AVERTIZARE: Articolul următor conține SPOILERS pentru Frumusețe și Bestie
-
Fanii filmului au avut ani de zile să se bucure de Beauty and The Beast pentru numeroasele sale mici detalii și referințe la alți clasici Walt Disney, dar 2016 aduce povestea la fel de veche ca timpul de a trăi acțiunea - și găsește noi modalități de a stabili în secrete suplimentare. Indiferent dacă este vorba despre referințe originale, alte filme Disney sau despre povestea pe care Disney și-a bazat prima redare. Fanii nu sunt probabil să-i prindă la prima vizionare (dacă a fost vreodată), dar de aceea suntem aici pentru a oferi o rezoluție și explicații despre toate.
Regizorul Bill Condon nu a făcut niciun secret despre faptul că muzicalele anterioare de la Hollywood, coregrafii și melodiile celebre ar fi influențe vizibile și nu au dezamăgit. Există aproape la fel de multe ouă de Paște și omagii legate de muzicalele clasice ca preferatele Disney, dar luați cuvântul nostru pentru asta: a face temele pentru a le aprecia pe toate va merita efortul.
Inutil să spun că vor exista SPOILERS în lista noastră de Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Deschiderea Castelului
Ouăle de Paște încep chiar înainte de filmul propriu-zis, cu fantezia înaltă medievală a Frumuseții și Fiara, în mod clar, un meci perfect pentru marca de poveste capricioasă și de basm pe care se bazează Disneyworld și Disneyland. Acest punct este ilustrat în cartea de titlu de deschidere pentru Walt Disney Pictures, de obicei un zbor animat în parcul companiei și care arată faimosul său castel în siluetă. Dar de data aceasta, lucrurile stau puțin diferit.
Castelul Bestiei este folosit pentru aceeași secvență, arătându-și turnurile de neuitat de pe cerul nopții, înainte ca semnăturile de lumină anterioare textului Walt Disney. Este o notă unică pe care Disney a lansat-o pentru câteva poze selectate în trecut, așa că Beauty and the Beast este în compania bună.
9. Elefantul prințului Ali
În originalul Disney, tatăl lui Belle Maurice (Kevin Kline) a fost un inventator - în versiunea modernă, aceasta este specialitatea Bellei, cu tatăl ei în schimb un artizan neobosit. Atelierul său este demn de o caracteristică animată Disney, cu numeroasele sale trinket-uri și mici detalii, toate acestea merită să aruncăm o privire atentă pentru a vedea din timp că Disney dă din cap joc. Sef printre ei, un mic elefant împodobit cu un palat în miniatură.
Este un nod din povestea lui Aladdin și una dintre cele mai memorabile scene ale sale, când eroul din titlu (deghizat în „Prințul Ali”) își face intrarea măreață în Agrabah în vârful unui elefant masiv. Elefantul de pe masa lui Maurice este mult mai complicat și mai regal decât Abu transformat ar permite vreodată, dar palatul este un sunet mort pentru casa Sultanului și Jasmine din același film.
8. Orașul Villeneuve
Pare doar o chestiune de timp până când Disney va face o versiune pe scară largă a orașului natal al Belle, pentru ca fanii să o viziteze, deoarece este la fel de ciudat și idilic ca oricare alt cătun sau oraș Disney. Inspirația pentru sat provine din adevăratul oraș Conques din sudul Franței, dar numele său se întoarce mult mai departe. Deși este fără nume în povestea animată, lansarea din 2016 dezvăluie numele satului de a fi Villeneuve - numit pentru autorul „Frumusețea și bestia” Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Acesta este un omagiu potrivit autorului a cărui poveste despre o fată minunată și o fiară blestemată au fost povestea directă pe care s-a bazat originalul Disney.
Originea poveștii în sine se întoarce de câteva milenii, dar autorul francez a făcut un hit modern … iar numele satului nu este singurul nod. Pentru început, titlul francez - „La Belle et la Bête” - apare chiar înainte de titlul oficial al filmului, iar o serie de detalii ale scenelor schimbate din povestea originală pentru povestea animată a Disney sunt schimbate în acest moment.
7. Un meniu cu pește
Așa cum am menționat anterior, regizorul Bill Condon și-a făcut misiunea de a scrie scrisori de dragoste în secundă pentru unii dintre cei mai mari coregrafi și muzicale la care un fan ar putea spera, iar numerele muzicale sunt cele mai multe dintre ele. Acordate, acestea sunt adesea livrate în detalii blink-and-you-miss-it sau compoziție de filmare. „Fiți invitatul nostru” are câteva, printre care un nod jucăuș (dar ușor de ratat) către Micul Sirenă Disney. Vine când Lumière cântă că Belle ar trebui să-și deschidă meniul și i se dezvăluie că meniul va include „Les Poissons”.
Nu mi se pare atât de important, deoarece „les poissons” înseamnă pur și simplu „pește” în franceză, dar pentru un fan Disney, acesta este un termen pentru totdeauna legat de Sirena și bucătarul care așteaptă cu nerăbdare o masă de pește cu un astfel de entuziasm, el meșteșugă o melodie cu același titlu.
6. Palatul Agrabah Cameo
De îndată ce Belle îi întâlnește pe locuitorii castelului Beastului, este clar că Cogsworth nu este niciodată atât de entuziast ca Lumière când vine vorba de a-și regăsi oaspetele cu muzică și dans … dar el ajunge în cele din urmă. Când o face, el ajunge pe scenă cu plăcere, izbucnind dintr-un palat într-un turban. Din nou, palatul ar trebui să fie observat imediat de fanii Disney de multă vreme, ca o recreație a aceluiași prezentat atât de proeminent în Aladdin.
Adăugați asortarea turbanului pe care a purtat-o Aladdin însuși și s-ar părea că studioul nu pierde timp pentru a schimba spectatorii adaptărilor acțiunii lor în direct la ideea de a vedea Jasmine, Abu, Genie și prietenii o reînchipuire similară. De parcă ar avea nevoie de încurajare.
5. Momentul lui Chicago al lui Lumiere
Nu ar fi exagerat de multe lucruri să spunem că în lumea muzicalelor moderne pe scenă și ecran, umbra coregrafului Bob Fosse apare foarte mult. Creșterea principală a producției precum All That Jazz, Cabaret și Chicago înseamnă că coregrafia și stilul său sunt practic sinonime cu clasicii clasici ai jazz-ului. Nu este de mirare atunci că Condon găsește o modalitate de a oferi un tribut maestrului, încă o dată în timpul „Fii oaspetele nostru”.
Puțini ar fi visat vreodată să-l vadă pe Lumière scris într-un hit Fosse, dar pe măsură ce umbra sa se răspândește în timpul unui strung în același număr de dans, acesta culminează cu o singură poză retroiluminată - ridicată chiar din "Tango Block Block" din Chicago. Numărul vede un grup de ucigași condamnați care își justifică acțiunile, picurând cu atitudine și așezat pe imaginile de neuitat ale barurilor din închisoare și ale siluetelor slinky pe un stadiu similar cu iluminare din spate. În mod ciudat, Lumière o scoate fără efort.
4. Sunetul muzicii
Regizorul Beauty and the Beast ar putea credita succesul recent al La La Land pentru că a creat interes pentru muzicalele noi, dar este mai puțin probabil ca aceiași oameni să se întoarcă până la urmă pentru a urmări unele dintre cele mai bune din gen. Mai ales atunci când muzicale precum The Sound of Music sunt atât de omniprezente și de regulat. Atât de des, de fapt, încât scenele Bellei aflate în vârful unei țări verzi, a unei rochii albastre și a tuturor, ținând în împrejurimile ei pot părea cunoscute … chiar dacă nu puteți explica exact de ce.
Este un omagiu destul de clar adus interpretării lui Julie Andrews din „Sunetul muzicii”, melodia principală a filmului din 1965. Chiar dacă mersul pe care Belle îl vizită nu este la fel de memorabil ca un clasic hollywoodian.
3. Le Fou construiește un om de zăpadă
Filmele Disney de animație sunt rareori subtile atunci când vine vorba de bătăuși și umerașele lor, iar sublinierea LeFou a lui Gaston este un exemplu primordial. În filmul de animație, LeFou este atât de mic în ambiție, cât este de statură: un urmat minunat, energic, ușor de încurcat al lui Gaston, căutându-și aprobarea și atenția, acolo unde este posibil. El s-a adaptat fidel în acțiunea live a actorului Josh Gad, cu o abordare actualizată a personajului care schimbă acele scene de devoție homoerotice într-un nod puternic spre homosexualitate. Dar castingul în sine este o răsucire ciudată a sorții.
Sigur, rolurile anterioare ale lui Josh Gad îl fac să fie încapsularea perfectă a excitabilității furioase a LeFou. Însă, frumusețea originală și bestia prezintă o scenă cheie în care LeFou se deghizează ca un om de zăpadă … celălalt rol Disney, Josh Gad a făcut celebru în Frozen. Nu este intenționat, dar, în măsura în care coincidențele ciudate Disney merg, poate fi unul greu de dat în topul viitorului.
2. Un tribut pentru Walt
Linia dintre Bestie și casa sa este estompată intenționat, cu căderea sa de la lux la izolare întruchipată în sala de bal grandios în mod explicit. Filmul se deschide cu o petrecere masivă de potențiale soții pentru Prințul Adam, pus într-o versiune a sălii de bal care pare aproape prea fantastic să creadă. Când Belle se întâmplă pe castel, sala de bal a fost înghețată pentru a reflecta răceala și comportamentul dur al lui Adam transformat Beast. Și, desigur, întoarcerea iubirii la viața lui readuce sala de bal în fosta sa glorie, o piesă la un moment dat.
Există o piesă în sala de bal care vede peste fiecare pas al călătoriei, deși majoritatea spectatorilor nu pot observa niciodată. Vorbim despre „WD” înglobat pe mijlocul podelei, parte dintr-un model și design mai mare. Aceste inițiale reprezintă Walt Disney, omul a cărui viziune a dus la crearea și creșterea studioului care îi poartă numele. Este posibil să nu fi trăit să vadă acest clasic adaptat pentru o nouă generație de filmari, dar prezența sa este remarcată, indiferent.
1. O barbă pentru bestie?
Găsirea designului perfect care să-l facă pe Beast atât de înfricoșător cât și de plăcut nu a fost ușor - un fapt pe care l-am aflat înapoi când am intervievat Beauty și animatorul Beast Glen Keane, care a supravegheat animatorul la prima nominalizare a celor mai bune imagini Disney. Munca și timpul au fost clar remunerate, dar Keane a arătat un lucru pe care și-l dorea mereu că l-ar fi putut schimba în privința filmului. Pentru toată energia pusă în transformarea Bestiei înapoi în prințul uman, în punctul culminant al filmului, el nu a putut scăpa de adevărul că Bestia - pe care publicul, de atunci, i-a iubit - a dispărut. Frumos prinț, sigur … dar în minte, Fiara ar fi trebuit să rămână Bestia.
De fapt, a explicat Keane, el a mers până când actorii au înregistrat un buton de adăugare la scena finală, Belle întrebându-l pe prinț dacă crede că poate „crește o barbă”. Este genul de linie care s-ar fi îmbunătățit doar cu timpul, iar din ce în ce mai mulți telespectatori și-au dat seama că Belle se îndrăgostește de Fiara a fost un pic din punct de vedere. Din fericire, filmul de acțiune în direct face ca dorința lui Keane să devină realitate.
