Săptămâna aceasta, am aflat de moartea lui Anton Yelchin, care a fost ucis într-un tragic accident de automobile. La doar 27 de ani, Yelchin crăpa doar suprafața carierei sale de film; faptul că a fost capabil să creeze o veritabilă mină de aur cu performanțe memorabile într-o mare varietate de filme este un testament răsunător al talentului său inspirat.
Nu vom ști niciodată ce fel de roluri viitoare ar fi jucat Anton, dacă ar fi trăit pentru a-și vedea treizeci de ani, patruzeci și altele. Tot ce avem este ceea ce ne-a lăsat, un corp imens de muncă, care va continua să crească, chiar și în moarte. Primul rol postum al lui Yelchin va fi în Star Trek Beyond din luna iulie, după care va fi văzut în Rememory, vizavi de Peter Dinklage din Game of Thrones. Yelchin a oferit și vocea pentru personajul principal din serialul original Netflix, Trollhunters, de familie al lui Guillermo Del Toro, care va prezenta și vocile lui Kelsey Grammer și Ron Perlman. Seria de aventuri animate urmează să debuteze pe serviciul de streaming în decembrie.
În onoarea vieții și a carierei sale, să aruncăm o privire la unele dintre cele mai notabile roluri ale lui Anton Yelchin, în ordine cronologică.
16 Inimi în Atlantida
Unul dintre cele mai vechi roluri ale lui Yelchin a fost în adaptarea adesea de neașteptată a lui Stephen King, Hearts in Atlantis, în 2001. Acesta nu este unul dintre acele adaptări de groază ale lui Stephen King, cum ar fi Cujo sau Carrie; nu, Hearts in Atlantis se regăsește foarte mult în dramele mai puțin cunoscute, din suflet, pe care King le-a scris și el, cum ar fi The Green Mile sau The Shawshank Redemption.
În Hearts in Atlantis, Yelchin joacă un băiat tânăr (interpretat ca adult de David Morse) care face prieten cu un bărbat (Anthony Hopkins) cu puteri speciale. Filmul este filmat frumos, dacă este prea excesiv de zaharină pentru anumite audiențe. Filmul nu a reușit să-și întoarcă bugetul la box office și este în mare parte ignorat în panteonul de adaptări ale operei lui King, ceea ce este o rușine, din moment ce Yelchin, chiar la doar 12 ani, i se oferă multe oportunități de a-și arăta dramatismul palpabil. priceperea.
Fun Fact: filmul, Hearts in Atlantis, nu se bazează pe nuvela cu același nume, care apare într-o antologie intitulată Hearts of Atlantis. Se bazează de fapt pe povestea, „Menii scăpați în paltoane galbene”, care apare în altă parte din cartea de povești scurte a lui Stephen King.
15 Limitați-vă entuziasmul
Când era încă doar un băiat, tânărul Anton Yelchin a jucat roluri minore într-o varietate de emisiuni de televiziune, de la legendara dramă a crimei NYPD Blue, până la procedura post-CSI Fără urme și în drama legală The Practice, printre altele. Cu toate acestea, spotul nostru preferat de televiziune din lista A de o zi a venit din rolul său redus într-un episod din 2004 al sit-ului scandalos al lui Larry David, Curb Your Enthusiasm.
În sezonul 4 The Blind Date, Yelchin îl joacă pe un băiat tânăr, Stewart, care îi impresionează pe David și soția sa cu un truc de magie, dar apoi refuză să-i divulge „secretul magului”. În mod firesc, David continuă să încerce să împingă problema, fără niciun efect, transformând un truc magic drăguț într-o situație hilar de tensionată. În stilul clasic Curb, scenele lui Yelchin sunt în cea mai mare parte incidentale cu restul episodului, dar Anton este memorabil pentru că l-a făcut pe Stewart cel mai dulce puștoaic din istoria emisiunii.
14 Huff
Huff este un serial de televiziune puțin amintit care a difuzat timp de două sezoane în Showtime, unde a obținut recenzii puternice, dar nu a reușit să atragă un public puternic în afara fanaticilor lui Hank Azaria și a fost anulat în liniște. Azaria joacă un psihiatru care trece printr-o criză de la mijlocul vieții, după ce un adolescent se ucide singur la biroul său. Distribuția din ansamblu l-a inclus pe Oliver Platt drept cel mai bun prieten prietenos, dar plin de resurse, Blythe Danner ca mama complicată a lui Huffstodt, Paget Brewster în calitate de soție iubitoare și pe Anton Yelchin ca fiul său, Byrd.
Byrd a fost un personaj notabil prin faptul că era un copil perfect normal, dacă era puțin pe partea diminutivă. El a obținut note bune la școală și, în general, nu a fost implicat în anticii psihanalitici ai familiei sale. Personajul „Copilul normal cu o familie neplăcută” este destul de bine purtat în lumea televiziunii, dar sinceritatea inimitabilă a lui Yelchin și coafura ondulată adorabil sălbatic, și-au păstrat întotdeauna personajul interesant, mai degrabă decât colțos.
13 câine alfa
Alpha Dog din 2006 a fost controversat pentru stilizarea ostensibilă a uciderii din viața reală a lui Nick Markowitz, interpretată aici de Anton Yelchin, cu numele său schimbat în Zack Mazursky. Totuși, adevărul filmului este că este respectuos față de victimă și de familia sa și este, de fapt, o rechizitorie înfiorătoare a glamourizării unei vieți de crimă și cum o mulțime de copii care au mers prea departe au comis săvârșirea. o infracțiune cea mai acerbă.
În timp ce filmul a fost probabil intenționat să fie o lansare pentru cariera lui Justin Timberlake, cariera sa de film a fost rapid răspândită. A câștigat recenzii puternice aici și acolo, dar Timberlake nu a reușit niciodată să intre în statutul A-list, iar rolurile sale din film sunt văzute de majoritatea unei curiozități decât de orice altceva. Între timp, Yelchin și Emile Hirsch, celelalte două tinere staruri ale lui Alpha Dog, aveau să ajungă repede pentru a deveni bărbați de frunte la propriu.
12 Charlie Bartlett
Primul rol notoriu al lui Yelchin a fost personajul principal din Charlie Bartlett din 2007, în care a jucat ca un psihiatru de liceu autoproclamat, care eliberează sfaturi și medicamente furate, colegilor săi studenți, mult în calea școlii facultății școlii., în special principalul. Plină de dramă intimă, momente în hohote, și o distribuție puternică care a inclus Kat Dennings și un Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, ca a doua jumătate a unui „unu-doi pumn” cu Alpha Dog, a cimentat statutul lui Yelchin ca stea în ascensiune. Filmul a obținut recenzii mixte și a bombardat la box office, dar, pentru banii noștri, este un clasic modern al liceului care poate fi bucurat de adolescenți și adulți deopotrivă.
Fapt amuzant: Mama lui Anton Yelchin în acest film este interpretată de Hope Davis, care și-a interpretat mama în Hearts of Atlantis, lansată cu șase ani mai devreme. Țineți cont de asta pentru noaptea trivia la barul local.
11 New York, I Love You
New York, I Love You, cea de-a doua intrare din serialul de film antologic „Cities of Love”, neobișnuit suprasolicitat, constă din zece povești scurte, setate în New York, fiecare de un regizor diferit, fiecare prezentând iubirea ca temă centrală. Într-un capitol al antologiei, Yelchin joacă rolul unei eleve de liceu care s-a aruncat recent, care se duce la bal cu Olivia Thirlby, o femeie cu dizabilități, închisă la un scaun cu rotile. Antic, hilaritate și romantism apar. Segmentul lor este subtil, dulce și sincer, și este acoperit de un final amuzant de răsucire.
Surprinzător, acest capitol al filmului este regizat de nimeni altul decât Brett Ratner, ale cărui filme (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) nu au mai greșit niciodată din partea subtilității. Totuși, Thirlby este o bucurie în rolul ei, iar până în acest moment, Yelchin și-a perfecționat actul „adolescent frustrat în mod harnic” într-o artă frumoasă. De asemenea, segmentul primește un impuls de prestigiu de James Caan, apărând ca bătrânul care pune în mișcare complotul.
10 Star Trek
Probabil cel mai faimos rol al lui Yelchin a fost în cvasi-repornirea Star Trek din 2009. El a ocupat rolul originar de Walter Koenig (care a omagiat recent tânărul actor) în cel de-al doilea sezon al programului de televiziune original Star Trek. Datorită shenanigans-ului călătoriei în timp a filmului, versiunea lui Yelchin a lui Pavel Chekov este chiar mai tânără decât cea a lui Koenig, iar sentimentul de mirare al lui Yelchin în fața copilului l-a făcut repede favorit al fanilor.
Anton a revenit la rolul din Star Trek Into Darkness din 2013, în care l-a înlocuit pe scurt pe Scotty-ul lui Simon Pegg în funcția de inginer șef al întreprinderii și a ajuns să participe la câteva secvențe captivante, chiar la un moment dat salvându-l direct pe căpitanul Kirk de la o anumită moarte. Primul rol postum al lui Yelchin va fi în cel de-al treilea film din seria reboot, Star Trek Beyond. Ce rol poate juca personajul dincolo de asta, deși am prefera mult ca personajul să fie scris mai degrabă decât să fie reformat, din respect pentru prestația îndrăgită a lui Yelchin ca geniu al băiatului rezident al Enterprise.
9 Mântuirea terminatorului
Aproape imediat după apariția în Star Trek, Anton a ajuns să joace o altă revigorare la ficțiune științifică cu buget mare - deși Terminator Salvation nu s-a dovedit la fel de bine ca Star Trek, ca să spunem puțin. Regizat cu grațiozitate din partea lucrătorului de către McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 a fost plin de decizii creative dezgustătoare, de la aruncarea unui Christian Bale înfricoșător înfricoșător în rolul lui John Connor, până la concentrarea poveștii pe noul venit Marcus Wright (Sam Worthington).
Totuși, pentru toate defecțiunile sale, prestația lui Anton Yelchin în postura de tânăr Kyle Reese este un loc rar luminos într-un alt film neplăcut. Spre deosebire de Bale, care îl transformă pe John Connor într-o parodie a lui Batman, cu puțină atenție față de caracterizarea sa în filmele anterioare, Yelchin își împlinește tinerețea Reese cu nuanțe din legenda interpretării lui Michael Biehn din clasicul original din 1984.
Cea mai mare păcat dintre toate este că pentru Terminator Genisys, producătorii aleși să ignore pozitivul-recepție pozitivă pe care Yelchin l-a primit și l-au înlocuit cu Jai Courtney, care se află în topul listei „Cel mai bun actor” al nimănui. Serios, Courtney ar fi putut face un mare Terminator, dar Kyle Reese? În nici un caz.
8 Ca nebun
Filme precum Charlie Bartlett l-au făcut pe Yelchin un vis adolescent, iar tarifele de franciză precum Star Trek și Terminator l-au făcut bancar în rolurile de susținere, dar a fost Like Crazy care și-a consolidat locul ca unul dintre cei mai buni actori tineri ai generației sale.
Premisa este suprasolicitată, dar este un monument al chimiei dintre Yelchin și co-starul Felicity Jones, potrivit căruia filmul nu se încadrează într-o încurcătură și rămâne vizibil și angajat de la început până la sfârșit. Felicitatea este britanică, iar Yelchin este american și se îndrăgostesc imediat. Cu toate acestea, viza ei expiră și este deportată. De aici, drama romantică. Parcă nebun este cum ar arăta un film cu Nicholas Sparks dacă nu ar fi toate bucățile groaznice de gunoi.
Regizorul Drake Doremus (regizorul viitoarei filme de ficțiune romantică Equals) a spus că cea mai mare parte a dialogului din film a fost improvizată, dar nu se poate spune cu adevărat, întrucât Yelchin și Jones se simt atât de natural în rolurile lor de cuplu cu vedeta..
7 Noaptea înfricoșătoare
Acest remake 2011 de comedie / horror al clasicului taberei din 1985 a fost sortit eșecului încă de la început, mulți alegând să ignore însăși existența acestuia și nu îi putem învinui cu adevărat că au fost prejudiciați împotriva încă un remake horror, un sub-gen cu un istoric teribil. Cu toate acestea, Fright Night 2011 ne-a surprins cu adevărat cu scenariul său ingenios, efecte speciale excelente și acțiune excelentă. Colin Farrell se îngrozește ca vampirul haidistic hedonist, David Tennant îl zguduie în cel mai bun mod ca un vânător de vampiri spălați, iar Yelchin strălucește întotdeauna ca adolescentul norocos și incomod în calea sa peste cap. În ciuda nebuniei care îl înconjoară, hotărârea hotărâtă a tânărului nostru erou îl obligă să-și vadă bătălia până la sfârșitul ei amar.
Poate fi o poziție controversată, dar credem cu tărie că Fright Night 2011 ar fi la fel de clasic ca originalul din 1985, urâții să fie blestemați! Filmul a bombardat destul de greu la box office, dar suntem siguri că în cele din urmă va fi amintit cu drag în anii următori.
6 Ciudat Thomas
Odd Thomas este unul dintre acele filme ciudate care au apărut pe Netflix acum câțiva ani, cu mulți care se întreabă de unde vine. Îl joacă pe Yelchin și Willem Dafoe, este bazat pe iubitul roman de Dean Koontz și este regizat de Stephen Sommers. Filmul trebuia să aibă o largă lansare, dar o serie de procese au dus în final la filmarea directă a videoclipurilor în multe teritorii.
Acest lucru este nefericit, deoarece filmul este foarte distractiv și, în mod clar, nu se încurcă, deși încântă să facă plauzibilă premisa sa inerentă a filmului B. Odd Thomas (Yelchin) este un orășel care nu poate vedea oameni morți, în stilul al șaselea Sense. Cu toate acestea, așa cum spune eticheta filmului, „De Dumnezeu, fac ceva în acest sens”. Thomas este prins repede într-o luptă câștigătoare, care ia între bine și rău. Stephen Sommers știe cum să se întindă, iar filmul prezintă câteva efecte speciale impresionante, în special având în vedere bugetul său relativ modest de 27 de milioane de dolari.
Odd Thomas este disponibil în prezent pentru a transmite fluxul pe Netflix, așa că dacă încă nu îl verificați, ce așteptați?
5 Îngroparea ex
Marele (dacă este ruginit) Joe Dante, regizat Burying the Ex, o comedie zombie romantică despre o tânără dominatoare, care nu va lăsa nimic - chiar și moartea proprie - să ajungă în calea strălucirii asupra iubitului ei. Yelchin îl interpretează pe Max, beau ciufulit din Ashley Greene (de faimă Twilight) Evelyn și este eliberat din strânsoarea ei doar atunci când este ucisă într-un accident de mașină, ceea ce este considerabil mai puțin amuzant decât a fost înainte de propriul automobil legat de Yelchin. moarte. După ce, în cele din urmă, a trecut mai departe cu o fată nouă și mult mai frumoasă (Alexandra Daddario), Evelyn se ridică din mormântul ei pentru a-și revendica bărbatul.
Filmul durează prea mult pentru a ajunge la lucrurile bune, dar, odată ce se întâmplă, a doua jumătate este pură evadare a lui Joe Dante, cu explozii ale violenței sale caracteristice. Yelchin și Greene sunt o excelentă împerechere pe ecran, cu lipsa de masculinitate șovăitoare a lui Max și tendințele freak ale controlului Evelyn, completându-se perfect reciproc pentru efect comedic, mai ales după ce acesta din urmă devine un zombie care mănâncă carne. Este o lovitură foarte inegală, dar Burying the Ex face în continuare o vizionare excelentă a nopții.
4 cai sparte
Acest occidental modern a câștigat recenzii mixte atunci când a lansat în 2015 pentru firele sale de complot meandre și acuzațiile de actorie de top-the-top, dar ne place pentru drama largă, panache vizuală și teme rezonante despre violență și fraternitate.
Un remake al filmului hindi din 1999, Parinda, Broken Horses, spune povestea lui Jacob (Anton Yelchin), care încearcă să-și îndepărteze fratele mai mare de ghearele gangsterului vag, Julius Hench, interpretat de Vincent D'Onofrio. În timp ce termenul este atât de excesiv, nu există altă modalitate de a descrie filmul decât un „turneu vizual de forță”. Dincolo de asta, este un film puternic divizibil, cu fanii și detractorii lăudând cu fermitate sau blestemându-l în egală măsură. Este acțiunea prea bătaie? Dialogul este prea incredibil sau se potrivește cu tonul crescut al poveștii? Vă recomandăm să o verificați și să vă faceți propria judecată, probabil în secțiunea de comentarii.
3 Zona fără drift
Cinemasfera este suprapopulată cu drame infracționale interminabile, dintre care multe sunt destul de bune. Unele dintre aceste filme sunt campionate pe bună dreptate (la rece în iulie), dar altele sunt pierdute în amestec și repede uitate, doar pentru a porni cablul din când în când. Zona Driftless este destinată să fie unul dintre aceste filme.
Anton joacă un tânăr barman care se întoarce în orașul natal și găsește dragoste și dramă violentă. Dragostea este oferită de un Zooey Deschenel, iar drama violentă este sub forma lui John Hawkes, care joacă un infractor comic, dar totuși periculos. Cele trei personaje converg într-un complot de thriller de mister, cu o romantică tandră și emoții autentice.
Filmul lansat la cerere video în aceeași săptămână cu cea mai bună intrare a listei noastre, așa că poate dura un timp pentru mulți chiar să-și descopere existența. Dar, odată ce se descurcă, suntem siguri că va fi îmbrățișat ca un thriller strâmt și rapid, cu elemente în ritm de ritm care fac o călătorie imprevizibilă și plină de împlinire.
2 Cameră verde
Ultimul film al lui Anton Yelchin pentru a vedea lansarea teatrală în timpul vieții sale este o pomenire strălucitoare a talentului său de actor. Nu vom strica niciun fel de răsuciri și numeroase rânduri ale filmului, dar faptul că Yelchin împărtășește ecranul cu marele Patrick Stewart și strălucește la fel de puternic ca întotdeauna este un testament al îndemânării sale actuale.
Green Room spune povestea unei trupe rock, condusă de Yelchin, care joacă la clubul greșit și se încheie luptând împotriva proprietarilor clubului, un pachet de supremaciști albi conduși de Patrick Stewart. Filmul este regizat de Jeremy Saulnier (care anterior a sprijinit fenomenalul Blue Ruin din 2013) și pare a fi un spectacol de exploatare horror rock and roll, și este, într-o măsură. Totuși, este vorba despre lupta dintre dreptatea punk rock împotriva forțelor urii și răului.
Scurt istoric, Green Room este, probabil, cel mai tare film din 2016. Vezi aici recentul nostru interviu cu Yelchin.
