Magnificent Seven a reușit sălile de teatru în weekendul trecut și, în timp ce unii critici consideră că sunt mai magnifici decât alții, se pare că va începe la box office. Dar dacă ai crede că noul occidental cu Denzel Washington și Chris Pratt este o producție cu totul originală, te-ai înșela în mod greșit. Acest film nu este doar remake-ul unui film, ci filmul dinaintea acestuia, făcând din această filmare să devină un remake al unui remake!
Occidentalii au avut o istorie lungă de a fi reciclați sau împrumutați pentru diverse producții, datând până în anii’40 -’50. S-ar putea să credeți că Hollywood-ul repornește clasicele este o nouă tendință, dar, de fapt, există de ani buni. S-ar putea, de asemenea, să te surprindă să afli că unele dintre filmele tale preferate din Western sunt, de fapt, remake-uri. Mai jos veți găsi câteva westernuri, sau filme adaptate din occidentali, care au fost depășite cu mult înainte de a merge în teatre.
Iată 15 occidentali pe care nu știai că au fost remake-uri.
15 The Magnificent Seven (2016)
Deși occidentalii nu sunt la fel de populari în zilele noastre ca în anii '50 -'60, par să obțină o a doua viață de la realizatorii moderni. Tot felul de actori își aruncă acum pălăriile de cowboy în inelul cinematografic al occidentalilor, printre care și Denzel Washington și Chris Pratt, care sunt doi pustiști cu clarificări în noul film al lui Antoine Fuqua, The Magnificent Seven. Îndepărtându-i pe cei răi cu un topor de măcinat, cei doi cowboy se alătură cu cele mai rapide împușcături din vest, inclusiv actorii Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio și Byung-hun Lee. Împreună își iau o misiune de viață sau de moarte pentru a ajuta un sat sărac împotriva unei hoarde de hoți sălbatici.
Probabil știi deja că acest Western modern este un remake al versiunii anilor 1960, dar știai că acest western modern este de fapt o remake a unui remake? Originalul Magnificent Seven din 1960, cu Yul Bryner și Steve McQueen, este de fapt în adaptarea lui Seven Samurai, un tablou din 1954 alb-negru al legendarului regizor japonez Akira Kurosawa. De-a lungul anilor, el a creat nenumărate remake-uri și adaptări libere, inclusiv filmul familial Pixar A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Având loc în viitorul îndepărtat, Outland îl are pe Sean Connery ca un mareșal de poliție care descoperă un inel imens de contrabandă cu droguri pe luna lui Jupiter din Io. Medicamentul este echivalentul spațial al metanului de cristal, care permite minerilor de pe lună să lucreze zile întregi. După ce și-a lipit nasul acolo unde nu aparține, mareșalul de poliție începe să descopere o conspirație care îl privește constant peste umăr pentru pericol.
La prima vedere, s-ar putea să vă întrebați ce face un film de ficțiune precum Outland pe această listă. Sean Connery într-un costum spațial nu arată exact ca vestitul tău tradițional. Cu toate acestea, scenariul pentru Outland a fost inițial conceput în perioada occidentală și adaptat în mod liber din filmul 1952, High Noon. Dar, după ce străinul extrem de influent al lui Ridley Scott a fost lansat, precum și Blade Runner fiind în producție, regizorul Peter Hyams a decis să-și mute filmul în spațiul exterior. Titlul inițial a fost schimbat, dar Outland a rămas în continuare ca reelaborare a High Noon, Connery jucând un erou defectuos care se lupta să supraviețuiască.
Recent, Relativity Studios a dobândit drepturile de a reîncepe High Noon cu planurile de a produce un film care este pus în prezent. Având în vedere că povestea a fost deja setată în trecut și viitor, pare destul de potrivită.
13 Ned Kelly (2003)
Unul dintre cei mai cunoscuți haiduci și condamnați scăpați din Australia („bushranger” to all you Aussies), Ned Kelly a devenit o legendă încă din zilele sale din epoca victoriană. Desigur, ca orice pistolier celebru, Hollywood-ul a făcut nenumărate filme cronicizându-și viața, inclusiv When the Kellys Rode în 1934, The Glenrowan Affair în 1951, și o adaptare din 1970, Ned Kelly, care a fost o parte biografică și o parte muzicală, și a jucat. Rockerul Rolling Stones Mick Jagger ca haiduc titular.
În 2003, povestea lui Kelly a fost adaptată încă o dată cu Ned Kelly, care a îmbrăcat pe atunci Heath Ledger, care a umplut pantofii haiducului eroic. Cu o distribuție de toate vedetele, inclusiv Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts și Joel Edgerton, povestea urmărește începuturile Kelly Gang, deoarece devin o parte a folclorului australian. Filmul a primit o recepție critică mixtă, cu unii lăudând performanța întemeiată a lui Heath Ledger, cu alții care l-au criticat pentru că este destul de lent, și întunecat cu privire la exactitatea sa istorică. Cu povestea lui Kelly atât de larg privită, este doar o chestiune de timp înainte ca Aussie să primească o altă adaptare cinematografică.
12 Rio Lobo (1970)
Deși Rio Lobo nu este un film pentru remake shot, nici nu este în totalitate o producție originală. Permiteți-ne să explicăm. În 1959, regizorul Howard Hawks și actorul John Wayne s-au alăturat pentru a face clasicul vestic Rio Bravo, cu Wayne jucând ca un șerif din orașul mic, care încearcă să-l țină în închisoare pe fratele unui tâlh local cu ajutorul unui invalid, un bețiv și un tânăr pistolier. Filmul s-a deschis la succesul mondial și a devenit de atunci un element fundamental în genul occidental, câștigând chiar locul nostru numărul 1 în lista noastră cu cei mai buni occidentali din toate timpurile.
Totuși, din anumite motive, Hawks nu trebuie să fi simțit că a obținut perfecțiunea cu această imagine, deoarece a adaptat-o în 1970 cu filmul său Rio Lobo. Filmul îl înfățișează din nou pe duc pe un bărbat care-l căuta pe trădător care a provocat înfrângerea unității sale în Războiul Civil și a provocat moartea acestui cel mai bun prieten. Deși nu este tocmai un remake al lui Rio Bravo, „Lobo” urmărește o mulțime de ritmuri și personaje identice, mulți considerând un remake foarte liber al originalului.
11 Destry (1954)
În rolul principal al lui James Stewart, la începutul carierei sale, Destry Rides Again a fost lansat în 1939 de regizorul George Marshall. Îl are pe Stewart pe Tom Destry Jr., un adjunct desemnat de noul șerif din oraș, care este un beat, pentru a rezolva o crimă care implică un joc de poker. Deși Destry Rides Again este un occidental, are partea sa corectă de comedie și chiar ajunge până la parodierea unora dintre tropele mai mult suprautilizate ale genului.
În mod surprinzător, regizorul Marshall a decis să-și refacă propriul film în 1954 cu Destry, care îl are pe Audie Murphy în rolul titular al celebrului pistolier. De data aceasta, complotul nu a fost deloc comic, cu Murphy la fel de dur ca unghii, care trage mai întâi și își pune întrebări mai târziu. În timp ce mulți consideră originalul cu James Stewart drept versiunea definitivă, nu se poate nega că preluarea personajului iconic al lui Audie Murphy. Fiind Texas născut și un adevărat erou de război în viață, Murphy este de neînțeles, fermecător și carismatic în acest rol. Dezbaterea rămâne încă în legătură cu care este cel mai bun. Ambele filme sunt destul de diferite, în ciuda partajării aceluiași complot și chiar a aceluiași regizor.
10 Last Man Standing (1996)
Bine, tehnic vorbind Last Man Standing nu este chiar un occidental. A fost setat în perioada Prohibiției (mașini și toate), iar cowboy-urile tradiționale au fost schimbate aici pentru gangsterii italieni și irlandezi. Cu toate acestea, are toate bătăile familiare ale unui occidental, inclusiv Bruce Willis, ca un misterist pistol care tocmai a rămas într-un oraș occidental corupt fiind sfâșiat de două trupe nemiloase. Chiar are Christopher Walken un hitman tăcut, dar mortal, a cărui casă vocală a fost înjunghiată până la mărunțișuri cu un pui de gheață.
La fel ca The Magnificent Seven, acest film lansat de Bruce Willis este, de asemenea, un remake al unui remake sau o reîncărcare a unui remake. În 1961, cineastul Akira Kurosawa a lansat un film intitulat Yojimbo, care spune povestea unui samurai misterios care vine într-un oraș guvernat de două bande criminale și decide groapa dintre ei. Trei ani mai târziu, regizorul spaghetti occidental, Sergio Leone, a decis să adapteze povestea cu filmul său, A Fistful of Dollars, care are un pistolier rătăcitor în vest transformă două familii rivale una față de cealaltă. Apoi, în 1996, Last Man Standing a fost lansat cu acelasi complot, doar de data aceasta a fost setat în perioada Prohibition. În ciuda complotului său reciclat, Standing este încă un film de acțiune distractiv, chiar dacă știm cum lucrurile se vor juca chiar înainte de începerea filmului.
9 Stagecoach (1966)
Adesea descris drept „clasicul occidental”, regizorul John Ford's Stagecoach, lansat în 1939 este un element fundamental al genului. Probabil datat. Rațional intolerant, sigur, dar totuși, influent dincolo de credință. Îl joacă pe John Wayne într-unul din primele sale roluri de Ringo Kid, un luptător eroic, dispus să facă orice pentru a-i proteja pe pasagerii unui antrenor de scenă, al cărui traseu este complicat de faptul că Geronimo și armata sa se află pe un traseu de război în zonă. Împreună, pasagerii autotrenului se reunesc pentru a lupta împotriva Apache-urilor într-o luptă finală, culminantă, și să învețe ceva despre ei înșiși în acest proces.
Stagecoach este un film atât de clasic, încât nu ar trebui să se încerce să se refacă și dacă este vorba despre adaptarea ar trebui să facă ceva nou și interesant cu povestea. Din nefericire, iconicul occidental Ford a primit o actualizare slabă în 1966, iar apoi unul și mai rău, cu adaptarea bizară din 1986, conținând un rol format din legende muzicale precum Johnny Cash, Willie Nelson și Kris Kristofferson. Absent complet de tot farmecul originalului, acesta ar trebui să fie ultimul semn al Hollywoodului care să lase acest clasic în pace.
8 The Shakiest Gun in the West (1968)
Există unii actori care sunt doar construiți pentru comedie, iar Don Knotts a fost unul dintre ei. El ar putea face audiențele să râdă în râs, pur și simplu arătând confuz. El a fost stăpânul oricărui gen de comedie, inclusiv sit-uri de familie precum The Andy Griffith Show, filme fantastice cu inima ușoară precum The Ghost și Mr. Chicken, și westernuri de slapstick precum The Shakiest Gun in the West, care îl joacă pe Knotts ca un stomatolog bătător neașteptat. pistolar.
În ciuda faptului că este puțin învechit, comedia filmului ține destul de bine, și s-ar putea să fiți surprinși și de faptul că este de fapt un remake al unui film din 1948 numit The Paleface. Adaptarea lui Knott nu-i urmărește exact bătălia pentru bătăi, dar există suficiente asemănări izbitoare precum legenda comică, personajul lui Bob Hope, care joacă și un dentist inept devenit cowboy. Deși sunt în multe feluri asemănătoare, fiecare film are partea sa de momente care le diferențiază unele de altele, inclusiv două spectacole fantastice din Don Knotts și Bob Hope.
7 Alamo (2004)
Vă amintiți de Alamo? Nu, nu bătălia pivotă din timpul Revoluției Texas, mai degrabă, filmul din 1960 care l-a jucat pe John Wayne în rolul legendarului frontierist David „Davy” Crockett. Regizat de însuși Wayne (unul dintre puținii), are o grupă mică de soldați care se ridică în fața unei armate masive, pentru a opri un tiran de la guvernarea Republicii Texas. Alamo, care a fost interzis în Mexic, este o fabulă exagerată de la Hollywood și ia libertăți uriașe atunci când înfățișează evenimentele istorice reale. Totuși, este un Western extrem de plăcut, care este un iad al distracției, în ciuda nivelurilor periculoase ale taberei.
Nu același lucru se poate spune despre omologul său din 2004, care îl are ca rol pe Billy Bob Thorton, precum Davy Crockett. În timp ce originalul lui Wayne a fost distractiv, acest remake este adesea criticat pentru că este o aventură destul de drabă. În timp ce Thorton este bun ca Crockett, pur și simplu nu existau suficientă carne și cartofi din remake pentru a-i permite să stea singur ca un film original. Dacă ne vom aminti de cinematograful Alamo, probabil că ne vom aminti doar de versiunea din 1960 a lui John Wayne.
6 Bătălie dincolo de stele
Așa cum am văzut deja din Outland, fiecare alt film din anii 1980 a fost adaptat pentru un spațiu exterior. Star Wars și Alien aruncaseră biroul și fiecare studio era dornic să-și scoată în masă următoarea mișcare a cursei spațiale. Când scenaristul John Sayles a fost solicitat de producătorul Roger Corman să adapteze o versiune de ficțiune a lui Sam Samurai, afișul de mai sus este cu ce au venit. Battle Beyond the Stars este filmul pe care l-ai obține dacă ai lua The Magnificent Seven și Star Wars, le-ai pune într-un blender și ai apăsa butonul piureului.
Deși este în mod clar un film B, Battle Beyond the Stars este în continuare un joc distractiv datorită distribuției colorate de personaje și este un omagiu adus predecesorilor săi. Acesta aduce un omagiu direct pentru Western lui John Struges, atât de mult încât filmul îl are chiar pe actorul Robert Vaughn în același rol în care a jucat în The Magnificent Seven. Desigur, The Magnificent Seven este un remake, așa că Battle Beyond the Stars ar fi, din punct de vedere tehnic, un remake al unui remake, sau poate o reimaginare sau o remake. Uneori poate fi un pic confuz în ceea ce privește locul exact pentru a plasa acest film; uită-te la afișul acela.
5 The Outrage (1964)
Poate că se datorează faptului că sunt atât de atemporabile încât Hollywoodul a avut o asemenea fascinație cu refacerea filmelor cu Akira Kurosawa. Am văzut deja o mână de lucrări ale regizorului japonez care au ajuns pe această listă și, în alertă spoiler, nu ați văzut ultima, care include intrarea noastră 5, The Outrage. Acest 1964, în care a jucat Paul Newman, s-a bazat pe filmul din 1960 Rashomon de Kurosawa. Originalul prezintă evenimentele unei crime crunte și urmările acesteia, care este amintită din punctul de vedere al diferiților martori.
Remake-ul este mai mult sau mai puțin aceeași poveste, care este diferit de oameni care revizuiesc același act de violență prin interpretări diferite. Deși nu va fi niciodată la fel de influentă ca predecesorul său, The Outrage este o adaptare solidă la Hollywood, cu unele bune lucrări ale camerei, realizate de regizorul Martin Ritt. Spectacolele sunt toate solide, iar scenariul, care a fost parțial scris chiar de Kurosawa, este elaborat cu experiență. Chiar dacă este o reeditare a unui clasic, The Outrage de Ritt este încă un occidental foarte plăcut.
4 True Grit (2010)
Dacă John Wayne ar fi amintit pentru un singur rol, în special, el ar fi probabil cel mai cunoscut pentru brusc, beat și cu nasul dur Mareșalul Roșilor Cogburn din True Grit. Filmul a fost cel care a câștigat în cele din urmă ducelui Oscar mult așteptat și a luat cultura populară prin furtună. Cogburn este un personaj atât de recunoscut, iar True Grit este atât de remarcabil occidental, încât atunci când frații Coen au anunțat în 2010 că vor produce un remake, publicul nu era atât de înclinat să spună „partener plin de îndrăzneală”.
Din fericire, telespectatorii nu aveau nevoie de griji, deoarece proiectul era în mod evident în mâinile corecte. Actualizarea modernă a True Grit a fost un succes critic, mulți lăudând performanța lui Cogburn a lui Jeff Bridges. Filmul a ajuns chiar să fie nominalizat la zece premii Oscar, cu 8 mai mult decât originalul! Coens-urile au dovedit că actualizarea lor modernă avea într-adevăr „grit” și a produs unul dintre cele mai bune remake-uri din memoria recentă.
3 3:10 până la Yuma (2007)
În zilele sale înalte, Occidentul era adesea o poveste de moralitate; o poveste șerpuitoare despre un erou defectuos care vine să acopere frontiera americană. Filme precum The Searchers, Rio Bravo și The Man Who Shot Liberty Valance sunt toate occidentale care se ocupă de călătoria internă și externă a unui personaj prin Occident, dar una dintre cele mai venerate în 3:10 în 1957 către Yuma; un film despre un fermier care este angajat pentru a aduce un lider de bandă de notorietate în justiție.
La fel ca alți anumiți clasici, 3:10 a fost în cele din urmă reînnoit, dar regizorul James Mangold are suficient respect și disciplină pentru a onora acel film original cu o adaptare fidelă din 2010 a lui; una care nu compromite caracterizările bogate cu emoții ieftine. Există, într-adevăr, filmări spectaculoase pe care le-am putea aștepta de la gen, dar filmul este susținut și de o poveste bogată și de spectacole fantastice ale celor doi participanți; Russel Crow și Christian Bale. Poate fi un remake, dar Mangold 3:10 to Yuma este o actualizare accentuată care se îmbunătățește de fapt cu originalul.
2 A Fistful of Dollars (1964)
A Fistful of Dollars, al regizorului Sergio Leone, este cel mai cunoscut pentru că a dat startul genului cunoscut sub numele de Spaghetti Western. Ritmul lent, dublarea off-set, violențele frecvente, scorurile muzicale zburătoare și peisajele italiene vaste, combinate pentru a da naștere unui gen nou și interesant, ca să nu mai vorbim de faptul că l-a catapultat pe Clint Eastwood în stardom cu rolul său de „Om cu Fara nume." Deși a creat un întreg subgen de filme, Fistful of Dollars nu a acordat niciun credit locului în care creditul era datorat.
Adevărul este că filmul lui Leone s-a bazat în mare parte din Yojimbo-ul lui Akira Kurosawa. Are exact aceleași comploturi de două familii de infracțiuni înfăptuite, fiind jucate unele de altele de către un străin fără nume, cu excepția faptului că fostul schimbă săbiile de samurai pentru șase trăgători. Indignat, Kurosawa și studioul său au trimis în judecată pe Leone și s-au stabilit în afara instanței, directorul japonez primind cincisprezece procente din totalul încasărilor de la box office din partea Western.
