Scriitorul, regizorul și producătorul M. Night Shyamalan a obținut un rap incredibil de rău, ascensiunea sa meteorică din The Sixth Sense din 1999 neașteptat s-a transformat într-o aterizare alungită și torturată. El a pierdut controlul creativ din studiourile de film și a văzut o înghițire aproape constantă de elogii critice în cariera sa, inclusiv a noastră.
Nu este ca și cum criticii nu au muniție pentru a-și susține atacurile; Ultimele două ieșiri teatrale ale lui Shyamalan în scaunul regizorului, The Last Airbender (2010) și After Earth (2013), au fost dezastre imitate, iar cea din urmă jumătate a filmografiei sale, în general, nu este la fel de șlefuită sau rafinată ca prima.
Dar fiecare cineast are dreptul la o intrare proastă - sau la o serie proastă de înregistrări, în cazul celor mai mulți - pe CV-ul său, inclusiv pe venerabilul altminteri Steven Spielberg. Și, la fel ca Spielberg, nu există niciun motiv pentru care regizorul în vârstă de 45 de ani nu poate să-l transforme și să reapară pe tărâmul cinematografului de calitate. (De fapt, s-ar putea argumenta că deja începe să se întâmple, cu rezultatele recentei miniserii de televiziune Wayward Pines și cu recenziile timpurii pentru următorul său lungmetraj, The Visit , care se deschide astăzi.)
Și, la fel ca în cazul majorității eforturilor umane (în special a politicii), există și mica problemă de percepție publică care depășește faptele problemei la îndemână. Este timpul să stabilim acum recordul cu 9 noastre motive. Night Shyamalan Is a Great Filmmaker.
10 El scoate spectacole minunate de la actorii săi
Este un lucru pentru a atrage talente de top - ceva pe care Shyamalan reușește să îl facă încă până în zilele noastre - dar este un alt lucru pentru a scoate performanțe din ele dinamice, autentice și, mai ales, proaspete. Bruce Willis a avut una dintre primele sale viraje din punct de vedere emoțional, fără acțiune, în Sixth Sense , deschizând calea pentru multe alte roluri similare în decursul ultimului deceniu și jumătate; Noaptea descoperită - apoi provocată dramatic - Bryce Dallas Howard cu rolul ei principal în The Village (2004); Mel Gibson s-a transformat într-o performanță atât de subestimată, cât și de licitație în Signs (2002). Chiar și șuvițele ah-shucks ale lui Mark Wahlberg rulează în timp ce Elliot Moore din The Happening (2008) este perfect pentru un film care se dorește a fi un omagiu plin de iubire pentru filmele horror din anii 70 de gradul B.
Numele lui M. Night Shyamalan poate fi toxic atât în Hollywood, cât și în cinematografe, dar este ușor de văzut de ce actorii ar putea fi încă atrași să lucreze cu el - i se oferă în mod constant piese care nu se află în gama obișnuită a celor mai multe talente ale listei A.
9 Filmele sale au o atmosferă minunată
Filmele lui Shyamalan, de la Unbreakable (2000) la The Happening la, în special, The Village , pur și simplu scot atmosferă, de parcă ar putea scăpa doar de pe ecran. Este extrem de dificil în cultura populară saturată de violență de azi, de exemplu, să ai un singur cuțit înjunghiat care să scoată un gaz colectiv din partea publicului sau să ai o figură care pur și simplu se plimbă pe ecran să trimită fiori în coloana vertebrală a spectatorului, dar tocmai aceasta este tocmai ce au reușit, respectiv, Village și Signs - și totul este datorită imersivității pure pe care filmele reușesc să le construiască.
Noaptea, de fapt, poate fi unul dintre cei mai performanți cineaști din această generație în această privință, clasându-se chiar acolo cu atmosfera filmului Memento sau Insomnia lui Christopher Nolan (ambele lansate alături de filme cu Shyamalan, pentru toți cei care joacă de-acasă).
Și în ciuda unor dubii hotărâți în această privință cu Airbender și After Earth , anul acesta pare să fie o revenire la forma imersivă, Wayward Pines și The Visit reușind să atragă deja publicul cu remorcile lor.
8 uimitoarea cinematografie
Există un motiv pentru care fotografiile realizate într-o scenă (în care o scenă se joacă fără tăieturi) sunt rareori folosite pe ecranele mari sau mici: sunt aproape imposibil de orchestrat, necesitând rolul și cameramanul - împreună cu orice recuzită înrudită. sau efecte speciale - a fi total sincronizat. Ca atare, este uluitor să vezi cât de des folosește Night în filmele sale (anterioare); împușcarea unui Bruce Willis șpălat, fiind verificată după prăbușirea trenului de deschidere a lui Unbreakable , în timp ce un pacient sângerează în prim-plan poate lua tortul de film, dar are o mulțime de companii. (Într-adevăr, această scenă este doar una dintre numeroasele atingeri umanizante care face ca acest film de inspirație timpurie să fie evidențiat de cultura actuală a adaptărilor spectaculoase înalte.)
Cu toate acestea, ochiul cinematic al lui Shyamalan depășește „oners”. Reflecțiile din mânerul celui de-al șaselea simț , frumoasele (și înfricoșătoare) fotografii ale arborilor și ierbii din Happening , montajul de deschidere din Sat - toate sunt exemple perfecte de manuale de filmare 101, de la compoziție la iluminat.
7 marea combinație de umor și dramă
Joss Whedon, scriitorul-regizor este adesea lăudat pentru abilitatea sa de a trata simultan drama și comedia, folosind unul pentru a-l înălța pe celălalt. Deși M. Night Shyamalan nu bea din atât de des la fel de frecvent ca Whedon, dar este capabil să o facă la fel de eficient. Însăși premisa filmului The Happening este o învârtire ușoară, cu limbă în obraz, pe genul horror - care nu face nimic pentru a risipi numeroasele ei momente grizzly sau teama care poate genera cu apariția bruscă a unui bărbat care merge înapoi.
Și Signs este plin de momente delicioase amuzante, pornind de la Mel Gibson, reverendul scăpat, auzind o confesiune improvizată în magazinul de droguri către Joaquin Phoenix care poartă o pălărie de tinfoil (pentru a împiedica extratereștrii să-i citească mintea, desigur). Într-adevăr, filmul ar putea fi considerat o comedie dacă nu ar fi fost și mai eficient pentru abilitatea de a crea suspans - o întâmplare destul de rară și organică în mașina de tăiat cookie-urile care este Hollywood.
6 regula lui fără secvențe
Acest punct este simultan cea mai de remarcat și cea mai puțin importantă importanță din această listă. Deși este adevărat că Hollywood-ul a atins vârful - sau asta este nadirul? - din lipsa de voință de a lansa filme originale, rezultând astfel o succesiune literalmente fără încetare a francizelor, este de asemenea adevărat că refuzul ferm al regizorului de a contracta un caz de sequelită este mai mult o problemă de convingere personală decât un exemplu de talent cinematografic. Totuși, ar trebui lăudată capacitatea lui Shyamalan de a se lipi de povești noi (chiar dacă acele povești sunt adaptări la televiziune sau scenariul altui individ).
De asemenea, se pare că acest lucru poate fi cel mai scurt timp de pe litania noastră: singura excepție din politica No-rules de la Night este Unbreakable , care inițial a început viața ca primul act al unui scenariu mult mai mare. Atât regizorul, cât și distribuția vorbește despre disponibilitatea lor de a reda această poveste specială - și cu televiziunea premium acum un factor puternic în ecuație - obținerea unei continuări (sau două) poate fi mai probabil acum ca niciodată înainte, încheierea lui șir de originalitate.
5 originalitate
Una dintre cele mai mari caracteristici ale unui povestitor maestru, indiferent de mediul sau genul său, este capacitatea de a oferi un unghi unic pe traseele narative bine călcate. De aici Shyamalan excelează constant: Sixth Sense este unul dintre cele mai bune filme fantomă realizate vreodată; Unbreakable este unul dintre cele mai mari filme de benzi desenate până în prezent; Happening-ul este unul dintre cele mai inventive omagii încă văzute - și toate excelează datorită unei perspective ușor în afara centrului, făcând ca fantoma să fie protagonista, supereroul a surprins că se află într-o poveste de benzi desenate, omagiul fiind o răsucire originală în locul unui pro remake forma
Mai mult decât atât, această originalitate se referă la fiecare din celelalte aspecte ale filmării, care ajută la explicarea cinematografiei sale impecabile, la abilitatea lui de a atrage spectacole semnificative din distribuția sa, precum și la ritmul său hotărât și la primirea sunetelor de sunet minunate (mai multe despre acestea în doar o clipă.).
4 Simțul său de ritm
Deliberați, nestăpâniți și preciși sunt trei cuvinte care descriu perfect ritmul lui M. Night Shyamalan. Rezolvarea evoluției poveștilor sale, atât la nivel macro al structurii cu trei acte, cât și la nivelul micro al scenelor individuale, este atât de exactă încât îl plasează în același pachet de joc ca și regizorii precum Mamoru Oshii și Stanley Kubrick (deși cade ușor lipsite de strălucirea pură a acestor genii cinematografice).
Aveți nevoie de dovezi? Haideți să luăm aproape integralitatea lui Unbreakable , începând cu acea secvență de tren de deschidere și mergem până la confruntarea climatică dintre David Dunn și Elijah Price - intensitatea liniștită propulsează personajele, propulsează camera, propulsează diversele motive tematice. Ritmul la povestirea sa este liniștit eficient, chiar și atunci când filmele în sine nu sunt (te uităm la tine, Lady in the Water ).
Este un truism să spunem că subtilitatea este (în mare parte) o artă moartă la Hollywood, dar Shyamalan dovedește că este încă în viață și bine, chiar dacă nu cumva.
3 răsuciri notorii
Da, sfârșitul răsucit al nopții a devenit chestia clișeului, dar există trei puncte importante de remarcat în ceea ce privește acest meme de cultură pop.
În primul rând, în primul rând, s-a combinat utilizarea punctelor culminante ale zonei amurg; doar trei dintre cele opt filme (majore) ale lui Shyamalan le-au prezentat, făcându-și influența în conversația să se extindă, în cel mai bun caz.
În al doilea rând, atenția disproporționată acordată „ce răsucire!” sfârșitul nu îi fură de ingeniozitatea sau măiestria lor; Al șaselea simț și Unbreakable , de exemplu, mai prezintă remunerații extraordinare care sunt satisfăcătoare dramatic. Și chiar dacă cele mai multe răsuciri ale lui Village nu sunt cele mai sigur narcotice, ele sunt totuși interesante conceptual - un compliment nesemnificativ.
În cele din urmă, așa cum a însuși Shyamalan a remarcat de mai multe ori în ultimii 16 ani, filmele sale nu sunt pur și simplu sfârșite de două ore - există mult mai multe narațiuni ale sale decât o simplă acumulare de până la o secvență de cinci minute. Este important să rețineți acest lucru atunci când evaluați obiectiv meritele - sau lipsa acestora - a povestirii sale.
2 james newton howard partiturile originale
James Newton Howard este colaboratorul de lungă durată al lui M. Night Shyamalan, înregistrând toate cele opt filme ale sale, iar compozitorul reușește în mod obișnuit să aibă succes chiar și atunci când partenerul său de film nu o face (cum este cazul atât Airbender cât și After Earth ): coloanele sale sonore sunt de cele mai multe ori piese lirice, melodioase, la fel de imersive fonic ca cele mai bune ieșiri ale Nopții sunt vizibile. Nu există un exemplu mai bun decât The Village , care are cel mai bun scor pentru orice film cu Shyamalan; este părți egale tandre și suspans, mișcătoare și înfricoșătoare. Merită absolut la descărcare.
Ceea ce face ca o față atât de consistentă a filmografiei Night să fie de remarcat, însă, este procesul prin care reușește să-l determine pe Howard să producă cea mai bună lucrare a acestuia: nu este neobișnuit ca acesta din urmă să i se ofere un scenariu chiar înainte de începerea producției, permițând astfel muzicianului. timp suplimentar pentru a dezvolta temele și leitmotivele care vor arde produsul finit. Până când se spune și se face totul, muzica este un element extrem de rafinat, ridicând lucrarea finalizată cu mai multe ordine de mărime.
1 Concluzie
Trecând peste această listă, este ușor de observat cum o mână de poze ale lui M. Night Shyamalan continuă să fie semnalate: The Sixth Sense , Unbreakable , Signs , The Village and even The Happening . După ce Lady in the Water s-a transformat în cel mai mare eșec al său, este clar că două evoluții s-au întâmplat cu Shyamalan: amândoi i s-a părut extrem de dificil să creeze unul dintre proiectele sale personale de producție cu un studio important și și-a pierdut credința în capacitatea sa de a face acest lucru într-un maniera de calitate.
Asta în momentul în care instinctul său de supraviețuire a început - sunt puține lucruri mai dificile decât resuscitarea carierei sale la Hollywood - și atunci când a sfârșit plecând de pe șine, începând să accepte orice proiect i-a fost aruncat pentru prima dată în timpul stintului său. ca director. Dacă există o lecție clară atât din The Last Airbender, cât și din After Earth , este faptul că Noaptea funcționează cel mai bine atunci când dezvoltă propriul material și când are încredere în propriile instincte ca povestitor, dacă cultura populară mai mare le este adecvată sau nu.
Regizorul a spus deja că parcurgerea traseului mai mic, mai independent - cum a făcut-o pentru Vizita - este calea de urmat pe care dorește cel mai mult să o facă, ceea ce este un semn promițător. Dacă Shyamalan va reuși să-și recupereze șanțul de film, el va cimenta pentru sine un loc permanent cu savanți de film, chiar dacă nu se va încălzi din nou opinia publică.
Nu sunt de acord cu evaluarea noastră? Aveți propriul exemplu preferat de talentul lui Shyamalan? Asigurați-vă că sună în comentariile de mai jos.
