talking to himself as his only means of comfort. He makes his own breakfast as he wonders where the rest of the world has gone. Our neck hair stands up and our worst fears are realized as we find out not only does the lead character not know who he is but he has no clue where he is and how he got there.

6 Twin Peaks - Laura Palmer's Body Is Discovered

The drama, the mystery, the perfect slice of pie - never has a series exemplified a postmodernist perspective for television more than Twin Peaks . Mixing genres flawlessly, the narrative would focus on a murder with elements of comedy, supernatural thriller, film noir and soap opera all being tossed in. There was an undeniable wit and atmosphere to the show unlike anything that was airing at the time. Creator David Lynch separated characters like special agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) from the rest of the happenings of television, crafting his own off-kilter story that got it's start with the discovery of a teenage girl's lifeless body.

Before Dale Cooper comes rolling into town, we're introduced to Pete Martell (Jack Nance) as he's heading out the door for some early morning fishing. He calls out to his stubborn wife Catherine (Piper Laurie) about his departure, but she could care less. As the sound of a foghorn alerts Pete at the fishing site that the morning has officially begun, he notices the body of the young, promiscuous Laura Palmer (Sheryl Lee) wrapped in plastic. As the sweeping, melodramatic score washes over the scene, Sheriff Truman (Michael Ontkean) arrives to identity Laura as the now deceased homecoming queen. Right off the bat, the oddball characters are showing off their unusual side as Pete eccentrically delivers his now famous line to the police with wild-eyed amazement, “She's dead… wrapped in plastic.” Although the show gives off a slight sign of comic relief with its weird line delivery, we still get a feel for the kind of shock that will ignite the series for two seasons as the death of one girl affects the lives of everyone who knew her. There are dark secrets lurking around Twin Peaks and the arrival of the FBI will do little to find a solution.

5 The Newsroom - Not the Greatest Country in the World

Aaron Sorkin is the name you want if you're thinking about airing a political drama series on your channel. After showing the ins and outs of the federal government in The West Wing , Sorkin began developing another series about the behind the scenes action of a cable news broadcast. The Newsroom would follow the lives of the crew behind the fictional Atlantis Cable News as they look to deliver real groundbreaking stories to the public. When anchor and managing editor for News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) finds his ex-girlfriend MacKenzie McHale (Emily Mortimer) working as the show's new executive producer, he struggles to return the nightly news to its former glory.

In front of a live audience during a public debate, Will McAvoy appears notably vexed by the banter of the other participants. As they rant about comments referring to President Barack Obama being a socialist, he mentally mutes the noises of everyone in the room. He's called out for his quietness and provides only shortened answers to everything he's asked. He continually rejects answering anything about whether he leans more to the right or to the left. An audience member then poses a question about why America is the greatest country in the world, fuelling Will's discontent. While the other participants react with one word answers like opportunity and freedom, he is immediately called out for ignoring the question. He looks into the crowd at MacKenzie for support and begins his honest assessment about the decline of the nation's once great stance. The answer is simple: America isn't the greatest anymore. It leads the world only in the number of incarcerated citizens, Christian followers and the amount of money in defense spending. As the audience looks on in utter disbelief, Will informs the room with his hard-hitting facts that America has fallen from grace. The thundering denouncement alone was enough to land Daniels an Emmy for his performance and remains the series' best moment after its three season run.

4 Game of Thrones - North of the Wall

Winter may have only just arrived in HBO's fantasy epic, but the winds of change have been present in Westeros for the past six seasons. We now know of the men of the Night's Watch who have sworn an oath to protect the wall from the wildlings and the army of the dead threatening to invade the Seven Kingdoms, but back when everything was still a mystery to many viewers, it was a shock to see a White Walker for the first time. It showed the real threat that lied in wait while everyone battled for the Iron Throne and it set up a collision course with none other than Ned Stark's bastard son Jon Snow, who would come to epitomize the role of a leader after leaving Winterfell.

The first scene of Game of Thrones opens on the wall as a large door opens and three rangers - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) and Gared (Dermot Keaney) - step out into the harsh blizzard-like elements. They're investigating reports that wildlings have been slowly progressing further north toward the wall with some being seen in the nearby Haunted Forest. After Will discovers the corpses of some free folk lying in a ritualistic manner on the frozen ground, the group quickly realizes the severity of their situation. Something else lies beyond the wall and it's inhuman. When the group goes to look over the bodies further, they have mysteriously vanished. In their place they find a tall, blue-eyed White Walker which dismembers Ser Waymar. As Will and Gared look to flee, they find themselves trapped. Gared is decapitated as the undead figure catches up to him. Looking on in a panicked disbelief, Will witnesses the death before the White Walker throws the head at his feet. The brutality of Game of Thrones is on full display as the series wastes no time giving us our first look at the White Walkers. Many more battles would come from beyond the wall, but the show's biggest antagonists were set in stone from the very start with this epic introduction.

3 Lost - Plane Crash

Before the first appearance of the smoke monster and the whole antiquated motif of a light versus dark duality, there was a plane crash that made the three hour tour of Gilligan's Island look like a forgotten memory from television history. When Lost premiered back in 2004, it was widely reported to be the most expensive pilot episode ever produced. Coming in at a whopping $10 million to $14 million, ABC had a lot riding on JJ Abrams' new show. We all now know how the show's survivors would eventually find themselves wrapped in the mysteries of the island, creating one of of TV's biggest hits, but at the time it was a big gamble and the first episode would not disappoint.

Waking up in a forest in an undisclosed location, Jack Shepard (Matthew Fox) first appears as a man with no name and no knowledge of where he is or how he got there. He sees no one other than a lost Labrador Retriever wandering aimlessly, a foreshadowing of the series' final scene. As he runs through the forest of trees searching for help, the screams of the crash victims can be heard from a distance. Arriving at a beach, Jack witnesses the carnage for the first time - Oceanic Flight 815 is lying in pieces on the shore with the jet plane engine still running noisily in the background. As the surviving passengers walk around injured and perplexed, Jack helps an elderly man stuck beneath the rubble and stops in concern to give medical advice to a pregnant woman, later revealed to be Claire Littleton (Emilie de Raven). While the mysteries of the island are kept under wraps, we're given insight into the medical expertise of the lead character while taking time to see other prominent cast members stuck in the aftermath of a shocking accident. We may not know their names, but unbeknownst to the viewers, they've already seen many of the key protagonists they'll spend the next six seasons with, through both the good and the bad.

2 The Wire - Snot Boogie

The first shot of David Simon's authentic portrayal of the drug war in Baltimore tells us all we need to know about the fates for many of the underprivileged people exposed to crime at an early age. Coagulating on the pavement are three thin lines of blood from the body of a young male victim. To the streets, he was known as Snot Boogie. As the blue lights of police cars are reflected in the spilled blood, officers are shown collecting empty shell casings and logging all the evidence. Snot Boogie was the helpless victim of another shooting, a harsh reality for the unfortunate residents of the neighborhood. As the neighbors watch from their stoops, all too scared to confess any knowledge of the man's death, it's clear all this could have been avoided somehow.

Across the street, detective Jimmy McNulty (Dominic West) questions one of the young man's known friends. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.