De când Lucasfilm a fost cumpărat de Disney, care a reînviat franciza iconică Star Wars pentru o nouă generație, alegerile regizorului făcute de președintele Lucasfilm și managerul de brand Kathleen Kennedy au fost interesante, dacă nu mai ales aventuroase. Decizia de a da proiectul Han Solo prequel lui Phil Lord și Christopher Miller (The Lego Movie) s-a dovedit a fi una dintre selecțiile lor mai excentrice, dar cu un zvon de trei săptămâni de parcurs până la sfârșitul fotografiei principale, perechea nu mai este locurile directorilor. Multe întrebări rămân în legătură cu ceea ce a dus la această scindare dezordonată - zvonurile se învârt în jurul controlului creativ și o ciocnire de personalități cu Kennedy și scenaristul Lawrence Kasdan (scribul din spatele Raiders of the Lost Ark, cu credite la trei filme Star Wars, precum și la proiectul Solo.). S-ar putea să nu știm niciodată adevărul din spatele deciziei, dar cu mai puțin de o lună pentru a merge înainte de expoziția Disney D23 și Comic-Con de la San Diego la orizont, Lucasfilm a fost nevoit să ia rapid o decizie cu privire la directorul înlocuitor, iar alegerea lor nu a fost una în afară de Ron Howard.
Regizorul câștigat de la Oscar în spatele A Beautiful Mind, Frost / Nixon și Rush nu s-a aflat în topul multor liste de fani ai Star Wars pentru proiect, deși i s-a oferit șansa de a regiza The Phantom Menace de George Lucas însuși (o oportunitate el a numit „o onoare, dar ar fi fost prea descurajant”). El a recunoscut, de asemenea, că a primit diverse oportunități de a regiza filme de supereroi, dar nu, întrucât nu ar oferi prea mult loc pentru experimentare. Șansele ca el să fie lăsat să se îndepărteze de turmă cu Han Solo sunt mici, dar tocmai de aceea a fost adus la bord. Pentru toți fanii și preocupările critice conform cărora Howard este o alegere prea plictisitoare sau la fel de muncitoare pentru a lua acest gen de proiecte, astfel de cuvinte ignoră un corp de lucru variat care arată cât de capabil este pentru universul Star Wars.
Ron Howard a crescut în industria cinematografică, debutând la vârsta de nouă ani înainte de a apărea pe hitul serial TV The Andy Griffith Show, deși cel mai iconic rol al său TV este Happy Days (sau naratorul de la Arrested Development). Cu un an înainte de a intra în acea serie, el a jucat în American Graffiti, drama viitoare de vârstă pe care George Lucas a făcut-o înainte de Star Wars. Debutul regizoral al lui Howard, o comedie de acțiune cu buget redus numit Grand Theft Auto, a fost produs de executiv de regizorul veteran al filmului B, Roger Corman, un bărbat cunoscut pentru că a oferit multor dintre cele mai bune talente ale industriei primele lor concerte la Hollywood (inclusiv Francis Ford Coppola, James Cameron și regretatul Jonathan Demme).
Corman a fost cel care i-a dat lui Howard sfatul de a fi productiv și eficient, toate marcatoare ale producției prolifice a studioului său. Într-un interviu, Howard a remarcat o conversație pe care a purtat-o cu Demme despre entuziasmul lui Corman de a încuraja regizorii să experimenteze atâta timp cât aceștia au lucrat la timp, ceea ce se simte ca un rezumat solid al etosului director al lui Howard. Este vorba despre un bărbat, născut din sistemul de epocă din anii 70, în care au murit vechile studiouri, care în mod intenționat dă înapoi în ambele perioade în stilul său.
Stilul menționat este adesea respins ca fiind stăpân sau previzibil, ceea ce este nedrept și diminuează felul de muncă pe care Howard o face. Dorința sa de a îmbrățișa sentimentalitatea stăruitoare, cu o muncă precum Parenthood, are o atmosferă distinctă de Capra-esque, apelând la muncă ca „E o viață minunată” și un marcaj din Epoca de Aur a emoțiilor bombastice. Splash, unul dintre primele sale filme, se surprinde în mod surprinzător ca un rom-com plictisitor, care se distrează cu o premisă stupidă, permite ca să meargă mult mai ciudat decât ar îndrăzni multe filme ale epocii și își folosește rolul cel mai mare. Frost / Nixon este o dramă netedă, puternic construită, care transformă dialogul într-o scânteie accentuată, în timp ce Cinderella Man, subestimată din punct de vedere criminal, coregrazează unele dintre cele mai bune scene de box din filmul modern.
La fel ca ascendenții săi cinematografici, Howard este un mulțumitor al publicului, iar publicul s-a agățat la ieșirea sa (cu o casă de viață brută de peste 1, 8 miliarde de dolari), din punga mixtă „lăsați-vă creierul la ușă” de divertisment al lui Robert Langdon trilogie (cel mai bun fiind Îngerii și demonii) către thrillere complexe precum Backdraft și Apollo 13. Punctele sale scăzute sunt numeroase - O minte frumoasă rămâne una dintre cele mai egale alegeri ale Academiei pentru Best Picture, în timp ce The Dilemma este un non-efort inutil pentru toată lumea implicat - dar în vârful său, Howard este un talent robust, o mână sfidă, cu detalii și ansambluri, precum și un accent intens pentru poveste și personaj. El nu este un auteur, care să spargă terenurile pentru ochi largi, dar este greu de certat cu un catalog de acest robust.
Pagina următoare: Han Solo are nevoie de un director de lucru
1 2
