Filmul Mortal Engines aduce câteva modificări mari la cartea sursă pe care se bazează. Mortal Engines a lui Phillip Reeve a fost publicat în 2001, cu trei secvențe venite între 2003 și 2006. În 2008, Peter Jackson și-a cumpărat drepturile pentru a realiza un film, unul care a ajuns în sfârșit pe marele ecran în decembrie, regizat de Christian Rivers. Filmul producției de acum Jackson a evoluat foarte mult în ultimul deceniu, deși cele mai uimitoare schimbări pot fi asupra sursei în general.
Când Screen Rant a vizitat setul de Motoare Mortale, am discutat cu distribuția și echipajul și am aflat cât de diferite sunt cele două povești. Vorbind cu Jackson, care servește ca scriitor și producător, el a spus că „facem mici lucruri subtile pe care le facem, care ne vor ajuta să curgem în celălalt”, deși a lămurit că au binecuvântarea autorului.
Inrudit: Motoarele Mortale are Hobbit, Jurassic World Easter Eggs și altele
Din ceea ce am văzut în platou, este clar că Mortal Engines a fost modificat destul de mult în adaptare. Impactul complet al schimbărilor va deveni clar atunci când va fi lansat filmul, dar, deocamdată, aici sunt cele mai uimitoare plecări din roman.
The Mortal Engines Movie Plot este mai puțin episodic
Majoritatea modificărilor lui Mortal Engine sunt realizate cu un singur scop clar: a face povestea potrivită pentru un film. În timp ce complotul lui Reeve este cu siguranță captivant și lumea pe care a inventat-o cu adevărat unică, este mai degrabă episodic în natură, ceea ce înseamnă transferul acelui viitor pe ecranul mare pentru un film de două ore (lungimea exactă pe care o urmărește producția, pentru producătorul Phillipa Boyens) și deci mai multe elemente sunt tăiate în întregime, în timp ce alte aspecte sunt legate între ele într-un mod în care nu au fost inițial.
Incidentul incitant al filmului este eficientizat pentru a menține lucrurile în mișcare, Tumbridge Wheels, orașul pirat în care eroii Tom (Robert Sheehan) și Hester (Hera Hilmar) se găsesc pentru prima dată, este aproape în totalitate absent, iar introducerea badass-ului Anna Fang (Jihae) este mult mai plin de acțiune. Nu există nici o îndoială, dar din ceea ce s-a discutat pe set, asta iese în evidență.
Motoarele Mortale: Filmul are o luptă aeriană
Deși orașele rulante sunt punctele mari de vânzare ale motoarelor mortale, ceea ce este cel mai interesant este de fapt mașinile sale zburătoare: ambarcațiunile mici, cu balon, se aruncă prin cerul viitorului care călătorește între orașe și propriile lor ascunse din cer. Spectacolul lor a fost adus cu siguranță pentru film. De fapt, rolul lor a fost crescut.
Există o piesă importantă de acțiune importantă, care are o luptă aeriană la sol, care nu are loc în niciun moment al cărții. La fel ca trunchiul narativ, acesta este un produs real al adaptării filmului; în timp ce cel de-al treilea act al lui Mortal Engines este cu siguranță interesant de citit, acest lucru adaugă un plus de aspect vizual (și, pe baza conceptului art, poate fi secvența marcantă a filmului).
Conducătorii motoarelor mortale sunt îmbătrâniți pentru a fi mai mult ca Star Wars
Un lucru care se remarcă imediat în distribuția asamblată este faptul că sunt cu toții mai vechi decât omologii lor de carte: început de la mijlocul anilor douăzeci, în comparație cu adolescența mijlocie a versiunilor tipărite. Desigur, acest lucru este destul de surprinzător pentru un film cu buget mare - actorii mai mari sunt mai experimentați și publicul este condiționat de douăzeci de lucruri care joacă adolescenți - dar există un scop mai mare pentru acesta decât acela pe Mortal Engines.
Ca Game of Thrones înainte de ea, scriitorii au decis să îmbătrânească în mod explicit personajele cu cinci ani sau mai mult. Acest lucru face ca multe aspecte ale poveștii să fie mai ușor de vândut și au ajutat filmul să se alăture mai mult cu Star Wars, o influență cheie în adaptare.
Personajele arată foarte diferit - în special mai puternic
Una dintre cele mai izbitoare alegeri din Motoarele Mortale, cartea, este de a face ca interesul cheie să fie desfigurat fizic. Reeve îl descrie pe Hester ca având o rană uriașă pe fața ei, o amintire oribilă și perpetuă a trecutului ei întunecat. Cu toate acestea, în versiunea de film, lucrurile sunt mult tonifiate: Hera Hilmar prezintă doar o cicatrice facială foarte ușoară, care este încă vizibilă, dar aproape aceeași desfigurare. Scopul principal, potrivit Hilmar, a fost să-și elibereze performanța: „s-a sfârșit prin faptul că am găsit acest tip de mijloc [între carte și nimic], astfel încât să pot, cred, să mă exprim în același mod”.
Înrudite: Motoarele Mortale urmăresc să fie mai practice decât digitale
Hester nu este singurul personaj care arăta decisiv diferit de modul în care sunt descriși. Katherine Valentine (Leila George), fiica șefului istoricului lui Hugo Weaving, este blondă, în contrast cu părul ei nebunesc, cu un jet negru, în timp ce lucratorul groapă Bevis Pod (Ronan Rafferty) nu doar că arată mult mai multă vedetă de film, dar părul său este negru cu nuanțe cenușii, mai degrabă decât chel.
Valentine este un răufăcător mai mult
Cel mai mare nume din Mortal Engines este Hugo Weaving, care îl interpretează pe istoricul șef al Londrei, Thaddeus Valentine. În carte, Valentine este prezentat ca fiind puternic conflictual și sub degetul mare al primarului maniacal al orașului. Cu toate acestea, pe baza a ceea ce s-a văzut despre personajul din trailer, filmul va fi mult mai înainte în el, ca un antagonist cheie.
Din platou, știam că Lordul Primar Magnus Crome a avut un rol semnificativ mai mic și, în timp ce specificul arcului Valentin a fost păstrat în liniște, s-ar părea că realizatorii l-au luat într-o direcție foarte nouă.
Minions înlocuiește Mickey și Goofy
Aceasta poate să nu fie o mare influență a complotului, dar cu siguranță va ieși în evidență dacă ai citit cartea Mortal Engines. În muzeul londonez, unde Tom își petrece zilele, există un plint dedicat „zeităților din America pierdută”. Aceste icoane? Minionii. Acest oul de Paște Iluminant face parte din eforturile Mortal Engines de a-și contextualiza viitorul post-distopie, cu cunoștințe fracturate și subevaluate.
Influențele Steampunk din carte sunt tonificate
Dacă există o modalitate cheie de a rezuma abordarea producției de adaptare a motoarelor mortale, este că aceasta nu este neclintită. Acest lucru a fost reiterat de mai mulți oameni în timpul vizitei noastre și este probabil să fie cea mai importantă abordare estetică a filmului finalizat.
Elementele - cum ar fi Cyborg Shrike (interpretat de Stephen Lang) sau Scuttlebutt (un micro-oraș asemănător cu gandaci) - sunt cu siguranță clar în parcul Steampunk, dar există un realism mai fundamentat pentru o mare parte dintre design-uri și modul în care prezentul și trecutul au au fost topite împreună.
