52 de filme pe care le continui să te amesteci între ele

Există o mulțime de filme acolo și doar atât de multă putere a creierului pentru a le dedica tuturor. În afară de care, uneori filmele care apar în câțiva ani unul de altul sunt cu adevărat, într-adevăr similare - fie pentru că există doar ceva în aer care face ca mai mulți producători să se gândească „da, acum este momentul pentru o comedie despre un polițist neplăcut. s-a unit cu un câine neascultător "- sau pentru că Hollywood-ul poate fi un oraș cu adevărat mic, iar oamenii vorbesc, și uneori decid că cel mai bun mod de a concura cu filmul altei persoane este să eliberezi mai mult sau mai puțin același, doar puțin mai bine sau mai curând. Și apoi, pe deasupra, câteva coincidențe sunt doar … ciudate.

În orice caz, aici sunt: 52 de filme (sau 26 de perechi de filme, mai exact) Puteți să vă amestecați unul cu celălalt.

26 Olympus a căzut (2013) și White House Down (2013)

Amândoi au: bărbați răi care preiau Casa Albă, dărâmă Serviciul Secret și pun în pericol președintele și copilul său … și un singur agent al Serviciului Secret wannabe îi poate opri!

Dar: John Cale de la Down (Channing Tatum) este un ofițer de poliție intervievat pentru slujbă, în timp ce Mike Banning al lui Olympus (Gerard Butler) este un fost agent reasignat după ce greșeala lui a costat-o ​​pe Prima Doamnă a vieții. Jos se confruntă cu o lovitură de stat militară, Olympus, o confiscare a casei nord-coreene, care implică, de asemenea, detonarea tuturor rachetelor nucleare din America în silozurile lor și reunirea Coreei … cumva.

Ce merită amintit? Olimp. Ambele filme sunt destul de grozave, dar Olympus angajează într-un mod Down nu, cu (după cum s-a văzut mai sus) un complot mult mai nebunesc, o violență mai ridicolă și un backstory cu adevărat specific pentru erou.

25 Victor / Victoria (1982) și Tootsie (1982)

Ambele au: vedete care au obținut nominalizări la Oscar pentru actorii care foloseau îmbrăcămintea încrucișată pentru a scăpa de șomaj și comedie pentru îndoirea genului, care se simte un pic stângace în 2010.

Dar: ca o femeie care joacă un rol de femeie de sex masculin, Julie Andrews are o muncă mult mai complexă și mai dificilă decât rolul lui Dustin Hoffman în rolul lui Tootsie. V / V este, de asemenea, un remake al unei comedii muzicale clasice din anii 1930.

Ce merită amintit? Victor / Victoria a fost cel mai bun film în 1982 și după standardele de astăzi nu este chiar aproape, deși Tootsie este mai bine să te facă să te simți superior personajelor după o zi grea la serviciu.

24 Friends With Benefits (2011) și No Strings Attached (2011)

Amândoi au: Un cuplu care dorește să mențină o prietenie bună în timp ce fac sex casual (uite, este chiar acolo în titlu), până când unul dintre ei și apoi, în cele din urmă, celălalt, decid că ceea ce își doresc cu adevărat este o relație, pentru că Hollywood nu știe cum să facă romcom-uri fără rom.

Dar: FWB are Justin Timberlake și Mina Kunis, Strings îi are pe Natalie Portman și Ashton Kutcher.

Ce merită amintit? Ehhhh, FWB, probabil, dar nu fugi să vezi nici unul. Dacă sunteți în căutarea unui film care să se ocupe de relații netradiționale, o poză mainstream de la Hollywood nu este doar calea de urmat.

23 Flashdance (1983) și Footloose (1984)

Ambele au: numere de dans nefericite, vesele, titluri în două ritmuri care încep și se termină cu același sunet și protagoniști care doresc să aducă bucuria dansului la o existență care amenință să o sufere.

Dar: Footloose este despre eliberare sau „slăbire”, un întreg oraș care este interzis să danseze, Flashdance este despre o femeie care găsește dragoste printr-un stil de dans exotic care implică oameni aproape fulgerători.

Ce merită amintit? Footloose, fără îndoială. În cel mai bun caz, Flashdance este un artefact al unei perioade în care nimeni nu i-a pus prea multe întrebări despre întâlnirea șefului tău după ce te urmărește la jobul tău de noapte și te urmărește să faci un semi-striptease acolo.

22 Legendă (1985) și Labirint (1986)

Amândoi au: o eroină nevinovată care spune ceva cu adevărat prost într-un moment de copilărie și un stăpân al unui regat fantezist întunecat, care o ia la cuvânt, amenințând atât dreptatea pe toate tărâmurile cât și inocența ei sexuală.

Dar: întruparea răului de Tim Curry este într-adevăr înfricoșătoare, cu doar un indiciu de sexualitate, în timp ce regele Goblin al lui David Bowie este doar un magnetism sexual brut, cu un indiciu de altă lume … la fel ca David Bowie obișnuit. În plus, Labyrinth are un labirint fantezist, aproape nesolvabil.

Ce merită amintit? Labirint. Ridley Scott este un mare regizor, iar Legend merită mai multă atenție decât a obținut, dar Bowie și Jim Henson fac un fel special de magie împreună.

21 Platoon (1986) și jacheta Full Metal (1987)

Ambele au: portretele îngrozitoare, cu gură extrem de proastă ale ororilor războiului din Vietnam, filtrate prin viziunea stilizată a unui regizor de autori, cu un sergent sadic memorabil.

Dar: Plutonul lui Oliver Stone este semi-autobiografic și pune privitorul într-un pluton. FMJ-ul lui Stanley Kubrick își petrece cea mai mare parte a timpului de desfășurare cu un jurnalist care observă războiul, dar nu-l trăiește.

Ce merită amintit? Plutonul este mai satisfăcător în general. Dar dacă ai timp să vezi doar jumătate din una, primele 45 de minute de jacheta Full Metal sunt de neuitat, întrucât Kubrick controlează regele R. Lee Ermey în rolul sergentului Hartman. (Notă laterală: pentru că sunt atât filme de război, cât și sunete similare, Platoon poate fi, de asemenea, amestecat cu Patton din epoca a doua război.)

20 de avioane, trenuri și automobile (1987) și Aruncați mama din tren (1987)

Amândoi au: Un cuplu clasic ciudat interpretat de doi comediști celebri, cu un bărbat drept, acuzat și cu un shlub bine însemnat, singur, supraponderal, care se urcă pe nervi, dar, în timp, devine prietenul său. De asemenea, călătoriile cu trenul.

Dar: în timp ce Avioanele, Trenurile și Automobilele se referă la o căutare din ce în ce mai disperată de a-l face acasă pentru vacanțe, cu orice mijloc de transport disponibil, Throw Momma din Train este o pereche de comploturi de crimă elaborate de două tipuri care nu sunt destul de la fel de conștiincioși pe cât vor să fie.

Ce merită amintit? Avioane. Throw Momma a fost un experiment interesant și demn, dar Planes are cea mai bună performanță a lui John Candy și una excelentă de Steve Martin, în timp ce Billy Crystal și Danny DeVito se luptă un pic cu materialul lor.

19 K-9 (1989) și Turner și Hooch (1989)

Ambii au: Un polițist care trebuie să adopte un câine neascultător sălbatic, care își testează răbdarea până la limită, dar își câștigă treptat inima. Ne zguduie polițistul până la miez atunci când câinele ia un glonț în linia datoriei, dar finalul este unul fericit pentru iubitorii de câini.

Dar: avertismentul spoilerului: ciobanul german Jerry Lee din K-9 trage un „Moarte Disney”, provocându-l pe proprietarul său să-l jeleze înainte de a-și da seama că se va recupera, în timp ce bulldogul Hooch moare de fapt din cauza rănii sale, dar „se reîncarnează” când unul dintre cățelușii săi cresc să acționeze la fel ca el.

Ce merită amintit? Turner și Hooch. Tom Hanks este un comediant mai bun decât majoritatea, mai ales atunci când joacă agravări și poate fi dovedit științific că mastinarii francezi sunt cei mai amuzanți câini cu aspect de până acum.

18 Cazinou (1995) și Căldură (1995)

Amândoi au: un spectacol magnetic de Robert De Niro în rol de criminalist în carieră, cu un stil de viață în ultimă instanță nomad și o relație romantică fragilă, și regie din partea unuia dintre regizorii de toate filmele criminalistice. Datele de lansare aveau o distanță mai mică de o lună.

Dar: Păi, Casino este cel cu cazinoul în el (De Niro joacă un handicapper care lucrează pentru mafie), iar Heat este cel care ține la fel de mult despre polițistul care urmărește pe hoțul necinos De Niro și legătura specială dintre ei.

Ce merită amintit? Căldura, care are o chimie mai bună și un final mai puternic. Totuși, amândouă sunt în top list, în comparație cu o altă pereche de filme criminală a căror aliterare duce uneori la confuzia dintre limbă: Goodfellas și The Godfather.

17 roșii verzi prăjite (1991) și magnolii de oțel (1989)

Ambele au: povești lungi și pline de înfățișare (și titluri metaforice) care subliniază triplu prietenia numeroaselor sale personaje feminine (cu ani înainte ca cineva din Hollywood să discute „testul Bechdel”), un cadru sudic, un soț abuziv și o boală crudă și fatală.

Însă: roșiile verzi Fried, o mare parte din cele stabilite în anii 1940, pune accent pe moartea acelui soț abuziv și procesul rezultat, cu amintirile bătrânilor Ninny oferindu-i Evelyn Couch o anumită încredere în propria căsnicie nefericită. Magnoliile de oțel, setate în prezent, subliniază viața lui Shelby cu diabetul.

Ce merită amintit? Roșiile verzi prăjite, dar luați în considerare ambele: Magnoliile sunt aproape la fel de bune și dramele de înaltă calitate orientate către femei din această perioadă sunt destul de rare.

16 Showgirls (1995) și Striptease (1996)

Amândouă au: Într-un fel, atât povești trasante, cât și pretențioase despre cât de umilitor și de exploatator este pentru femei să-și scoată hainele pe bani, prezentând multe scene în care actrițele își scot hainele pentru bani (de altfel, mult mai mulți). De asemenea, un număr impresionant de premii de zmeură de aur mereu, care sunt un fel de anti-Oscar, acordate celor mai răi și nu celor mai buni.

Dar: Nomi of Showgirls are cel puțin un fel de trecut pe jos, te-ai aștepta de la cineva care face autostopul în Las Vegas pentru a-și lua viața și, în cele din urmă, dezvăluie o serie violentă. Erin din Striptease este un fost agent FBI. Și așa cum sugerează titlurile, Nomi este un showgirl și Erin un stripper privat.

Ce merită amintit? Showgirls. A acumulat un record de treisprezece nominalizări Razzie și acesta este unul dintre acele momente în care a vedea ceva uimitor de rău este mai bine decât a vedea ceva doar foarte, foarte rău.

15 adidași (1992) și hackeri (1995)

Ambele au: Titluri care înseamnă practic același lucru și un fel de rimă și comploturi care implică o mare distribuție de eroi care stau în jur și se descompun în sistemele de calculator pentru a reduce o conspirație vastă.

Dar: echipa de „adidași” a lui Robert Redford încearcă să oprească încercarea de a descompune economia mondială, dar hackerii se ocupă de corporații și de legile care le protejează adesea. Este în esență de partea anarhiștilor.

Ce merită amintit? Hackerii. Chiar și fără o tânără Angelina Jolie căzând ecranul în timp ce codificatorul talentat cu care eroul trebuie să concureze pentru a impresiona, hackerii ar fi în continuare filmul care a surprins, mai bine decât oricare altul, cum ar fi să fii hacker când Internetul era tânăr și etosul care încă mai informează astăzi ceva „hacktivism” (în bine și în rău).

14 Tombstone (1993) și Wyatt Earp (1994)

Ambele au: Povești despre viața reală a omului de avocatură occidental Wyatt Earp, a cărui pensionare în orașul Tombstone a fost tăiată de aceeași rasa de haiduci pe care și-a petrecut-o în carieră împușcată.

Dar: Wyatt Earp acoperă întreaga viață a lui Earp, în timp ce Tombstone se apropie de zero în ultimele sale zile și în urma lor.

Ce merită amintit? Tombstone. Earp are mai multă ambiție și acuratețe, dar în cele din urmă este cântărit printr-un timp de rulare de trei ore și o expunere prea blandă. Merită să-i comparăm pe cei doi cu alte două filme, care probabil vor fi confundate cu ușurință în anii următori: 2013 Jobs de la Ashton Kutcher (un biopic complet, cum ar fi Wyatt Earp), și Michael Fassbender și Aaron Sorkin, Steve Jobs 2015, care a fost, de asemenea, mai strâns, mai mult plăcut și în general mult mai puțin precis.

13 Vulcan (1997) și Vârful lui Dante (1997)

Ambele au: o erupție vulcanică pe care puțini vulcanologi pot vedea venind, ceea ce ia prin surprindere un oraș plin de personaje din carton. Copiii mici nevinovați sunt îndeosebi împăcați. Un personaj face o salvare care se dovedește fatală.

Dar: Dante's Peak este numit pentru un oraș fictiv și face tot posibilul pentru a-și păstra știința întemeiată și credibilă, în timp ce Vulcanul este așezat în Los Angeles și arată repere celebre distruse de ceva numit "bombe de lavă".

Ce merită amintit? Vulcan. Niciun film nu este grozav, dar Volcano se dezvăluie în înțelepciunea filmelor în dezastru, arată o afecțiune emoționantă pentru oamenii din LA și îl are pe Tommy Lee Jones.

12 Antz (1998) și A Bug's Life (1998)

Ambele au: o furnică nepotrivită în cadrul unei colonii oprimate și neimaginate, care în cele din urmă găsește romantism și o acceptare mai largă, deoarece se alie cu alte specii de erori și salvează acea colonie de amenințări în interiorul sau în afara acesteia. Filmul a ajutat un tânăr studio de animație să se stabilească.

Dar: A Bug’s Life’s Flik este genul de visător cu gânduri deschise pe care l-ai văzut în multe filme pentru copii, în timp ce Antz’s Z (numele căruia îi dă filmului o ortografie ciudată) este Woody Allen care își face obișnuita rutină nevrotică, un laș care se luptă. a fi curajos.

Ce merită amintit? Antz. În timp ce oferă încă un final fericit satisfăcător, Antz prezintă o societate totalitară, care se apropie mult mai mult de comportamentul real al furnicilor decât de viziunea benignă care lucrează asupra vieții lui A Bug. Allen este un erou cu adevărat puțin probabil în locul tipicului erou - care-tocmai-trebuie-să-și dea seama - este-un-erou pe care îl are Viața unui Bug. Antz este doar un film mai distinct, în timp ce o mare parte din A Bug’s Life se simte acum ca un proiect dur de filme de Pixar mai târziu.

11 Deep Impact (1998) și Armageddon (1998)

Amândoi au: Un obiect spațiu uriaș care amenință să distrugă toată viața pe Pământ, cu excepția cazului în care o echipă de astronauți o poate arunca naiba în timp, ceea ce implică unii dintre ei făcând sacrificiul suprem.

Dar: Deep Impact are mult mai multă precizie științifică (și folosește caractere reale de astronaut), un megatsunami cauzat de un „impact profund” și de unele politici de evacuare. Armageddon are o grămadă de mineri cărora li se dă slujba în loc de astronauți și are o poveste totală sau nimic: viața pe Pământ va fi complet în siguranță sau total distrusă.

Ce merită amintit? Armaghedon. Da, este mai obraznic, dar este și mult mai distractiv, dialogul este mult mai accentuat și este greu de imaginat un rol mai mult Bruce Willis decât un tip din clasa muncitoare care ajunge să salveze lumea sau un film mai mic din Michael Bay decât unul unde o explozie gigantică este ceea ce este necesar pentru a salva ziua.

10 The Truman Show (1998) și EDtv (1999)

Ambele au: o poveste scenariu care satirizează televiziunea realității finanțată de plasarea produsului, cu mulțimi uriașe care dezbracă un videoclip din viața unui tip destul de obișnuit, dar obișnuit (interpretat de un actor care încearcă să treacă de la comedie la dramă). El scapă în sfârșit de program, distrugând valoarea acționarului său, deoarece toate ființele umane au dreptul la confidențialitate.

Dar: Ed din EDtv este conștient de faptul că este la televizor de la prima scenă și îl folosește pe acest priceput pentru a pune presiune asupra producătorilor să-și încheie contractul, în timp ce Truman („omul adevărat”, îl înțelegeți?) Se trezește treptat la „realitatea” și se răzvrătește împotriva ei în moduri mai drastice.

Ce merită amintit? Spectacolul Truman. Niciun film, cu excepția poate Eternal Sunshine of the Spotless Mind, nu pune toată gama talentelor lui Jim Carrey pe o afișare mai bună, iar încercările sale de a scăpa de set sunt mai supărătoare și, prin urmare, mai mulțumitoare.

9 Amintiți-vă de titani (2000) și Clash of the Titans (2010/1981)

Ambele au: Un titlu cu cuvântul "Titani" în el, și unele ciocniri de care oamenii ar putea fi nevoie să li se spună să-și amintească.

Dar: Unul este un biopic al lui Denzel Washington despre Herman Boone și rasismul cu care s-a confruntat antrenând echipa de fotbal de liceu desegregată, titanii, precum și mai mulți jucători. În oricare dintre versiunile Clash of the Titans, Perseus (un fiu al lui Zeus) ucide Medusa și Krakenul. Vezi și continuarea remake-ului, Wrath of the Titans, în care Perseus trebuie să-și salveze tatăl de rasa titanilor care au născut zeii.

Ce merită amintit? Sunt în mod clar mere și portocale, dar amintiți-vă are o poveste demnă de învățat și o anumită acțiune reală, în timp ce Clash este o reluare destul de dezlegată de mituri pe care le-ați putea învăța mai bine dintr-o carte de povești pentru copii, iar Wrath este un continuu apucător de rușine.

8 28 de zile (2000) și 28 de zile mai târziu (2002)

Ambele au: „28 de zile” în titlu și o boală care îi face pe oameni în monștri, făcând lucruri pe care o persoană sănătoasă nu le-ar lua în considerare niciodată.

Mai important: proximitatea datelor de lansare și cuvântul „Mai târziu” din titlu ar putea determina pe cineva să creadă că Later este o continuare. Aceasta ar fi o neînțelegere destul de nefericită.

Dar: Unul este un rom-com despre o perioadă de timp petrecută în reabilitare și provocarea de a rămâne sobru după aceea. Celălalt este filmul care a readus în mod moda groaza zombie, ridicându-se la patru săptămâni după ce un virus extrem de contagios care provoacă furie s-a răspândit prin Marea Britanie, reducând unii oameni la mașini ucigătoare fără minte și dezlănțuind prădătorul în altele.

Ce merită amintit? Aceasta este chiar mai mult o alegere mere-versus-portocale, dar 28 de zile este un lucru destul de superficial pe un subiect dificil care merită mai bine, în timp ce 28 de zile mai târziu este favorit în rândul fanilor zombie.

7 Titan AE (2000) și Treasure Planet (2002)

Amândoi au: un tânăr erou masculin aflat pe o vânătoare de comori spațiale, cu o gașcă de inadaptări. El este singurul acolo care poate citi harta. Deja și-a pierdut adevăratul tată, el este trădat de tatăl său surogat. Coloană sonoră dezinvoltă. Animație tradițională într-o perioadă în care ieșea din stil. O, și oamenii alergând după ce Pământul lor natal a fost distrus.

Dar: Titan AE este despre găsirea unei noi case ipotetice pentru oameni („AE” înseamnă „After Earth”), în timp ce Treasure Planet este o variație pe Insula Treasure.

Ce merită amintit? Titan AE. Recenziile sale nu au fost la fel de bune ca cele ale lui Treasure Planet și niciun film nu este atât de bun pe cât promite, dar dialogul are sclipiri de ce te-ai aștepta când Joss Whedon și Ben Edlund au contribuit la scenariu (deși nu povestea de bază).

6 Sezon deschis (2006) și Over Hedge (2006)

Ambele au: povestiri animate de computer ale unui echipaj de motley, care învață să hrănească hrana atât în ​​sălbăticie, cât și în gunoiul uman, depășind animale prădătoare rivale și oameni neplăcuți care încearcă să-i omoare. Acestea sunt în mare parte ierbivore și specii de pradă, inclusiv o femelă smecheră și o veveriță masculină.

Dar: Open Season se centrează pe Boog, un urs care scapă de grădina zoologică într-o lume mai largă și învață încrederea de sine alături de amicul său de cerb scăzut, în timp ce în Over Hedge, ursul este un ticălos căruia RJ racul trebuie să-și plătească datoria mâncare la sau altceva.

Ce merită amintit? Peste Hedge, fără îndoială. Filmele pot părea asemănătoare, dar Hedge este mult mai inimos și are o scenă fantastică.

5 The Illusionist (2006) și The Prestige (2006)

Ambele au: magia din epoca victoriană, un triunghi amoros marcat de gelozie amară și rivalitate - și un complot în care nici viața și moartea nu sunt ceea ce par.

Dar: Iluzionistul este mult mai mult despre romantism, cu un magician care riscă totul pentru a-și salva dragostea de dragoste din logodnica ei violentă, în timp ce în Prestige, ceea ce contează cel mai mult este rivalitatea profesională dintre doi magi, competiția sexuală fiind doar o dimensiune a urii lor. pentru fiecare.

Ce merită amintit? Prestige, care are câteva performanțe grozave și îl ține pe telespectator ghicind, aproape până la sfârșit, dacă unul dintre rivali a descoperit adevărata magie.

4 No Country for Old Men (2007) și There will be Blood (2007)

Ambele au: povești câștigătoare și sumbre despre bărbați care trăiesc după spiritele lor și care mor uneori atunci când sunt exclasați de alții în căutarea banilor.

Dar: titlul fiecărui film poate fi mai potrivit pentru celălalt film: există o cantitate mai mare de sânge vărsat în No Country și Blood este cel care are mai mult o privire neplăcută asupra națiunii și îmbătrânirea. Sângele este povestea unui om petrolier a cărui cotă obsesivă competitivă își înecă încet puținele virtuți în decenii; Nici o țară nu este vorba despre un om care ridică o sumă grea de bani de la locul crimei, punându-se în traversul unui vânător de recompense neobosite.

Ce merită amintit? Amândouă merită timpul tău, dar No Country este partea serioasă a fraților Coen în cel mai bun caz brutal.

3 Avatar (2009) și The Last Airbender (2010)

Ambele au: mesia iubitoare de natură, cu abilități care străbat lumile și permit forțelor păcii și dreptății să respingă o invazie din una dintre aceste lumi.

Mai important: Al doilea film se bazează pe serialul TV Avatar: The Last Airbender, denumit în general Avatar pentru scurtmetraj.

Dar: filmul Avatar este despre un soldat cu handicap, dat unui corp holografic nou pentru a trăi printre Na'vi, o rasă de extratereștri așezată pe o resursă naturală pe care oamenii o doresc. El devine nativ. Filmul Airbender este despre cineva cu puterea de a manipula toate cele patru elemente clasice, în timp ce majoritatea „îndoitori” pot face față doar unuia.

Ce merită amintit? Avatar are un complot vizibil previzibil, dar ocazional uluitor spectaculos vizual, în timp ce The Last Airbender este o mizerie agitată care ar fi trebuit să termine cariera dezamăgitoare a lui M. Night Shyamalan. Cu toate acestea, serialul TV, în timp ce se adresează copiilor, este mult mai bun decât niciunul.

2 Rise of the Guardians (2012) și Legends of the Guardians (2012)

Ambele au: Edgy, ambițioase, de acțiune-aventură pentru copii, cu animație similară, protagoniști sălbatic originali și forțe întunecate care își desfășoară cea mai mare parte a muncii noaptea.

Mai important: cuvântul „Gardieni” este, ca „titani”, un mâner destul de generic pentru un grup de protagoniști și nici măcar nu are mitologia greacă sau istoria fotbalului propriu-zis pentru a-și justifica utilizarea. Vezi și The Guardian and Guardians of the Galaxy.

Dar: În timp ce Legends (subtitrat The Owls of Ga'Hoole) se ocupă de legendari războinici de bufnițe, Rise are o super-echipă de figuri ușor alterate de vacanță, cum ar fi Iepurașul de Paști, misticul Sandman și o sabie de război, rusă -concentrat Moș Crăciun.

Ce merită amintit? Creştere. Povestea sa nu ține cont în mod constant de concepția personajelor sale, dar aceste concepte sunt destul de grozave pentru a o transporta prin peticele sale brute. Bufnitele care luptă cu alte bufnițe și lilieci sunt și ele destul de șefe, dar ideea este puțin subțire atunci când este întinsă în 107 minute.