NOTĂ: Acest articol conține SPOILERS ușoare pentru benzi desenate "Renarth" DC.
-
Orice fan al afacerilor mari sau al industriei divertismentului în ansamblu știe că realizarea unor pivoti sau ajustări majore ca răspuns la feedback-ul fanilor nu se întâmplă de obicei peste noapte. Dar, cu continuitatea mai nouă, hipperă și „mai tânără” a DC Comics, lansată odată cu noul 52 oprirea cât mai multor cititori vechi, a venit timpul pentru o schimbare: iar Universul DC: Renașterea este. Și cu doar o mână de săptămâni sub centura lor, relansarea companiei a fost un succes complet.
Le-am oferit cititorilor potențiali, fanilor scăpați și curioșilor nou-veniți o idee despre ce să se aștepte de la întreaga linie Rebirth înainte de a fi lansată efectiv - dar acum că titlurile „Rebirth” completează rafturi digitale și fizice de benzi desenate până la săptămână, „ reîncercarea. Nu numai că „Renașterea” a fost un succes financiar, dar a oferit deja o mulțime de momente de neuitat, într-o varietate de hituri critice deja.
Deci, care dintre cărțile „Renaștere” ale lui DC (în nicio ordine anume) ar trebui să citiți? Te-am acoperit.
15 Batman
Fără surprize aici: unul dintre cei mai iconici eroi ai DC a ajutat la conducerea „Renarth” de a reveni la identitatea de bază a unui personaj - în timp ce a rupt un teren complet nou. După o problemă „Renarth” care a introdus noul partener costumat al lui Batman a venit o primă problemă de neuitat (și plină de ouă), care a pus în centrul atenției mortalitatea lui Batman. Dar când era la cel mai vulnerabil - literalmente momente de la moarte - două noi figuri au ajuns pe scena pentru a-l salva și a schimba complet fața Gotham City.
Sosirea a avut forma a doi noi supereroi: Gotham și Gotham Girl. Binecuvântat cu … bine, puterile Superman, pentru simplitatea lor, cei doi tineri eroi erau la fel de hotărâți să-l protejeze pe Gotham ca Bruce Wayne. Și cu puteri pe care nu le-ar putea câștiga niciodată, Batman a acceptat că aceștia pot fi succesorii cu care Gotham are cu adevărat nevoie. Povestea care a urmat l-a văzut pe Batman să descopere identitatea și povestea de origine a lui Gotham și Gotham Girl și apariția umbrită a doi răufăcători de coșmar DC (și Amanda Waller). Dar este memento-ul înfiorător că cineva cu puterea unui zeu poate fi la fel de amenințător ca un salvator care formează adevărata poveste a lui Tom King și David Finch … în timp ce stabilește scena pentru următorul arc major.
Cel mai bun moment până acum: recrearea unei scene „iconice” („Superman”) iconic (cu o răsucire îngrozitoare) este un pretendent de top, dar nu există nici o competiție atunci când Alfred Pennyworth se potrivește cu Batman.
14 Lanterne verzi
Au existat o mulțime de fani atât ai lui Jessica Cruz (câștigătoare a unui univers alternativ, apoi a inelului legitim al Lanternului Verde), cât și a lui Simon Baz (noua recrutare a Lanternului de la lansarea Noii 52) înainte de a primi propriul lor titlu de echipă, dar „Green Lanterne ”s-a dublat într-un mod mare. Scriitorul Sam Humphries și-a concentrat autodescrisa aventură a polițistului spațial Lethal Weapon-esque pe cele mai controversate - dar mai relevante - aspecte ale fiecărui personaj, artistul Robson Rocha aducându-l la viață. Pentru Simon, este frica și mânia pe care le resimte încă după falsa închisoare din cauza suspiciunii de terorism, iar pentru Jessica, este neliniștirea și îndoiala de sine.
Acest lucru le poate face reflecții unice (și de multă nevoie) ale cititorilor - în special cei care se confruntă cu prejudecăți rasiale sau anxietate de sine -, dar nu face decât să funcționeze ca un inelator neînfricat și sigur de sine. Profitând de această slăbiciune, Lanternele Roșii au lovit-Pământul. Cu speranțele de a planta o „sămânță de furie” în miezul Pământului și de a transforma încet mii de oameni nevinovați în maniaci alimentați de furie, misterele mai mari ale unui nou gardian (cu un nou inel) și darul lui Simon de „Smarald Sight” vor trebui să așteaptă șansa lor să se extindă asupra mitologiei eroilor.
Cel mai bun moment de până acum: de fiecare dată când Simon și Jessica o sug și se îndreaptă în luptă merită o veselie, dar Simon, de fapt, purjând furia dintr-o Lanternă Roșie (Bleez) arată inelul - și Simon - este mai puternic decât se credea anterior. Soarta ei la mult timp după aceea este la fel de puternică, dacă este infinit mai tragică.
13 Justice League
Este de la sine înțeles că, în cazul oricărei reporniri DC - sau, în cazul „renașterii”, o „reîntoarcere în centru” la nivelul întregii companii, continuă - Justice League este un titlu pentru a urmări cu atenție. Și chiar dacă eroii echipei au propriile lor misiuni și răufăcători de care să-și facă griji în cărțile solo, echipa colectată sub Bryan Hitch și artistul Tony S. Daniel sugerează o poveste masivă și pe lângă mitologia DC. Prima problemă „Renaștere” s-a concentrat pe un atac de la o insectă ciudată, controlată de minte, de oraș, dar povestea „Mașinile de extincție” din seria propriu-zisă este cu atât mai mare - și chiar mai vagă.
Cititorul mediu de benzi desenate nu va avea prea multă convingere pentru a alege un comic „Justice League”, iar opera de artă a lui Daniel merită doar prețul. Dar, cu o colecție de ființe enorme - alcătuite din oameni absorbiți într-o singură formă masivă - care stau pe toate părțile Pământului, unite pentru a se încheia aparent toată viața … ei bine, să spunem că există mai mult decât suficient mister și profeție pentru a merge. Încă nu știm care este secretul sau istoria „Kindred”, dar amploarea și intriga ne-au convins că Hitch este până la ceva special.
Cel mai bun moment de până acum: misteriosul "Kindred" care reușește să scurgă puterile atât ale unei Lanterne Verzi cât și a Flash-ului a fost confuz, dar a început să aibă sens atunci când Ediția nr. 3 s-a încheiat cu ființele care par să condenseze Speed Force, Emotional Spectrum, Partea magică și cosmică a Universului DC în formă fizică.
12 Supraom
Când noul 52 a fost încheiat odată cu moartea unui Superman, nu a spus că seria "Superman" solo ar fi o necesitate pentru a înțelege cu adevărat sensul și misterul eliminării, și până acum, dorința. să-i ofere lui Clark Kent, Lois și Jonathan punctul de vedere și un capitol al lor a reușit. Chiar și o scurtă introducere a complicațiilor actuale ale lui Superman ar trebui să înmoaie lovitura de auz că, la început, „Superman” jonglează câteva sarcini diferite. Prima dintre acestea fiind concentrată pe a-l ajuta pe Jonathan să se înțeleagă cu noile sale puteri (cu o atenție deosebită acordată viziunii sale de căldură). Tatăl și fiul fac echipă înainte de mult … dar atunci apare adevărata amenințare.
În timp ce Omul de oțel a avut de-a face cu un ticălos din trecutul său în paginile „Comics de acțiune”, Peter J. Tomasi și Patrick Gleason l-au pus împotriva unui alt adversar reimaginat din aceeași poveste de benzi desenate: The Eradicator, un o entitate extraterestră a corupt în a distruge tot ceea ce nu este Krpytonian. Este o călătorie de memorie bine conturată, bine spusă pentru fanii mai vechi, dar nu este doar reciclarea poveștilor vechi. De fapt, cartea i-a oferit deja lui Lois Lane un moment de neuitat, o călătorie la baza lunii Batman, o comuniune cu spiritele kriptonienilor morți … îți faci ideea.
Cel mai bun moment până acum: Tomasi și Gleason au oferit o mulțime de momente în serviciul fanilor, dar chiar mai bine decât lovitura lui Jonathan cu tatăl său sau Lois care poartă un costum de armură pentru a-și proteja fiul este noua origine a pelerinei proprii a lui Jonathan Kent (luată de la caninul preferat al tuturor: Krypto Superdog).
11 titani
Geoff Johns s-a asigurat că ultimul său concert principal de scriere de benzi desenate pentru viitorul previzibil (schimbându-se în schimb la DC Films) va fi unul memorabil, oferind fanilor de întoarcere cerși pentru: Wally West. S-ar putea să fi fost la fel de memorabil cum a putut ajunge o înviere, cunoașterea lui de amenințări ciudate în spatele propriei sale înfățișări și a Noului 52 Univers care a înfocat curiozitățile fanilor. Însă, cu Barry Allen, care încă mai pretindea comicul „The Flash” în linia lui DC, „The Titans”, Wally West a fugit curând. Și încă o dată, fanii încă încântați să-l vadă pe Wally întorcându-se la prietenii și familia sa sunt în favoare.
Sigur, răufăcătorul Rogue Abra Kadabra și-a luat creditul pentru a-l face pe Wally să "dispară" și de atunci a convins doppelgangerii "adolescentei" ale titanilor să-i distrugă. Însă, până în prezent, turneul este binevenit, care îi mulțumește pe fani. Văzând că Wally și Barry se reconectează a fost un lucru - a vedea aceleași reuniuni între Dick Grayson, Donna Troy, Roy Harper, Garth și multe altele este un memento condensat că legăturile stabilite de Teen Titans prima dată se vor vedea Wally prin - chiar dacă este posibil ca un Titan să fi fost deja ucis …
Cel mai bun moment de până acum: îmbrățișarea masivă de grup, care o întâmpină pe Wally înapoi, a fost un vis devenit realitate pentru sentimental, dar așa cum am menționat mai sus, a vedea că titanii în vârstă, care se ocupă de tinerele lor mai tinere, rape și mai puțin disciplinate este la fel de fain ca tine. și-ar imagina (o mulțime de acel credit se va adresa artiștilor Brett Booth și Norm Rapmund).
10 Hal Jordan și Corpul Lanternelor Verzi
Dintre toate titlurile „Renarth” care se întorc la rădăcinile eroilor sau care încep noi capitole simple pentru ca noii veniți să sară la bord cu „Hal Jordan and Green Lantern Corps” se află deoparte. Pentru că, așa cum Jessica și Simon își preiau îndatoririle ca noile Lanterne ale Pământului, peisajul pentru întregul corp nu arată bine. Presupunând că unii cititori s-ar fi putut îndepărta de seria „Lanternă verde” a lui Robert Venditti înainte de „Renașterea”, ne permite să stabilim scena: Corpul a dispărut. Gardienii au dispărut. Planeta Oa a dispărut. Iar Hal Jordan și-a pus timpul ca „Lanterna Verde a Pământului” în spatele lui.
Evident, acesta este un cadru destul de sumbr. Dar Venditti nu pierde timp pentru a profita la maxim - pentru că este și oportunitatea perfectă pentru Hal de a îmbrățișa încă o dată inelul și de a ajunge pe scena pentru a arăta galaxiei (și cititorului) că puterea de voință nu este moartă. Și cât timp încă se luptă, nimic nu este sigur. Serialul oferă cititorilor un curs de prăbușire pentru a-i ridica la viteză, iar înainte de mult, comuniunea lui Sinestro cu Parallax, campania fricii și reapariția celor mai cunoscute fețe ale Corpului lovește fiecare notă a fanilor. într-o aventură „Lanterna verde”.
Cel mai bun moment de până acum: artistul Rafa Sandoval a oferit imagini perfecte de ton de ceva vreme acum, dar nu este mult mai bun decât Ethan Van Sciver revenind la cronica de a crea meșterul propriului său inel din forța voinței în sine - trimiterea tremurături de-a lungul spectrului și de apariția sa ca un avertisment că cel mai mare campion al luminii se întorcea în luptă.
9 Blițul
Așa cum vă vor spune majoritatea fanilor de la Speedster-ul scarlatin al DC, mandatul de a „reveni în inima” unui erou precum Barry Allen este mai ușor spus decât făcut. Nu pentru că este o sarcină mai dificilă … pur și simplu pentru că Barry nu se îndepărtează niciodată prea mult de ea pentru a începe. Așadar, cu „The Flash: Rebirth”, scriitorul Joshua Williamson a fost nevoit să creeze o provocare proprie - și anume: dă-i lui Barry ceea ce îi lipsea în secret și tânjește … și construiește o nouă amenințare din asta. În practică, asta înseamnă că a avea fulgerul Speed Force care l-a ales ca campion rapid, alege un partener nou. Și apoi încă … și încă … și încă …
Graba nostalgiei care a venit inundată când Barry și-a amintit timpul cu Kid Flash în „DC Univers: Rebirth” a lovit clar o coardă în DCU în sine, creând o nouă generație de viteze pentru Barry să se antreneze. Sigur, mai există crime groaznice, lupte ale Forței de Viteză și un răufăcător cu totul nou, dar chiar și Barry recunoaște că începe un nou capitol al carierei sale: Barry Allen, Profesorul. Acesta este motivul suficient pentru ca orice fan Flash să acorde atenție, iar artistul Carmine Di Giandomenico lansează seria cu energie crăpândă de pe pagină înainte de a o transmite stilului mai moale și expresiv al lui Neil Googe, este la fel de sănătos ca însuși Barry.
Cel mai bun moment până acum: Barry Allen a avut întotdeauna o abundență de conducere și calități ideale de mentorat, dar văzându-l el emitând comenzi partenerilor săi speedster (unul detectiv CCPD, celălalt instructor STAR Labs) împreună cu doi studenți transformă o idee mișto într-o un nou tip de scenă de acțiune pentru The Flash. Uimirea studenților că The Flash știe de fapt numele lor este doar gheață pe tort.
8 Batman All-Star
Uite, nimănui nu trebuie să i se dea o justificare pentru a citi ceva scris de Scott Snyder. Și după ce a livrat ceea ce va fi probabil privit înapoi ca fiind cele mai consistente cincizeci de probleme ale benzilor desenate „Batman”, plecarea lui Snyder a fost o pastilă greu de înghițit … până când fanii au aflat că va putea aborda o nouă poveste „Batman”. toate ale sale. Singurul titlu - "All-Star Batman" - a pus speranțe la cer, iar primul număr a arătat ce poveste avea Snyder în minte, care ar putea face apel la talentele specifice ale artistului John Romita, Jr. Pe scurt: o călătorie în toată țara pentru o locație necunoscută, cu două fețe îmbrăcate în partea sa și fiecare răufăcător sau vigilent venind să-l dea jos pentru premiul gras de pe cap.
Ca și cum n-ar fi suficient să-l aruncăm pe Batman împotriva unui inamic după altul într-o călătorie rutieră din Iad - sau lăsați-l pe Danny Miki și coloristul Dean White să facă creioanele Romitei să arate mai bine ca niciodată - Snyder are și o poveste de back-up suficient de încântătoare să vândă copii singure. Încă nu știm ce narațiune suntem cei mai curioși să vedem jocul - călătoria misterioasă a lui Batman și Two-Face, sau „istoria secretă” a numeroaselor colere laterale ale lui Batman și pregătirea lor - dar, din fericire, pentru noi, și cititorii, de fapt nu trebuie să decid.
Cel mai bun moment de până acum: Faptul că este legat de Firefly și Black Spider îl lasă pe Batman să se zvâcnească. Însă, după o diversiune grozavă într-un câmp rural, Bats îi dă drumul pe inamicul său, el profită la maxim - motoseril în mână. Da, ferăstrău. Odată ce Firefly aruncă o privire asupra modului în care l-a folosit pe partenerul său, nu este nevoie decât să arunci o privire pentru a-l trimite alergând.
7 Benzi desenate de acțiune
După cum am menționat mai sus, este cartea solo "Superman" care acoperă întoarcerea lui Clark Kent la slujbă, antrenându-și fiul și luptând cu un nou Eradicator. Dar în paginile „Action Comics” - celălalt titlu DC condus de Superman - are o luptă mai epică pe mâinile sale. Se pare că scriitorul Dan Jurgens a decis că, după ce a decis în sfârșit că lumea are nevoie de Supermanul său - chiar și o versiune mai veche întoarsă dintr-un univers paralel - Clark Kent ar trebui să fie înfruntat cu cel mai mare inamic al său: Doomsday. Vedeți, în timp ce această versiune mai veche a lui Clark se lupta deja cu Doomsday în urmă cu două decenii, monstrul Kryptonian încă nu trebuia să-și ridice capul urât în cronologia tânără a New 52.
Rematch-ul cu Doomsday apelează la imagini familiare din povestea originală „Moartea Supermanului”, dar este mult, mult mai mult decât o recădere. Jurgens profită la maxim de schimbări, concentrându-se pe groaza lui Lois Lane de a vedea că istoria se poate repeta, iar riscul (și motivația) adăugată de această dată în timp ce Superman are o soție și un copil de care să-și facă griji. Adăugați un Lex Luthor cu totul bun, într-un costum de armură, ajutându-l pe Supes - împreună cu Wonder Woman - și pe ridul adăugat al unui Clark Kent care nu funcționează în rândul celor care sunt în stricăciune (are mai mult sens în comicul propriu, încredere noi) și „Action Comics” își face mândria vedeta. Ambele cărți „Superman” călăresc un teren nou cu mult omagiu, însă „Acțiunea” are Doomsday pentru a ajuta la vârful cântarului.
Cel mai bun moment până acum: Nu vom strica concluzia bătăliei lui Superman cu Doomsday, dar faptul că Wonder Woman ajunge în porecla timpului, iar Supes concoct strategia perfectă pentru a câștiga lupta pe care o pierduse anterior este un fior pentru orice fan Superman., tânăr sau bătrân.
6 Benzi desenate
Nimeni nu s-ar fi plâns dacă scriitorul James Tynion al IV-lea ar fi apărut încă o poveste axată pe Batman pentru reînvierea „Detective Comics” pentru a merge împreună cu King's și Snyder's, așa că este un lucru bun că cea mai bună poveste a sa nu s-a bazat doar pe majoritatea Personajele recente ale familiei Batman, dar au mutat lumina reflectoarelor de la cruciatul. Odată cu primul număr post-renaștere, „Detective Comics” s-a stabilit deja ca povestea lui Batwoman, oferindu-i Kate Kane subestimată criminal timpul său în soare. Dar, pe măsură ce problemele s-au derulat, toată lumea - Tim Drake, Stephanie Brown, Cassandra Cain și chiar Clayface - au primit un moment memorabil.
Deplasarea scenei centrale face ca acest lucru să fie o citire obligatorie pentru oricare dintre fanii lor, răspândind lumea Gotham City arătând că la acea vreme, Bruce Wayne ar putea avea cel mai puțin efect din toți cei care se luptă alături de el. Răufăcătorul (poveștile) poveștii este, de asemenea, cel mai rău coșmar al lui Batman și legat direct de un membru al echipei. Dar, cu un nou sediu, noi eroi și noi ambiții pentru membrii echipei, Tynion a făcut din „Detective Comics” cartea accesibilă pentru fanii lumii „Batman” mai mari.
Cel mai bun moment de până acum: Văzând pe ticălosul reformat, Clayface dezvăluie planul său de scăpare genial pentru restul echipei din numărul nr. 936 este greu de învins, dar cel mai recent cliffhanger cu Tim Drake, care intră în cea mai mare luptă, ocupă totuși primul loc.
5 Hood Red și haiducurile
Fiecare fan al liliacului cunoaște povestea lui Jason Todd aka Red Hood, precum Robin, aka „The Boy Who Died”. Șobolanul de stradă încruntat, recrutat de Batman ca următorul său Robin, bătut la moarte de Joker, doar pentru a se întoarce din mormânt ca un badass brutal și brutal într-o cască roșie. Din păcate, la fel de iconic și de semnificativ ca moartea lui Jason ar fi fost pentru Bruce Wayne … Jason nu a plecat. Și din motive evidente, scriitorii au avut greu să găsească un loc de durată pentru el în universul „Batman” mai mare. Erou de păr, răufăcător, inofensiv pentru eroi sau omucideri absolut … personajul s-a schimbat ca anotimpurile (fanii nici măcar nu pot fi de acord cu culoarea părului său).
Așadar, imaginați-ne surpriza noastră să constatăm că nu doar „Red Hood and the Outlaws: Rebirth” este o carte vizual palpitantă - prin amabilitatea artistului Dexter Soy -, ci o introducere a lui Jason Todd care a fost atât fidelă personajului, cât și un început mai promițător decât ne-am așteptat vreodată. Scriitorul Scott Lobdell oferă o recapitulare a poveștii de origine a lui Jason pentru cititorii noi, poziționând Jason ca absolut nimic ca omul pe care Bruce Wayne și-l dorea să fie - dar asta nu înseamnă că este inutil, o cauză pierdută sau că lipsește acolo unde contează. Cel puțin, acesta este punctul în care Jason urmează să dovedească (cu o implicație puternică că copilăria sa cu Bruce înseamnă mai mult pentru el decât ar recunoaște). Numai asta face „Hood Red” un comic care nu trebuie ratat, cu Lobdell și Soy genul de echipă grijulie, îmbibată de atitudine pe care Todd ar fi ales-o probabil pentru sine.
O, și va face echipă și cu un războinic amazon renegat și cu Bizarro. Deci, există și asta.
Cel mai bun moment de până acum: Au existat câteva momente grozave datorită „cuvintelor” lui Lobdell și „artei” lui Soy (așa cum sunt credite în carte), dar nimic nu se poate compara cu durerea de inimă, regretul și puterea de a vedea mâinile lui Jason întinzând o fotografie cu el și Bruce de fapt zâmbind - păstrate pe un raft lângă roata Batmobile pe care a furat-o în noaptea în care cei doi s-au întâlnit.
4 Nightwing
Bine, timpul pentru Jason Todd să se dea deoparte și să-l lase pe Robin original să strălucească. Deși, pentru a fi corect, Dick Grayson nu are nevoie într-adevăr de majorete pentru partea sa, considerând că „Rebirth” a fost cel mai bine vândut titlu al întregii linii a lui DC, al doilea doar pentru Justice League și Batman (ia o secundă pentru a-l lăsa într-adevăr pe acela să se afunde) Din fericire, cei care și-au pus credința în Nightwing nu au rămas dezamăgiți, scriitorul Tim Seeley oferind o poveste care nu continuă doar conflictul Batman cu Curtea de bufnițe a lui Gotham, dar îl obligă din nou pe Grayson să se întrebe ce fel de erou vrea. a fi. Acest lucru se datorează în principal noului partener numit de Grayson, Raptor, ale cărui metode sunt ceva mai meta și mai îndoielnice decât ar aprecia cineva ca Batman.
Există un fel de strălucire simplă în folosirea „renașterii” pentru ca Dick să-și lase mintea să rătăcească la începuturile sale de circ și cum au definit de fapt - și continuă să definească - cum vede lumea și locul său în ea. Adăugând un asasin eficient, care este, în multe privințe, genul de erou la care tânărul Dick Grayson ar fi visat să devină, Nightwing are o dilemă pe mâini. Verificarea realității de a vedea un acrobat de circ nomad în față împotriva fiicei unui comisar de poliție este un teritoriu roditor pentru un scriitor bun. Dar când acei doi se întâmplă să fie Nightwing și Batgirl … cititorii ar putea începe să-și vadă eroii preferați în moduri noi. Linia de jos? Dick Grayson este infinit mai interesant decât „Batman’s sidekick” - iar „Nightwing: Rebirth” face acest lucru perfect clar.
Cel mai bun moment până acum: Raptorul prezentându-se bătând Nightwing sângeroasă este o primă impresie bună, dar nu vom uita lucrările de artă ale lui Javier Fernandez care îi conduc pe Dick, Raptor și Batgirl printr-un labirint de dimensiunea conacului în curând.
3 Batgirl și păsările de pradă
Într-o „renaștere” a lui DC, a existat o supereroină al cărei stoc a fost evident în creștere, editura profitând la maxim de entuziasmul și entuziasmul fanilor pentru Barbara Gordon, alias Batgirl. Cu titlul nu una, ci două cărți DC, presupunerea că „Batgirl și păsările de pradă” ar fi citit în valoare din blocurile de pornire părea una sigură (mai ales cu Batgirl devenind o mascotă pentru tinerele cititoare de pretutindeni și Black Canary obținerea expunerii TV datorită Săgeții CW). Dar nu știam doar la ce să ne așteptăm de la Shawna și Julie Benson, trecând la benzi desenate din filmul lor de pe The 100 sau la artista Claire Roe - cele trei femei care formează ceea ce au numit un „trio de superheroină”.
Realitatea a fost una dintre primele probleme cele mai puternice în linia „Renarth” în ceea ce privește stabilirea tonului, personajelor și conflictelor. Ca întotdeauna, Batgirl a fost cel mai norocos, dar potențial explozibil, Huntress a fost un luptător mortal pentru răzbunare (justificată), iar Black Canary a fost … bine, păstrând un cap atât de mișto încât să presupună că întocmește o listă de cumpărături. în timp ce crăpa cranii. Primul număr s-a dublat pe acea atitudine și distracție, oferind trei femei badass cititoare DC ar putea înrădăcina în timp ce demonstrează cât de mult succesul timpuriu poate fi cumpărat atunci când scriitorul și artistul lucrează atât de clar pentru același obiectiv.
Fanii Canarei Negre au dorit? Verifica. Caracterul și conflictul bazate pe trăsăturile umane reale? Verifica. Dar poate cel mai bun compliment care poate fi plătit „Batgirl și păsările de pradă” până acum este faptul că este un omolog perfect pentru unul dintre cele mai surprinzătoare hituri ale DC - și următoarea intrare de pe lista noastră.
Cel mai bun moment până acum: Primul număr este practic Roe care demonstrează întreaga gamă de eyerolls și scowls de la Dinah Lance, dar hat este momentul exact în care „All-Star” își începe funcția de rezervă, arătând ce se întâmplă după scenă.
2 Săgeata verde
Pentru cei care urmează lansarea (și recepția) „Renasterii” lui DC, nu ar trebui să fie o surpriză să vezi „Săgeata verde” a lui Benjamin Percy pe lista noastră de citituri obligatorii, după ce primele ediții ale eroului nu au condus doar compania. inițiativă largă, dar a vândut mai multe aspecte decât crezuse Oliver Queen. Nu a fost niciun accident, întrucât stilul de artă al lui Otto Schmidt a fost mai mult decât suficient pentru a întoarce capul - presupunând coperțile, desenate de artistul Juan Ferrayra (care în prezent desenează și interioarele). Dar Percy a fost interesul continuu de a-l dezbrăca pe Oliver până la miezul său, care a ținut fanii să se întoarcă, arătând o nouă cultură de cititori de ce Green Arrow este propriul său erou - în ciuda a ceea ce ar putea implica alte adaptări.
Împerecherea Percy / Schmidt l-a văzut pe Oliver unit cu Canarul Negru după ce Noul 52 i-a ținut deoparte și l-a trimis pe Oliver împotriva unei conspirații masive, răsucite, atotputernice, pentru a șterge pe toți cei de care Oliver îi păsa. Munca lui Ferrayra a fost la fel de apreciată de faptul că acel conflict a atins un ton de febră, iar pentru fanii Green Arrow atât vechi, cât și noi, viitorul nu a părut niciodată mai strălucitor pentru arcaș (chiar dacă este în același timp întunecat și îngrozitor în același timp).
Cel mai bun moment de până acum: Este ușor: oricând Oliver și Dinah împărtășesc pagina - sau mai bine zis, același panou.
