Blade Runner a lui Ridley Scott este considerat de mulți fani drept unul dintre cele mai mari filme de ficțiune științifică realizate vreodată. Clasicul de cult din 1982 se bazează pe romanul de ficțiune „Do Androids Dream of Electric Sheep” al lui Philip K. Dick și este considerat o piesă provocatoare de gândire și evocatoare din istoria cinematografică. Complotul se concentrează asupra detectivului de poliție Rick Deckard, care urmărește să caute oameni sintetici cunoscuți ca replici într-o lume futuristă, neîncrezător în ceea ce privește androizii prea umani. Tratarea cu utilaje umanoide îl face să se confrunte cu propria sa umanitate.
De la debutul său în 1982, Blade Runner a fost lansat în șapte moduri diferite; secțiunea de vârf de la San Diego în 1982, secțiunea teatrală din SUA în 1982, tăierea teatrală internațională în 1982, amprenta tăiată în 1982, versiunea de difuzare a SUA pentru televiziune în 1986, secțiunea regizorului sancționată de Ridley Scott în 1992 și realizarea finală a viziunii sale, The Final Cut lansat în 2007. Le-am clasat aici, pe baza diferențelor în narațiune, care scene au fost adăugate și scăzute și coeziunea generală a poveștii.
7 US BROADCAST VERSION (1986)
Simplificată până la un răcoros 114 minute, această versiune difuzată în SUA de CBS a eliminat toate urmele de nuditate, profanitate și violență grafică. Dacă acest lucru sună grosolan, imaginați-vă că există și un „CBS Saturday Night Teaser”, cu niște jerkface care vă explică fiecare aspect al filmului, ca nu cumva creierul dvs. să nu poată face față complexităților cinematografice. El se asigură că ești sigur că Deckard este, cu siguranță, NU este un replicant.
Scrawl-ul textului în versiunea de difuzare din SUA este de asemenea diferit și este relatat de cineva care nu este Harrison Ford. Este conceput pentru a bate din nou audiența peste cap cu informații în caz că se pierd prea mult. Nu veți putea găsi această versiune nicăieri decât dacă cineva a înregistrat-o, dar de ce ar face-o?
6 VERSIUNEA PEAK SAN DIEGO SNEAK (1982)
Ceva de un "unicorn" de găsit în aceste zile, vârful de la San Diego Sneak al lui Blade Runner este în esență același cu lansarea teatrală a filmului american din 1982, cu scene bonus adăugate. Aceasta înseamnă că are vocea mandatată de studio. -pentru un începător Harrison Ford, la început, precum și „sfârșitul fericit” care îi arată pe Deckard și pe Rachael Replicantul care se îndreaptă spre apusul soarelui.
Întrucât versiunea din San Diego a fost afișată o singură dată la un eveniment special de previzualizare cu o securitate strânsă, se pare că nu vom putea să vedem niciodată pe acesta lansat efectiv, așa că nu există nicio modalitate de a-l voca pentru uualitate. Știm că cele trei scene suplimentare au inclus o prezentare a lui Roy Batty într-un VidPhon Booth, Deckard și-a reîncărcat arma după ce Batty a reușit să-și rupă degetele, iar alte imagini pentru „Deckard și Rachael„ călăreau în apusul soarelui ”.
5 COMUNICARE TEATRICĂ SUA (1982)
Este ironic că lansarea teatrală reală a acestui film nu este considerată mai bună de majoritatea fanilor Blade Runner, dar are sens atunci când consideri că este versiunea pe care regizorul Ridley Scott a filmat-o cel mai mult. El a respins-o cu ardoare ca o trădare a viziunii sale artistice. Când Scott și-a depășit bugetul de două ori în timpul filmărilor, producătorii pe care i-a adus la bord au primit o felie mai mare de influență și au dorit ca filmul să își croiască drumul.
Gone a fost ambiguitatea că Deckard s-ar putea să nu fie uman, în timp ce a fost adăugată răspândirea vocală a lui Harrison Ford, deoarece producătorii au considerat că narațiunea filmului a fost prea confuză pentru public după testările de testare. De asemenea, se adaugă filme nefolosite de la The Shining, în timp ce Deckard și Rachael părăsesc Los Angeles pentru a-și începe noua viață în munți, deoarece publicul și-a dorit un „sfârșit fericit”.
4 COMUNICARE TEATRICĂ INTERNAȚIONALĂ (1982)
Lansarea teatrală internațională a lui Blade Runner aproape identică cu lansarea teatrală din SUA, este doar mai violentă și deranjantă, ceea ce îi conferă un R-rating. Acesta conține aceeași narațiune cu voce de-a lui Harrison Ford și același „sfârșit fericit” care a fost forțat în versiunea teatrală a SUA, dar conține scene grafice care în unele feluri fac ca povestea să fie mai convingătoare cu mai mult în joc.
Această versiune a fost lansată efectiv pe VHS în SUA, ca parte a „Colecției Criterion” la începutul anilor’90, ca parte a unei „ediții a 10-a aniversare” speciale și a putut fi văzută pe HBO încă din 2015. Scenele care producătorii s-au gândit a fi prea șocant pentru publicul american l-au transformat în versiunea „The Final Cut”, cea mai înfricoșătoare dintre ele fiind Roy Royy își dă stigmata.
3 THE WORKPRINT (1982)
Versiunea de lucru a filmului a fost afișată înainte de lansarea teatrală a filmului în cadrul unor expoziții speciale în Denver și Dallas în 1982 și a fost lansată drept singura „tăietură de regizor” a filmului în 1992, fără permisiunea lui Ridley Scott. Ceea ce publicul fusese confuz în 1982, păreau să fie apreciat în 1990, când filmul a fost prezentat din nou, studiourile care inspiră să aprobe noua lansare a filmului.
Această versiune nu are narațiunea lui Harrison Ford și nici creditele de deschidere care explică fondul replicantilor și le definește drept „om sintetic cu capacități parafizice, având cultura pielii / cărnii”. Nu există o „secvență de vis unicorn”, așa cum există în Ridley Scott, Directorul tăiat aprobat, Deckard își oferă propria povestire privindu-i pe Batty să moară, iar Deckard și Rachael nu merg în apusul soarelui.
2 THE DIRECTOR’S CUT (1992)
Această lansare a filmului din 1992 este aprobată de Ridley Scott, deși el nu a supravegheat editarea. Că a înmânat conservatorului cinematografic Michael Arick, care a lucrat cu notele lui Scott și o imprimare de 70 mm a filmului din 1982. Este la fel de aproape de viziunea lui Scott pe atunci posibilă și a combinat elemente din versiunea de lucru cu elemente din versiunea teatrală din SUA.
În timp ce este plăcut faptul că povestea ciudat de forțată a lui Harrison Ford a dispărut, Scott a ales să includă secvența infamă în care Deckard adoarme la pian și are un vis de un unicorn care traversează o pădure, implicând că este de fapt un replicant și face filmul mai mult despre punerea la îndoială a identității sale, mai degrabă decât a unei povești detective. Aceasta este versiunea în care Gaff îi lasă un unicorn origami la sfârșit, sugerând că visele lui Deckard îi sunt cunoscute, făcându-i amintirile artificiale la fel ca ale lui Rachael. „Finalul fericit” cu el și Rachael este, de asemenea, editat.
1 THE CUTAL FINAL (2007)
În cele din urmă, în 2007, Ridley Scott a lansat „The Final Cut”, versiunea omonimă a capodoperei sale science-fiction la 25 de ani. Este cea mai bună versiune a filmului, îmbunătățită în câteva feluri prin efecte speciale moderne și prin îndepărtarea dezordurilor inutile din narațiunea generală. Este versiunea pe care majoritatea fanilor o urmăresc astăzi și dintr-un motiv întemeiat; este filmul lui Scott așa cum a intenționat întotdeauna să fie.
Narațiunea lui Harrison Ford a dispărut și la fel este clișeul „sfârșit fericit”, dar secvența de vis a lui Deckard este păstrată, chiar și mai lungă. De asemenea, este prezentată scenele mai brutal de violente ale tăierii internaționale, inclusiv Batty oferindu-se stigmatelor și conține frumoasa versiune complet restaurată a partiturii de Vangelis. Indiferent dacă credeți că Deckard este sau nu este un replicant, nu se poate nega că această versiune este o capodoperă care provoacă gândirea.
