„Criticii sunt bărbații care urmăresc o luptă dintr-un loc înalt, apoi coboară și împușcă supraviețuitorii”.
Ernest Hemingway, niciodată nu a menajat cuvintele, nu a avut nicio ezitare în a lăsa lumea să știe ce a crezut despre criticii săi - dar criticii nu sunt întotdeauna cel mai aspru public.
Mulți producători de filme - și producători de filme - se plâng de duritatea criticilor, iar scorurile telespectatorilor pot fi adesea mult mai iertătoare decât evaluarea critică (așa cum am abordat recent în lista noastră de 19 filme extrem de divizive pe care fanii și criticii). Dar criticii nu sunt întotdeauna cei negativi. Uneori, criticii adoră un film pe care publicul îl urăște.
Aruncând datele de recenzie de la Rotten Tomatoes, am zarit numerele pentru a vedea ce filme au avut cel mai mare prăbușire a criticilor / publicului de pe Tomatometru. Iată 23 de critici de film și audiențe care nu pot fi de acord.
23 Școala de rock (2003)
Critici: 92%
Audiență: 64%
Diferențial: 28%
Dewey Finn (Jack Black) este spălat, șomer și ieșit din trupă. Trebuie să dețină un loc de muncă respectabil pentru a evita să fie dat afară din apartamentul său, Dewey se poartă în calitate de coleg de cameră, Ned (Mike White), pentru a obține o poziție de profesor supleant pentru o școală pregătitoare. Când vine timpul să transmită de fapt cunoștințe tinerilor săi studenți, Dewey recurge la predarea singurului lucru pe care l-a cunoscut vreodată: rock and roll.
School of Rock a fost întâmpinat cu laude exuberante din partea criticilor, mulți spunând-o drept una dintre cele mai bune comedii care au apărut de-a lungul anilor. Combinația dintre performanța energică a lui Jack Black și coloana sonoră clasică rock and roll a oferit filmului o recenzie încântătoare de recenzii, care nu au reușit.
Cu toate acestea, sentimentul pozitiv nu este reciproc de către toți spectatorii. Multe dintre cele mai scăzute recenzii au găsit filmul supraevaluat, redundant și cliseu. Energia lui Black este, de asemenea, o acțiune majoră, multe dintre cele mai negative recenzii citând în mod special actul său de „maimuță dansatoare” ca principală problemă pentru film.
Când vine vorba de aceasta, pauză dintre public și critici pare să apară dacă School of Rock este sau nu un film amuzant. Întrucât o mare parte din comedie se sprijină pe umerii lui Jack Black și anticii lui zainy - care sunt mult mai apreciați de critici - se pare că diviziunea coboară spectatorilor care iubesc puțin pentru omul din față al lui Tenacious D.
22 Yella (2008)
Critici: 81%
Audiență: 52%
Diferențial: 29%
Când Yella Fichte (Nina Hoss) fuge de soțul ei abuziv și de orașul natal în Germania de Est pentru o oportunitate mai bună în Occident, se află înfășurată într-un nou loc de muncă în lumea marilor afaceri pentru un executiv șchiop, Phillip (Devid) Striesow). Deși schimbarea peisajului și a noului loc de muncă au îndepărtat-o de viața ei veche, Yella începe să învețe că nu își poate depăși trecutul.
Criticii l-au lăudat pe Yella pentru regia sa eficientă, pe care au numit-o „crocantă” și „perfect echilibrată”. Scriitorul / regizorul Christian Petzold a montat în mod abil un thriller cogent, dar totuși emotiv, completat de un spectacol foarte lăudat de la Nina Hoss.
Publicul nu a fost aproape atât de impresionat de Yella , cu recenziile mai negative care au bătut filmul pentru că este prea „previzibil”, „dezordonat”, „ciudat” și „confuz”. Cel mai mult, finalul deschis care a fost lăudat de mulți critici pare să fi atras spectatorii ca un „cop-out”, negând publicul cu privire la rezoluția mai definitivă pe care o doreau.
Diferența de scor poate fi puternic influențată de faptul că majoritatea recenziilor Rotten Tomatoes sunt din publicul american, iar unii recenzori chiar au avertizat că Yella „ar putea plictisi publicul american”. Citarea diferențelor culturale ca unic motiv de primire slabă a audienței ar putea fi respingerea problemelor potențial fundamentale cu Yella , dar nu ar fi prima dată când un film nu avea atracții către culturi din afara publicului țintă.
21 Locotenent rău: Port of Call New Orleans (2009)
Critici: 87%
Audiență: 57%
Diferențial: 30%
Când Werner Herzog își ia filmul de înaltă artă în stilul tradițional al filmelor B, rezultatul este Bad Locutenant: Port of Call New Orleans . Povestea urmărește minuțiosul locotenent de poliție din New Orleans, locotenentul Terence McDonagh (Nicholas Cage), în timp ce freacă umerii cu cei mai însemnați criminali ai post-Katrina New Orleans și se scufundă mai departe în depravare în timp ce încearcă să-și scape din datoriile de jocuri de noroc.
Criticii au considerat că Herzog și Cage sunt meciul perfect în casa de artă a lui Herzog, întâlnind imaginea mashup de la Hollywood. În timp ce conținutul ar putea fi un eșec în alte mâini, perechea actor-regizor a asigurat un angajament neînfricat de a împinge producția la extrem pentru ceea ce majoritatea recenzorilor au considerat un efect genial.
Un astfel de stil extrem a pierdut mulți membri publicului. Un subset al fanbasei lui Herzog a fost supărat, considerând filmul ca fiind prea mainstream, dar o mare parte din populația generală a filmului era doar dezorientată și confuză. Multe recenzii spun că a fost prea dificil de urmărit și nu au reușit până la capăt, în timp ce alții spun că stilul a dus deseori la comedie neintenționată.
Diviziunea publicului / criticului locotenentului Bad Lieutenant se rezumă la faptul că Bad Lieutenant este ambalat ca un film principal, dar nu este mainstream. Herzog nu realizează filme cu intenția de a oferi un apel în masă, iar dorința Cage de a acorda 200% oricărui rol se poate diviza cu ușurință spectatorilor casual, în timp ce mulți critici se potrivesc mai mult cu publicul țintă destinat lui Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Critici: 84%
Audiență: 54%
Diferențial: 30%
Berberian Sound Studio prezintă povestea lui Gilderoy (Toby Jones), un inginer de sunet britanic care călătorește în Italia pentru a produce efecte sonore pentru un film groaznic de groază. În timp ce groaza reală are loc mai ales în căștile lui, treaba îl poartă încet și începe să-l bântuiască. Berberian Sound Studio a fost descris ca un film anti-horror, întrucât tensiunea provine de la publicul care se confruntă cu frica lui Gilderoy în timp ce proiectează audio, în loc să se bazeze pe imagini de groază și sperii de sărituri.
Criticii l-au lăudat pe regizorul berberian Sound Studio , Peter Strickland, pentru demonstrația sa de reținere în crearea unui film înfricoșător, care nu recurge la toate convențiile normale ale genului horror, în schimb se bazează pe principiile hitchcockiene despre horror implicat și o performanță deosebită de Toby Jones.
Publicul nu a găsit aceeași rezonanță, majoritatea recenziilor indicând confuzie cu referințele la filmele horror clasice italiene și încrederea complotului pe cunoștințele telespectatorilor despre filmare. Prea mult în interiorul baseball-ului a dus la o audiență pierdută care nu știa ce vede (sau auzea).
Berberian Sound Studio este în mod clar un film realizat pentru producătorii de film și pentru filme. Ca atare, mulți membri ai publicului în căutarea unui fior de groază tipic nu au avut șanse să obțină nicio satisfacție din poza lui Peter Strickland.
19 The Blair Witch Project (1999)
Critici: 86%
Audiență: 55%
Diferențial: 31%
În 1994, trei studenți de film au călătorit în lemnul de fundal din Maryland pentru a produce un documentar despre legendarul Blair Witch, care nu va mai fi văzut niciodată, lăsând doar o înregistrare video a eforturilor lor. Proiectul Blair Witch a fost un nou tip de film horror care a făcut un mare splash, și aproape singur a dat naștere genului filmului găsit.
Proiectul Blair Witch a fost bine primit la Festivalul de Film de la Sundance și a adus laude mari din partea criticilor. Deși nu a inventat formatul de filmare găsit, acesta a fost unul dintre primele filme care și-a dovedit adevărata eficacitate ca stil. Unii critici chiar au mers până la a compara stilul cu cel al lui Hitchcock, întrucât povestea expozițional-lite lasă privitorul să completeze golurile.
Audiențele nu vor cânta laude atât de înalte pe Blair Witch . Multe recenzii cu scor scăzut afirmă că filmul nu este înfricoșător și consideră că lipsa unei povești clare este un detractor major. Mulți se bazează, de asemenea, pe genul de filmare găsit în ansamblu, gen în mare parte pornit de The Blair Witch Project.
Diferența masivă dintre scorurile criticului și ale audienței ar putea fi în mare măsură atribuită lui Blair Witch doar că nu îmbătrânește la fel de bine cu publicul. Deoarece recenziile nu sunt blocate pe Rotten Tomatoes, anii copiilor inferioare ale copiilor și ale altor filme filmate găsite au erodat semnificația pe care a avut-o filmul când a fost lansat în 1999. Cu alte cuvinte: trebuia să fii acolo când s-a întâmplat.
18 Killing The Softly (2012)
Critici: 74%
Audiență: 44%
Diferențial: 30%
Killing Them Softly este o dramă criminală a scriitorului / regizorului Andrew Dominik care spune povestea a trei tipuri care nu sunt atât de înțelepte, care bat peste un joc de cărți protejat de mob. Când jaful duce la prăbușirea economiei infracționale locale, agentul executor Jackie Cogan (Brad Pitt) este adus pentru a restabili ordinea. Povestea este o paralelă excesivă cu prăbușirea financiară a Statelor Unite din 2008 și servește ca un comentariu la politica economică a Statelor Unite.
Criticii au crezut că Andrew Dominik a ajuns la un echilibru de succes între filmele despre crime ale lui Martin Scorsese și Quentin Tarantino. Killing Them Soft a adus și elogii pentru frumoasa cinematografie și temele politice, toate susținute de spectacole grozave ale unei distribuții strălucitoare.
Plângerea predominantă a spectatorilor pentru Killing Them Softly a fost că a fost prea lent. Creșterea lentă a arsurilor nu a atras atenția publicului, iar mesajul politic a fost criticat pentru că a fost prea greu. Ca și criticii, publicul a apreciat performanțele grozave, dar nu a fost suficient pentru a salva un film pe care doar l-au găsit prea plictisitor.
Problema principală a lui Killing Them Softly se rezumă la percepția publicului. A fost comercializat ca o poveste de crimă plăcută mulțimii, dar a sfârșit a fi mult mai subtil și nuanțat. Poate că un marketing mai precis nu ar fi umplut cât mai multe locuri, dar cu siguranță ar fi putut să aștepte așteptări mai bune ale audienței.
17 Charlie și fabrica de ciocolată (2005)
Critici: 83%
Audiență: 51%
Diferențial: 32%
Charlie and the Chocolate Factory este cea care a făcut regizorul Tim Burton despre cartea clasică despre producătorul de bomboane recluzive, Willy Wonka (Johnny Depp), care dă la întâmplare cinci bilete de aur pentru tururi gratuite în misterioasa sa fabrică de ciocolată.
Tim Burton aduce o estetică vizuală populară lui Charlie și fabricii de ciocolată, iar performanța ciudată a lui Johnny Depp a avut critici care se arătau cu privire la noua (și exactă) adaptare a cărții Roald Dahl.
Din păcate, majoritatea publicului au avut probleme să treacă de adaptarea din 1971, Willy Wonka și Fabrica de ciocolată. Chiar și Gene Wilder (care a jucat anterior rolul lui Willy Wonka) l-a acuzat pe Charlie că a fost doar o strângere de bani. Temele mai întunecate din versiunea lui Burton, de asemenea, au frezat publicul într-un mod greșit, în ciuda faptului că Willy Wonka și Fabrica de ciocolată au una dintre cele mai indrăgite scene care induc vreun film din vreun film.
Și la sfârșitul zilei, criticii erau gata să judece Charlie și Fabrica de ciocolată pe propriile merite și au găsit multe de dragoste cu perechea Burton / Depp, în timp ce publicul a avut o nostalgie ferm așezată pentru Willie Wonka cu care au crescut..
16 Hulk (2003)
Critici: 61%
Public: 29%
Diferențial: 32%
Regizorul Ang Lee s-a aruncat cu ocazia genului de super-erou în devenire cu adaptarea în direct a acțiunilor de benzi desenate Incredible Hulk de la Marvel. Hulk este o poveste de origine super-erou despre dr. Bruce Banner (Eric Bana), care este expus radiației gamma în exces în timpul unui experiment, determinându-l să se transforme într-un monstru de furie verde atunci când se înfurie.
Criticii au apreciat noua abordare a lui Ang Lee asupra genului de benzi desenate. Majoritatea recenziilor nu au fost vândute complet pe film în ansamblul său, dar încercările lui Lee de inovație vizuală și profunzime dramatică au fost suficiente pentru a pleca de la un critic de gen considerat considerabil pentru a câștiga o mulțime de puncte brownie pentru efort.
Publicul nu a fost atât de iertător. Portretele de stil și personaj nu au ajuns, iar telespectatorilor nu le pasă ce încerca Ang Lee, știau doar că încercările s-au defectat.
În cele din urmă, criticii au fost dispuși să-l propună pe Hulk ca exemplu pentru direcția în care doreau să se îndrepte filmele cu benzi desenate, nu pentru că a fost un exemplu de succes, ci pentru că a încercat. Între timp, publicul a penalizat-o pentru că s-a abătut de la ceea ce unii considerau o formulă dovedită de la alte filme plăcute de benzi desenate la acea vreme.
15 Războiul lumilor (2005)
Critici: 74%
Audiență: 42%
Diferențial: 32%
Războiul lumilor este o adaptare modernă a poveștii clasice de invazie extraterestră HG Wells. Regizorul Steven Spielberg aduce invazia în ziua modernă New England, concentrând povestea asupra unui tată, Ray Ferrier (Tom Cruise) și copiilor săi, în timp ce încearcă să se refugieze de forța de invazie extraterestră.
Recenziile pentru War of the Worlds sunt emisiunea Steven Spielberg. Criticii s-au bucurat de reluarea modernă a Spielberg și de calitatea efectelor speciale. Recenzorii au fost încântați de tensiunea mare a mizelor menținute pe tot parcursul filmului, considerând întregul lucru o plimbare plăcută.
Personajele din Războiul lumilor s-au dovedit a fi un drag mare pentru majoritatea publicului. Drama de familie a făcut ca Ray și copiii săi să fie în general improbabili, ceea ce a stricat orice îngrijorare cu privire la soarta lor potențială. O concluzie discutabilă nu a ajutat la răscumpărarea poveștii, așa că majoritatea telespectatorilor au considerat Războiul Lumilor drept un film incredibil de plictisitor.
La sfârșitul zilei, recenziile nu au fost neapărat înfricoșate de calitatea generală a filmului, dar prestigiul combinat al numelor Spielberg, Wells și Cruise au fost suficiente pentru a oferi criticilor avantajul îndoielii, obținând recenzii mai pozitive.
14 The Bay (2012)
Critici: 77%
Audiență: 43%
Diferențial: 34%
The Bay este un film documentar găsit în stil documentar despre un dezastru de mediu catastrofal. Filmările - compilate din înregistrări de smartphone-uri, chat-uri video și apeluri 911 înregistrate - prezintă un număr mare de decese atât faunei sălbatice, cât și oamenilor, precum și o acoperire guvernamentală.
Criticii l-au lăudat pe regizorul Barry Levinson să folosească materialele găsite, susținând că utilizarea sa a stilului a servit pentru a ridica genul. De asemenea, recenzorul s-a răsplătit rapid cu Levinson pentru construcția unei povești de groază, destinată să servească drept o sperietoare a mediului.
Publicul, obosit de genul de filmare găsit, îl consideră ca pe un ghimp exagerat, indiferent de calitate. Recenziile negative ale publicului despre The Bay spun că a fost redus în funcție de format, iar elementele reale potențial înfricoșătoare au fost eclipsate de mesageria ecologică cu mâna grea.
Cauza împărțirii criticului / publicului este aceea a dorinței criticilor de a-i oferi lui Levinson beneficiul îndoielii datorită aprecierii lor pentru ceea ce aduce genului și folosirea unei conștiințe de mediu. Între timp, publicul și-a dorit pachetul complet și a rămas doritor.
13 King Kong (2005)
Critici: 84%
Audiență: 50%
Diferențial: 34%
După ce și-a încheiat mandatul pe The Lord of the Rings, Peter Jackson a luat un swing la cinematograful King Kong clasic . Adaptarea lui Jackson în urma poveștii urmează Carl Denham (Jack Black), un cineast din epoca Depresiunii care își propune să urmeze o hartă străveche până la Insula Craniului, unde l-ar găsi pe Kong, regele maimuțelor.
King Kong a fost o capodoperă vizuală pe care criticii l-au lăudat ca un mare popcorn cu un dram de fiecare gen aruncat. Peter Jackson se apropie de King Kong ca o poveste de dragoste nostalgică cu cinematograful și nu ține înapoi, producând un spectacol de trei ore din cele mai critice recenzii. s-a dovedit a fi o retrăire palpitantă a clasicului din 1933.
Din păcate pentru King Kong, dacă există două lucruri pe care audienții le urăsc, este vorba de filme lungi și Jack Black. Multe recenzii negative se plâng de cât de lung este filmul, dar și mai multe se plâng de Jack Black. În timp ce performanța sa în King Kong este mai dramatică decât rolurile sălbatice care i-au câștigat reputația de clovn, publicul nu a putut să-l ia în serios.
În timp ce King Kong obține o mulțime de iubire a publicului, scorul este în cele din urmă împiedicat de prea multe persoane care nu iau la fel de iertare abordarea mai indulgentă a lui Peter Jackson cu privire la povestea clasică.
12 Coriolanus (2011)
Critici: 93%
Audiență: 58%
Diferențial: 35%
Debutul regizoral al lui Ralph Fiennes este o adaptare a lui Coriolanus, de William Shakespeare, pusă în zilele noastre moderne, dar care păstrează textul original shakespearian. Caius Martius "Coriolanus" (Ralph Fiennes) este un general roman care - la alungarea sa de la Roma - se alătură lui Tullus Aufidius (Gerard Butler), un inamic fost, în încercarea de a-și răzbuna rușinea.
Îndepărtând orice critică cu privire la ceea ce este considerat pe scară largă una dintre producțiile mai mici ale lui Shakespeare, criticii îl laudă pe Fiennes pentru adaptarea sa la contextele moderne, comparând producția (al cărui dialog este neschimbat din scrisul original al lui Shakespeare) cu poezia.
Ca majoritatea majorilor non-englezi care au încercat să citească Shakespeare, publicul nu poate trece prin dialog. Englezii au făcut complotul greu de urmărit și, spre deosebire de critici, publicul nu a fost pe cale să ierte scenariul doar pentru că a fost scris de un tip pe nume Shakespeare.
Indiferent dacă criticii sunt sau nu pretențioși și elitisti (cum ar fi unele recenzii ale publicului pentru afirmația lui Coriolanus ), sau Shakespeare au pierdut doar credibilitatea automată cu publicul, debutul regizoral al lui Ralph Fienne nu a reușit să se înregistreze cu spectatori casual decât pe plan vizual.
11 We Are What We Are (2013)
Criticii: 85%
Audiență: 49%
Differential: 36%
Familia Parker a trăit întotdeauna o viață retrasă, urmând o tradiție familială strâns păzită. Atunci când izbucnirea neobosită a unei furtuni determină o schimbare a responsabilităților familiale, poliția locală începe să suspecteze că comportamentul recluziv al familiei Parker este mult mai scârbos decât se credea anterior.
Un dram de hardcore gore, un dram de cinema art-house și o arsură lentă restrânsă a făcut un hit critic. Criticii au găsit drama suficient de reușită pentru a justifica calea, iar construirea constantă a poveștii s-a adăugat la un aer de înfiorător, care a făcut ca We Are What We Sunt un film de groază memorabil.
La fel ca majoritatea arsurilor lente, foarte apreciate de critici, publicul a descoperit că suntem ceea ce suntem incredibil de plictisitori și confuzi. Elementele mai pline de artă au avut parte de confuzia publicului, multe recenzii spunând că complotul nu a urmat. În plus, familia Parker este ciudată și brută, ceea ce oamenilor se pare că nu le place.
De ce diferența de evaluare? Filmele horror nu sunt întotdeauna bine primite de critici decât dacă fac ceva pentru a se ridica deasupra infracțiunii. We Are What We Are a reușit să facă acest lucru într-un mod care a atras atenția criticilor, dar a pierdut majoritatea elementelor de groază standard pe care le caută publicul casual într-un film înfricoșător.
10 Informatorul!
Critici: 79%
Audiență: 43%
Diferențial: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), căutând laudă ca erou, decide să arunce fluierul asupra angajatorului său, prin practica fixării prețurilor. FBI este încântat inițial de a avea un astfel de informator dispus pe mâinile lor, doar pentru a-și topi speranțele, pe măsură ce preocupările se ridică asupra credibilității lui Whitacre ca martor. Povestea lui se schimbă constant, iar propria sa implicare în fixarea prețurilor îi atrage credibilitatea, deoarece devine clar că participă doar la motive egoiste, subminate.
O interpretare strălucită de Damon poartă The Informant! peste linia de sosire, în ciuda unei opinii împărțite cu privire la restul filmului. Soderbergh și-a adus complimente pentru că a bătut tonul ciudat (cu mulțumiri mari lui Matt Damon), dar nu toate deciziile regizorului au plătit, lăsând criticii să-l complimenteze doar pentru efortul depus.
Soderbergh nu găsește prea multă clemență în recenziile publicului. Cei mai mulți spectatori văd că stilul lui este puțin „afară”, iar tonul pe care l-a stabilit nu prea se potrivește cu subiectul. Prezența lui Matt Damon a stârnit o așteptare a publicului pentru o comedie dreaptă, lăsând un dezamăgitor tonul ciudat, off-beat și ironic.
Informatorul! își găsește diviziunea între critici și public în așteptări. Filmul a fost comercializat și ambalat foarte mult ca o comedie ciudată, dar conținea o poveste mult mai complexă și motivații ale personajelor. Între timp, criticii au fost suficient de fericiți să vadă experimentul lui Soderbergh cu tonul și au fost încântați de execuția lui Matt Damon.
9 The Witch (2016)
Critici: 90%
Audiență: 54%
Diferențial: 36%
În debutul regizoral al lui Robert Eggers, o familie puritană din Noua Anglie din 1630 construiește o nouă fermă lângă marginea unei păduri întunecate. Când copiii încep să vorbească cu caprele și obiectele dispar, acuzațiile de vrăjitorie se zboară repede. Când fiul lor nou-născut dispare și recoltele încep să moară, acuzațiile cresc și familia începe să se aprindă reciproc.
Criticii au considerat că vrăjitoarea a fost un film de groază care arde lent și provocator din punct de vedere vizual. Mulți au spus că abordarea proaspătă a rezultat într-un film înfiorător, care rămâne cu tine după rolul de credite. Abordarea a fost lăudată pentru că a fost mai mult decât groază fără minte, cu multe afirmații că The Witch ridică genul horror.
Publicul s-a plâns de prea multe dialoguri pentru un film de groază. Povestea lentă de construire a fost prea plictisitoare pentru mulți spectatori, iar povestea a fost prea liberă pentru a fi urmată. Proteste suplimentare asupra dialogului dificil de înțeles au făcut pentru un film înfricoșător, mulți telespectatori au considerat că este mai probabil să-i facă să bâlbâie decât să urle.
Diferența semnificativă asupra Vrăjitoarei pare să rezulte din criticile putând urmări mai bine povestea, din moment ce mulți spectatori au chemat în mod specific dialogul greu de înțeles. Considerând că acesta nu a fost un punct de dispută între critici, ei trebuie să fi înțeles mai bine dialogul sau să fi înțeles mai bine alte semne vizuale.
8 COG (2013)
Critici: 70%
Audiență: 34%
Diferențial: 36%
COG adaptează o poveste scurtă din colecția scriitorului David Sedaris, Naked. COG este o poveste din pește fără apă despre un tânăr absolvent de Yale care călătorește în Oregon pentru a trăi de pe grătar și pentru a lucra la o fermă de mere. În mod clar în afara elementului său, Samuel (Jonathan Groff) învață să se înțeleagă într-un mediu care este complet străin de înfăptuirea și viziunea sa asupra lumii.
Răspunsul critic la COG a fost destul de cald, dar Rotten Tomatoes recompensează consistența mai mult decât calitatea, iar COG a obținut recenzii medii constant. În ciuda unei comploturi meandre, criticii au complimentat o estetică deosebită și o utilizare cu succes a comediei întunecate.
Audiențele au fost mult mai negative față de COG . Unii fani ai lui David Sedaris nu s-au deranjat de scenariu, dar nu au crezut că filmul a dat lucrărilor lui Sedaris cuvenite, în timp ce alții au găsit scenariul prea lent și sincer pentru a fi un film captivant.
În timp ce COG nu a câștigat niciun fan raving din nicio parte a culoarului, la sfârșitul zilei, criticii au iertat cu mult mai mult adaptarea operei lui Sedaris, care pare a fi jumătate din luptă.
7 Despre un băiat (2002)
Critici: 94%
Audiență: 54%
Diferențial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) este un bărbat-copil în vârstă de 36 de ani, care datează mamele singure ca mijloc de a evita angajamentul. Planul său de atașare liberă se întâlnește într-o clipă când îl întâlnește pe Marcus (Nicholas Hoult), copilul de 12 ani social incomod al celei mai recente activități. Cei doi devin prieteni rapide, cu Will învățându-l pe Marcus cum să fie un copil minunat, iar Marcus învățându-l pe Will cum să crească.
Fermele boierești ale lui Hugh Grant au atras recenzii pozitive din partea criticilor, deși scorul de 94% ar putea depăși ușor scorul critic de 7, 7 / 10, dar arată că „ Despre un băiat” a avut puțini detractori critici. Comedia de a se simți bine a fost un câștigător pentru mulți recenzori.
Farmecele boierești ale lui Hugh Grant nu au câștigat peste public. De fapt, publicul pare să nu-i placă lui Hugh Grant la fel de mult ca Jack Black. Fără simpatie în rolul principal, audiențele au descoperit Despre un băiat plictisitor, neiginal și clișeu. Câteva recenzii negative indică, de asemenea, o neplăcere a umorului britanic uscat.
Diferența în acest caz pare să coboare destul de clar la Hugh Grant. Indiferent dacă ura acestei audiențe provine din rolurile sale din trecut sau din personalitatea sa de pe cameră, prezența sa a adâncit cu siguranță experiența de vizionare pentru mulți.
6 Haywire (2012)
Critici: 80%
Audiență: 41%
Diferențial: 39%
Steven Soderbergh o introduce pe luptătoarea MMA, Gina Carano, în primul său rol actoricesc ca Mallory Kane, o operativă avansată, care este înființată de angajatorul ei, Kenneth (Ewan McGregor), în timpul misiunii de recuperare a ostaticilor. Acum, pe fugă, ea trebuie să rămână în viață suficient de lungă pentru a descoperi conspirația care solicită moartea ei.
Gina Carano nu a înțepenit criticile cu cotletele ei de actorie, dar acțiunea înaltă de octan pe care a adus-o pe ecran și distribuția cu toate vedetele Soderbergh o înconjoară cu mai mult decât a compensat-o în majoritatea recenziilor. Haywire nu este în niciun caz un remizor, dar Soderbergh lucrează la punctele sale forte, furnizând un thriller de acțiune solid care a bifat toate casetele pentru majoritatea criticilor.
Publicul nu prea ieșea. Mulți se plâng de acțiunea din lemn a lui Carano, dar alte plângeri pornesc de la un complot simplist la muzică blandă. Cu o piață de thriller cu acțiune bine saturată, mulți spectatori solicită mai mult de la gen, iar Haywire a fost mai mult la fel.
La fel ca celălalt film cu Soderbergh de pe această listă ( The Informant! ), Criticii sunt dispuși să acorde puncte lui Brownie Soderbergh pentru efortul său de a oferi ceva nou lui Haywire , dar publicul nu este la fel de premiat pentru mângâiere.
5 Domnule Turner
Critici: 98%
Audiență: 56%
Diferențial: 42%
Domnul Turner este un biopic care cronicizează ultimul sfert de secol din viața pictorului britanic JMW Turner (Timothy Spall) în timp ce călătorește, bea și își vopsea drumul în Anglia.
Criticii au considerat că domnul Turner a fost un film filmat frumos ancorat de o interpretare strălucită de la Spall. A fost destul de ușor pe complot, dar povestea s-a concentrat mai ales pe personajul Turner, care a fost punctul culminant al filmului.
Publicul s-a plictisit complet de lipsa poveștii și s-a pierdut prin accentele groase (o tendință în recenziile audienței). Spectacolul lui Spall este foarte complimentat de telespectatori, însă personajul pe care l-a înfățișat a fost atât de diferit încât a dat întregului film un aer de pretențiozitate.
Domnul Turner este departe de o mulțumire. Cu o poveste care se concentrează asupra unui artist care este relativ obscur pentru publicul mainstream, nu a fost niciodată prea mult de găsit în domnul Turner pentru nimeni altcineva decât amatorii de artă și fanii de film art-house.
4 Antz (1998)
Critici: 96%
Audiență: 51%
Diferențial: 45%
O furnică slab muncitoare, Z (Woody Allen), dorește un mijloc de a se înălța în colonia fără minte de furnici în care a fost crescut. Întrucât societatea de furnici are prioritate asupra binelui coloniei asupra bunăstării asupra oricărui individ, Z trebuie să opună o revoluție împotriva ierarhiei totalitare care guvernează el și colegii săi de furnici.
Antz a fost destul de timpuriu până în epoca modernă a filmelor de familie animate CGI, iar criticii au fost impresionați. Cu un stil proaspăt (la vremea respectivă) și o distribuție de voci pe lista A, criticii l-au lăudat pe Antz pentru comedia și atracția în masă.
Din păcate, pentru Antz, A Bug’s Life a ajuns în teatre cu mai puțin de o lună mai târziu. În timp ce opiniile critice erau deja în geantă, Antz urmează să sufere o viață întreagă de comparații ale publicului la un film clasic Pixar.
Datorită momentului lansării, este greu de stabilit dacă privitorii au fost mai pe linie cu critici pentru lansarea inițială a lui Antz, dar acesta este un diferențial care poate fi învinuit în mod clar în retrospectivă.
3 copii copii (2001)
Critici: 93%
Audiență: 46%
Diferențial: 47%
Când Robert Rodriguez face o pauză din filmele de acțiune R pentru a regiza un film pentru copii, rezultatul este Spy Kids. Cei mai mari super spionii din lume, Gregorio (Antonio Banderas) și Ingrid (Carla Gugino) sunt prinși în timpul unei misiuni, iar copiii lor, Carmen (Alexa PenaVega) și Juni (Daryl Sabara), au salvat ziua.
Criticii au lăudat Spy Kids pentru că este angajamentul de a se distra în familie, fără a se lua prea în serios. Robert Rodriguez a asamblat o distribuție de adulți de toate vedetele pentru a-i suplimenta pe actorii copiilor, iar filmul a avut suficiente noduri la filmele clasice de spion pentru a-i distra pe adulți, precum și pe copii.
Publicul consideră în mare parte prostiile copilărești ale lui Spy Kids , dorind ceva mai mult pe linia tarifului normal al lui Rodriguez, cum ar fi filmele Machete - care sunt în mod ironic desprinse din personajul lui Danny Trejo din Spy Kids . Multe recenzii indică în mod special performanțe iritante din partea conducătorilor copilului și elemente de complot mai bizare și desene animate ca detractori majori.
La sfârșitul zilei, Spy Kids este un film pentru copii. Majoritatea criticilor par să-l fi revizuit în acest context, în timp ce multe recenzii ale audienței îl compară cu proprietăți mai mature, iar multe sunt reacții directe la 93% din film pe Tomatometru.
2 Sharknado (2013)
Critici: 82%
Audiență: 33%
Diferențial: 49%
Când o frenezie a rechinilor care mănâncă carne, întâlnește o mega tornadă de pe coasta Californiei, Los Angeles este într-o zi periculoasă. Sharknado este un alt mashup al filmului B din The Asylum, același studio care v-a adus aprecierile Mega Shark Versus Crocosaurus și Mega Python vs. Gatoroid.
Nemulțumirea flagrantă a lui Sharknado a obținut laude din partea criticilor care au iubit abordarea neclintită a filmului atât de rău-atât de bună. În ciuda a foarte puține lucruri pozitive despre film, criticii îl acordă pe Sharknado pentru faptul că știe că este rău și nu-i pasă.
Recenziile publicului pentru Sharknado au citit incredibil de mult recenziile critice, dar marea diferență este că publicul încă dă note filmului scăzut. Secțiunea de recenzie a publicului este plină de recenzii de 1 stea care au citit „acest film este absolut hilar”.
Această diferență de scor pentru Sharknado este una interesantă, deoarece criticii și fanii par să aibă o opinie destul de similară despre film la finalul zilei. Diferența aici provine mai ales dintr-o diferență de scări de evaluare, în care criticii oferă puncte pentru valoarea divertismentului, dar spectatorii - în ciuda faptului că sunt distrați - au evaluat filmul pe baza meritelor sale obiective.
