Iată filmele noastre preferate de comedie din anii 2010. În peisajul actual al diviziunii politice la nivel mondial, în creșterea tensiunilor internaționale și în apocalipsa de încălzire globală iminentă, un film de comedie bun este mai important ca niciodată. Râsul este universal, se presupune, iar cele mai bune filme de comedie permit publicului să se oprească din viața de zi cu zi, fără intensitatea unui thriller de acțiune sau sentimentalismul cheesy al unei povești.
Dar, atât cât un film de comedie grozav poate reuni oamenii și face apel la toate secțiunile pieței, genul este, de asemenea, unul dintre cele mai inerent subiective. Este mult mai ușor să calificați exact ceea ce face ca un film de groază sau un film de super-erou să fie interesant decât să definești de ce o anumită comedie este sau nu este amuzantă. Acesta este tocmai motivul pentru care Adam Sandler primește mulți bani de Netflix - unii oameni nu-l pot suporta, alții nu pot obține suficient. Cealaltă problemă cu comedia, subliniată recent de Todd Phillips, este percepția că concentrarea tot mai mare a societății în ceea ce privește egalitatea și toleranța creează o cultură în care comediștii sunt prea limitați în ceea ce pot scăpa. Alții ar putea sugera că cei mai mulți fani pot separa umorul aproape de genunchi de spiritul cu adevărat mediu și doar acest din urmă este afectat de timpi.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
Și totuși, câteva selecte de filme de comedie încă lovesc toate notele corecte și apar ca clasici atemporali, cu un apel larg. Poate că anii 2010 nu au fost cel mai bun deceniu pentru comedie pe marele ecran și îi lipsește o versiune reală care definește epoca în modelul Shaun of the Dead, Blazing Saddles, Airplane! sau seria Monty Python. Dar deceniul a oferit încă o selecție solidă de filme pline de umor de vârf, parodie iscusită și gag-uri vizuale brute. Acestea sunt cele 15 top ale noastre filme de comedie din ultimul deceniu.
15. Paul (2011)
Simon Pegg și Nick Frost întâlnesc extratereștrii într-un film de drum cu o răsucire de știință-ficțiune. La fel ca multe alte proiecte Pegg / Frost (duo-ul a scris scenariul și cu această ocazie), Paul este geam, încântător și prost în toate locurile potrivite. Cu Seth Rogen oferind o performanță tipic hilar și de captare a mișcării ca fiind extraterestru terestru titular, Paul găsește o combinație plăcută de umor britanic și american și o înclinație mai unică pe un gen care de multe ori revine la stereotip.
14. Vecini (2014)
Vorbind despre Seth Rogen și despre stereotipurile de gen, Vecinii din 2014 l-au văzut pe Rogen și Rose Byrne să joace un cuplu tânăr, făcându-și prima incursiune în maternitate să se confrunte cu o mulțime de vecini studenți ai colegiului, conduși de Zac Efron. Cu premisa „adult crescut în mediul petrecerii colegiului”, teritoriu greu neîncadrat, Vecinii păreau să fie o altă intrare într-o lungă linie de comedii generice, de uitat pentru adolescenți. Filmul final a dovedit că această presupunere a fost complet înșelată. Relativ atât la adulții adolescenți, cât și la mulțimea lipsită de somn de la mijlocul anilor douăzeci, povestea inteligentă a vecinilor și alegerea alegerii au ridicat filmul peste așteptări.
13. The World's End (2013)
Pentru a doua oară pe această listă, Simon Pegg și Nick Frost se întâlnesc cu extratereștrii, deși acest grup este considerabil mai puțin prietenos decât Paul. Reîntâlnit cu Edgar Wright pentru a treia versiune în trilogia Cornetto, The World's End joacă cine este cine este talentul britanic al comediei și clasează un grup de prieteni ai școlii care se reunesc ca adulți pentru a recrea un pub legendar care se târâie din tinerețe. Firește, acestea sunt întrerupte de o invazie extraterestră. Poate că nu este la fel de bine primit ca Shaun of the Dead sau Hot Fuzz, The World's End are încă toate caracteristicile unui clasic Wright, Pegg & Frost.
12. Căldura (2013)
Comediile de criminalitate și acțiune bazate pe spion au lovit teatrele într-un ritm neîntrerupt de-a lungul anilor 2010 și multe dintre acestea au căzut pe marginea drumului. Totuși, puțini selectați au găsit echilibrul corect între acțiune, comedie și poveste, iar The Heat de Melissa McCarthy și Sandra Bullock sunt un exemplu primordial. Depărtându-se (parțial) de șablonul ei obișnuit de personaj comic, McCarthy joacă un detectiv de poliție care face echipă cu agentul FBI super-profesionist Bullock. Chimia dintre perechea principală este forța motrice a succesului The Heat, dar acțiunea iubitoare a lui Paul Feig asupra tropelor de acțiune ajută, de asemenea, la separarea acestui efort din 2013 de scurgerea unor versiuni similare.
11. Popstar: Nu te opri niciodată (2016)
Primul pas important pe Lonely Island pe marele ecran nu a avut un succes atât de comercial precum cariera lor de pe YouTube sau rolul principal al lui Andy Samberg în Brooklyn Nine-Nine, dar Popstar este un mockumentar extrem de subestimat, care poartă spiritul lui Is Is Spinal Tap, deși cu o răsucire modernă, hip-hop. Încorporându-și celebra comedie muzicală cu un scenariu original hilar, Popstar a fost una dintre pietrele ascunse ale anului 2016 și s-a dovedit populară printre critici, dacă nu chiar în box office.
10. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
Edgar Wright, regizând o adaptare în direct a acțiunilor de benzi desenate Scott Pilgrim, a arătat întotdeauna ca o formulă câștigătoare și așa s-a dovedit, întrucât lauda critică a fost adunată acestui omagiu adolescent de jocuri video. Din păcate, Scott Pilgrim vs. The World nu a reușit să obțină un profit după lansarea sa teatrală, dar de atunci a dezvoltat un cult puternic după care este acum amintit cu drag pentru aparițiile timpurii de o serie de actori considerați acum parte a listei A de la Hollywood.
9. Game Night (2018)
Găsirea unui concept original pentru un film de comedie fără a îmbina mai multe genuri este o întrebare dură pe piața saturată de astăzi, însă Game Night a furnizat doar asta, întrucât Jason Bateman și Rachel McAdams conduc o investigație penală periculoasă, din greșeală sub impresia că participă. într-un joc interactiv de jocuri de rol live-action. Pe măsură ce misterul se dezvăluie, Game Night continuă să se răsucească și să se întoarcă, păstrând publicul ghicind și râzând în egală măsură.
8. Kick-Ass (2010)
Comedie cu piese egale și film de supererou, Kick-Ass se bazează pe benzile desenate de Mark Millar și John Romita Jr. și a fost lăudat pentru atitudinea sa fără tragere de pumn și mashup-ul genului hibrid. Simultan aping și sărbătorind lumea supereroilor, Kick-Ass funcționează ca o comedie, în mare parte datorită duo-ului principal al lui Aaron Taylor-Johnson și Chloë Grace Moretz, al cărui parteneriat improbabil formează inima bătăii a filmului. Aruncă-l pe Nicholas Cage în formă și Kick-Ass oferă mai multe râsuri decât multe dintre comediile mai tradiționale de acolo.
7. 21 Jump Street (2012)
În ceea ce privește redobândirea unei proprietăți uitate, 21 Jump Street are puține egale și, la fel ca multe dintre cele mai fine comedii ale deceniului, se concentrează în mod clar pe personajele sale principale și relația dintre ele. Channing Tatum s-a dovedit a fi mai amuzant decât oricine se aștepta, iar prietenia lui cu personajul lui Jonah Hill a scăpat de obicei dinamica jock / nerd pentru ceva puțin mai contemporan. Câștigând un bine-meritat continuu, 22 Jump Street a realizat un gag post-credite la întinderea sa, gâfâind o serie de continuări din ce în ce mai ridicole. Viața a imitat aproape arta, când un potențial crossover între Jump Street și Men In Black a fost pus la punct pentru 2019.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane și-a luat talentele considerabile de la Family Guy pe marele ecran și da, a sunat foarte mult ca Peter Griffin. Combinarea unui urs de jucărie cu gură grea cu Mark Wahlberg a fost un accident neașteptat de geniu și a dat naștere unei selecții pline de umor de linii memorabile și insulte la îndemână. Ted i-a permis lui Wahlberg să-și prezinte cotletele comice și a ajutat-o la solidificarea Mila Kunis ca o vedetă de bună credință. Cu toate acestea, de departe cel mai mare binefăcător a fost Ted însuși, care a devenit rapid o icoană culturală în 2012, datorită feței sale iubitoare și folosirii inventive a profanității.
5. Mireasa (2011)
O altă intrare regizată de renumitul Paul Feig, Bridesmaids a asamblat o distribuție stelară cu Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd și multe altele, urmând să devină un succes fugit atât din punct de vedere al reacției pozitive, cât și al cifrelor de la box office. Interesant este faptul că domnisoarele de onoare nu oferă o poveste deosebit de inedită și nu se bazează pe niciun gimmick unic, iar una dintre cele mai memorabile scene este doar mai mult decât o serie de femei care defecă. Dar domnisoarele de onoare nu au nevoie de astfel de infrumusetari si iese in evidenta fiind pur si simplu mult mai amuzante decat alte filme de acest gen.
4. Ce facem noi în umbră (2014)
Acest indie cu buget redus de la Taika Waititi și Jemaine Clement a fost un succes la lansarea în 2014, dar nu a reușit să pună în lumină lumea și a fost în general considerat un clasic al cultului. În urma mișcării lui Waititi la MCU cu Thor: Ragnarok, totuși, ceea ce facem în umbră a atras interesul febril - și pentru un motiv întemeiat. Un amestec de groază / comedie înfrumusețată despre patru colegi de cameră vampir care oferă o abordare fascinantă a portretului de vampiri de la Hollywood, What We Do In The Shadows merită faima sa nouă și o adaptare a serialelor televizate difuzată la începutul acestui an.
3. Deadpool (2016)
Deși probabil că este mai degrabă o versiune de supererou sau de acțiune pentru unii, orice film care folosește o superputere de regenerare pentru a face glume de masturbare trebuie să fie considerat printre elitele comice din epoca sa, iar Deadpool merită bogat clasamentul său înalt. După ce l-a convins pe Fox să ecraneze un film de supereroi matur, în calitate de R, Ryan Reynolds a oferit o performanță perfectă, întrucât hilarul Wade Wilson și cel de-al patrulea sfărâmânt de pereți al lui Deadpool, nici o abordare a limitelor nu a fost un pas revigorant și revoluționar în dezvoltarea de filme cu super-erou.
2. Paddington 2 (2017)
Dacă 2019 este o perioadă în care Deadpool și Paddington Bear pot coexista pașnic unul lângă celălalt, atunci lumea poate nu este atât de rea până la urmă. Renunțat de unii ca un simplu film de familie pentru copii să se bucure și de adulți să îndure, Paddington 2 a depășit toate așteptările fiind o piesă de cinema cu adevărat hilară, antrenantă și emoționantă. Trimis la închisoare pentru o crimă pe care nu a comis-o, Ursul Paddington este obligat să se asimileze cu noii săi colegi de celulă, să încerce să-și șteargă numele și să-l prindă pe adevăratul făptuitor. Pentru cei care se îndoiesc de credințele de comedie ale lui Paddington 2, Hugh Grant face un număr de dans într-un tricou roz închis.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Timp de mulți ani, Steve Coogan a fost pus la îndoială când cel mai cunoscut personaj al său va reveni în cele din urmă și după o viață de așteptare, Partridge a aterizat în 2013 pentru debutul lui Alan pe marele ecran. Situat în limitele pline de dramă ale postului de radio digital North Norfolk, Alan este obligat să se descurce într-o situație delicată de ostatic din propria sa realizare, profitând în același timp de noua sa faimă găsită drept „fața asediului”. Toate manierismele și trucurile care au făcut ca serialul TV al lui Coogan, sunt Alan Partridge, să fie atât de reușit să se simtă la fel de relevant ca întotdeauna și fiecare scenă din Alpha Papa este înghesuită de gaguri vizuale și de tipul cel mai bun.
