Regizorii de casting sunt una dintre cele mai importante, dar tot mai rar discutate ocupații în industria filmului. Cu siguranță nu sunt intervievați sau discutați în aceeași lumină cu actorii pe care ei îi propulsează faimei și averii.
Poate că se datorează faptului că puține decizii de pronunțare au un control intens. Ne așteptăm ca Ryan Gosling să obțină roluri de bărbați de frunte, iar Jennifer Lawrence să obțină piese feminine de frunte, iar aprecierile lui Paul Giamatti și Allison Janney să obțină roluri de personaj memorabile.
Totuși, uneori, alegerile de casting creează ultraj. Aceștia trimit internetul într-o frenezie, comentatorii declarând că nu vor viziona niciodată un film din cauza alegerii pentru casting - sau cel puțin au rezerve puternice.
Să ne confruntăm, uneori, acele critici sunt valabile. Dar, în alte momente, sunt evaluări premature. Unele dintre cele mai mari spectacole de la Hollywood sunt de la actori și actrițe care au interpretat piese la care nu ai fi crezut niciodată potrivite.
Pentru această listă abordăm ambele părți ale ecuației bizare de casting: alegeri ciudate care au făcut un film bun excelent și alegeri slabe care au înrăutățit un film prost.
Iată 8 decizii de casting bizar care au rănit filmele (și 7 care le-au salvat).
15 RUINED: Scarlett Johansson în Ghost in The Shell
Distribuția lui Johansson ca rol principal în adaptarea live-action a seriei de manga clasice japoneze cult a stârnit controverse imediate. Mulți fani ai materialului sursă (și ai criticilor de film) au fost indignați de alegere. A fost un caz clasic de spălare albă, iar rolul principal ar fi trebuit să treacă la o actriță de origine asiatică.
Destul de ciudat, un grup care nu a înregistrat multă supărare au fost cetățenii japonezi, în care mulți fani ai Ghost in the Shell au așteptat ca filmul să prezinte o actriță albă în scop de marketing sau au considerat că în cele din urmă cursa a fost imaterială din cauza filmului teme, care implicau un corp care este în mare parte sintetic.
Cu toate acestea, pagubele au fost provocate, iar controversata alegere a castingului a jucat cu siguranță un rol în recenziile slabe și în restituirile lipsite de box office.
14 SALVAT: Margot Robbie În I, Tonya
Margot Robbie s-a simțit înrăutățită de atenția presei asupra frumuseții sale și și-a format propria companie de producție (LuckyChap Entertainment) pentru a găsi roluri care nu ar fi aduse în mod normal în atenția ei. Acest lucru a determinat-o să facă lobby pentru rolul concurentului olimpic dezgustat Tony Harding din filmul I Tonya, aclamat critic din 2017.
Fiind distribuită ca o persoană care s-a batjocorit de presă pentru aspectul ei și lipsa de înfățișare a fost văzută de mulți ca un joc imens, dar datorită unor alegeri creative de machiaj și dedicării aprige a lui Robbie pentru personajul ei (inclusiv trei luni de antrenament de patinaj pe gheață), a plictisit critici și audiențe. Simpaticul său spectacol a permis, de asemenea, să fie reevaluată reputația adevărată a lui Harding după 23 de ani de asasinat de personaj de către mass-media.
Ambiția și determinarea actriței australiene au dat rezultate frumoase, rezultând nominalizări pentru cea mai bună actriță atât la Globurile de Aur, la Guild Actors Screen, cât și la Premiile Oscar.
13 RUINED: Emma Stone din Aloha
Cu un scor de 19% la Rotten Tomatoes, Aloha se situează drept unul dintre cele mai prost recenzate filme ale carierei regizorului Cameron Crowe. Una dintre cele mai contestate plângeri cu privire la film a fost distribuirea lui Emma Stone în rolul căpitanului Forței Aeriene Allison Ng, un personaj de origine asiatică și hawaiană.
Crowe a răspuns reacției, spunând: „Vă ofer o scuză de inimă tuturor celor care au considerat că aceasta este o alegere ciudată sau greșită de casting … Căpitanul Allison Ng a fost scris ca un super-mândru hawaian de un sfert, care a fost frustrat că, după toate aparițiile exterioare, nu arăta nimic ca unul … Personajul se bazează pe o localitate reală, cu cap roșu."
De asemenea, Stone a vorbit despre controverse, adăugând „Am aflat la nivel macro despre istoria nebună a spălării albului de la Hollywood … S-a aprins o conversație care este foarte importantă”.
12 SALVAT: Jim Carrey în The Truman Show
Abilitățile elastice de comedie fizică ale lui Jim Carrey cu un singur liner i-au făcut pe puțini să considere chiar posibilitatea existenței unui artist serios în spatele exteriorului său capricios.
Regizorul Peter Weir știa, evident, ce nu făceau toți ceilalți și văzu potențialul lui Carrey pentru o muncă dramă și dramă.
Spectacolul Truman a fost un punct de lansare excelent pentru debutul dramatic al lui Carrey, văzându-l să-și concentreze entuziasmul băiețean spre efectul de mișcare ca un bărbat care descoperă întreaga sa viață are loc pe un televizor. Aclamarea pentru performanța lui ar duce la alte piese din filme precum Omul pe lună și Eterna soare a minții fără pată, care ar arăta, de asemenea, aspecte multidimensionale talentului său.
De asemenea, trebuie menționat că aceasta nu a fost prima încercare a lui Weir de a face un actor comedic să dezvăluie un nou aspect al talentului lor - a făcut același lucru pentru regretatul Robin Williams din Dead Poet Society din 1989.
11 RUINED: Johnny Depp în The Lone Ranger
De-a lungul anilor, Johnny Depp a trecut de la draga critică într-un teritoriu mai îndoielnic, frecvent optic pentru roluri grele de prostie, protetice sau de machiaj.
Sigur, prestația sa de căpitan Jack Sparrow a avut un succes masiv, câștigându-i milioane de dolari din franciza Pirates of the Caribbean . Însă încercările de a dubla acel succes în filme similare de acțiune comedie au rezultat mult mai slab.
The Lone Ranger din 2013 este cel mai grav infractor, care l-a văzut pe Depp să se reunească cu regizorul Pirates , Gore Verbinski. Depp a preluat rolul colaboratorului nativ american Tonto, care, în ciuda afirmației actorului că el însuși era de origine străveche americană, nu a trecut prea bine cu publicul.
Chiar dincolo de această problemă, Depp sleep a trecut prin performanța sa, iar filmul nu a reușit să se conecteze cu telespectatorii, ceea ce a dus la nenorociri critice și comerciale.
10 SALVAT: Charlize Theron în Monstru
Când a apărut cuvântul că actrița statuară a fost aruncată drept criminal Aileen Wuornos în Monstru biopic al lui Patty Jenkins, a existat un amestec de curiozitate morbidă și derizoriu. Ar putea o astfel de actriță fotogenă să scoată cu adevărat partea unui ticălos tulburat mintal, care era atât de decisiv neîngrădit?
Răspunsul, desigur, a fost da, iar portretizarea ei cu Wuornos a arătat o cu totul altă latură a cocoșilor ei de actorie. Datorită efectelor cosmetice convingătoare (și eliminării unui regim de fitness), Theron a dispărut în rolul ei și a fost în același timp convingătoare ca o femeie deteriorată psihologic, care a cedat celor mai grave impulsuri ale ei.
Instinctele lui Jenkins despre talentele lui Theron au fost răsplătite, iar performanța ei întemeiată, neliniștitoare și mișcătoare neașteptat a câștigat actriței un Oscar și a făcut-o una dintre cele mai solicitante actrițe de astăzi.
9 RUINED: Jesse Eisenberg în Superman V Batman: Dawn of Justice
Nu putem rezolva toate problemele cu Batman v Superman: Dawn of Justice pe portretizarea lui Lex Luthor a lui Jesse Eisenberg Eisenberg. În ceea ce privește restul distribuției, au fost găsite câteva puncte luminoase în spectacolele lui Ben Affleck și Gal Gadot. Eisenberg? Nu atat de mult.
Eisenberg, performanță fără vârf, fără nuanțe, l-a făcut insuportabil de urmărit - întâlnindu-se ca un adolescent hiperactiv care a încetat să-și ia medicii.
Abordarea lui a fost, de asemenea, în totalitate în contradicție cu materialul sursă: în benzile desenate Lex Luthor nu este un maniac neclintit ca Jokerul. Este un geniu disciplinat care știe că intelectul și instinctele sale sunt singurele sale arme împotriva Omului de Oțel. Eisenberg ca luptă împletită a fost un dezastruos.
8 SALVAT: Hugh Jackman în X-Men
Este imposibil să te gândești la mutanta preferată a lui Marvel fără a aminti interpretarea cinematografică a personajului lui Hugh Jackman. El a fost vedeta de desfacere a francizei de filme X-Men și a ajutat la popularizarea unui gen de film care a depășit Hollywood-ul. Dar aproape că nu a primit partea.
Actorul inițial s-a arătat să interpreteze personajul ghemuit de adamantium a fost Dougray Scott, dar o vătămare la scară l-a obligat să plece.
La prima vedere, Jackman părea o potrivire ciudată.
Pe lângă faptul că este mult mai înalt și atractiv decât aspectul scurt și ghemuit al lui Wolverine în benzi desenate, experiența anterioară a lui Jackman a fost în mare parte teatru muzical, incluzând un rol de Gaston într-o adaptare scenică a Disney's Beauty and The Beast și o reprezentație în Oklahoma la West End din Londra..
Până la urmă, Jackman a interpretat personajul de peste 18 ani, incluzând apreciatul său cântec de lebădă în Loganul lui 2018.
7 RUINED: Denise Richards în Lumea nu este suficient
Denise Richards nu a fost niciodată cunoscută pentru uimitoarea sa capacitate de actorie. Prin urmare, a fost un zgârietor masiv să o vadă pe actrița jucând, din toate lucrurile, un fizician nuclear în filmul James Bond din 1999, The World Is Not Enough .
Auzind că încercarea ei de a scurge jargonul tehnic a trântit pentru a spune cel mai puțin.
Nu mi s-a părut convingător în niciun fel și un film mediocru cu Bond chiar și mai rău.
Cotletele limitate ale lui Richard nu puteau îndeplini un rol care avea nevoie de o abordare cerebrală mai mare și astfel a oferit o mulțime de râs neintenționat. Faptul că personajul a fost numit Christmas Jones a făcut ca lucrurile să fie cu atât mai ridicole. Văzând Pierce Brosnan încercând să țină o față dreaptă în timp ce încearcă să-și demonstreze cotletele științifice, face cu atât mai penibil să fie martor.
6 SALVAT: Daniel Craig în Casino Royale
Daniel Craig a fost lăudat pentru revigorarea personajului lui James Bond datorită interpretării sale stoice și grijulii din 2007 în Casino Royale. El a devenit atât de asociat cu rolul, încât MGM a dat peste milioane de dolari pentru ca acesta să rămână cu franciza. Cu toate acestea, el a fost departe de o vânzare ușoară pentru fani.
Mulți s-au plâns că nu este suficient de înalt.
Și mai mulți s-au plâns că un actor blond nu ar trebui să joace niciodată 007, iar alții au considerat că înfricoșatul său, tenul dur și aspectul neconvențional l-au făcut să fie un om sărac pentru un astfel de personaj moale.
Plângerile lor au fost degeaba, desigur. Craig a fost vedeta unora dintre cele mai bine revizuite și cu cele mai bune succes filme din seria Bond.
5 RUINED: Vince Vaughn în Psycho
Remake-ul filmat pentru Gus Van Sant din 1998 al clasicului slasher al lui Alfred Hitchcock a fost un dezastru în toate sensurile. Doar noțiunea de a reface un film atât de iconic, fără cusur, părea blasfemă în sine.
Cea mai groaznică parte a unui film îngrozitor a fost turnarea prost consiliată a lui Vince Vaughn în rolul lui Norman Bates.
În Psycho-ul inițial, rolul a fost interpretat de Anthony Perkins, care a dat o portret impresionantă, cu mai multe straturi și complexe, care a făcut intențiile malefice ale lui Bates cu atât mai înspăimântătoare.
Vaughn, un actor cu o gamă considerabil mai limitată, nu a reușit să se potrivească cu performanțele lui Perkins, și a fost complet jenant, chiar urmărindu-l să încerce. Vaughn este bine în rolurile care necesită fragmente comice, dar a fost clar depășit, jucând un rol care avea nevoie de o ridicare mai grea în ceea ce privește dezvoltarea personajelor.
4 SALVAT: Adam Sandler în Punch Drunk Love
Pentru mulți producători de filme, Adam Sandler a trecut de data sa de vânzare, încă din 1998, The Wedding Singer . Este destul de lipit de variațiile personajului său comedic care au început în zilele sale de Saturday Night Live , care apelează la baza fanilor săi, dar nu rezonează mult dincolo de asta.
Regizorul Paul Thomas Anderson a văzut ceva în Sandler pe care alții nu l-au făcut. L-a aruncat în 2002 în dramatismul Punch-Drunk Love în rolul lui Barry Egan, un bărbat a cărui dragoste cu o colegă de muncă (Emily Watson) este amenințată de izbucnirile sale violente și de o tentativă de extorsiune.
Sandler a fost o revelație în acest rol, arătând un aspect mai vulnerabil (și mai volatil) al talentelor sale, ceea ce a dus la alte roluri care nu au Sandler-ish în filme precum Funny People și The Meyerowitz Stories (New and Selected) .
3 RUINED: Elijah Wood în Green Street Hooligans
Când cineva se gândește la Elijah Wood, imaginea unui tâlhar violent, puternic, cu greu îi vine în minte. Acest lucru a făcut ca castingul lui Wood în filmul Green Street Hooligans să fie cu atât mai incongruent, cât și fără intenție de comedie.
Wood joacă un student Harvard dezgustat, dependent de subtilitate, care, după ce a fost expulzat, se îndreaptă spre Anglia pentru a rămâne cu sora sa. El se încurcă prea repede cu un grup de huliganii beți, englezi (sau fotbal, în funcție de regiunea dvs.) care au început să terorizeze populația locală.
A spune că actorul slab manierat, diminutiv, cel mai cunoscut pentru că a jucat Frodo în trilogia Lord of the Rings a fost neconvingător în rolul este o subestimare, iar el concurează cu încercarea oribilă a co-starului Charlie Hunnam la un accent Cockney pentru cel mai rău lucru despre film.
2 SALVAT: Heath Ledger în Dark Knight
Fanboy-urile nu au fost deloc încântate când Ledger a fost anunțat că va juca cel mai iconic dintre răufăcătorii Bat în continuarea lui Christopher Nolan din Batman Begins. Un actor cel mai asociat cu rom-com-urile și dramele romantice care joacă un psihopat maniacal? Pentru mulți nu a calculat. Indignarea online a fost acerbă.
Toată lumea s-a dovedit greșită, desigur. Performanța neplăcută, neclintită și hiperfocată a lui Ledger a trecut chiar de portretul popular al lui Jack Nicholson în Batman-ul lui Tim Burton și l-a ajutat pe The Dark Knight să obțină peste un miliard de dolari la box office.
Ba chiar i-a adus un premiu postum al Academiei pentru cel mai bun actor în rol secundar.
Datorită portretizării dinamice a regretatului actor, The Dark Knight este considerat de mulți drept cel mai bun film de benzi desenate făcut vreodată, dovedind că nu ar trebui niciodată să judeci o alegere neconvențională de casting până când nu vezi produsul final.
