Așa cum este, unicitatea timpului resetează premisa și acțiunea de știință-știință disting filmul de atâtea altele din gen și merită cel puțin o vizionare matinată pe ecranul mare.
În Edge of Tomorrow, omenirea este sub asediu de invadatori extratereștri cunoscuți drept „The Mimics”, care au abilitatea unică de a „reseta ziua”, oferindu-le o margine precognitivă care face ca înfrângerea hoardelor lor să fie practic imposibilă. Intră pe maiorul William Cage (Tom Cruise), faimosul campaniei de propagandă a relațiilor publice cu armata. Atunci când a primit ordin să difuzeze de pe primele linii, Cage refuză, temându-se de dezastru; acea decizie de a merge AWOL îl face aruncat în rândul soldaților de luptă împotriva voinței sale, în ziua unui atac masiv în stil D-Day, nu mai puțin.
Când Cage ajunge la luptă, este mai infernal decât și-a imaginat vreodată - la fel ca moartea sa ulterioară se luptă cu o mimică deosebit de formidabilă. Cu toate acestea, moartea nu este sfârșitul: în urma morții sale înfiorătoare, Cage se trezește din nou la începutul ultimei sale zile. După ce s-a poticnit prin câteva cicluri de moarte, el este însărcinat să ia legătura cu legendarul soldat Rita Vrataski (Emily Blunt), singura persoană care pare să înțeleagă ce i se întâmplă. Sub îndrumarea aspră a lui Rita, Cage trăiește (și moare) în aceeași zi de nenumărate ori în timp ce se antrenează pentru a fi un războinic mai inteligent și mai mortal - unul care poate spera să deblocheze secretul puterii mimicii și să-i învingă o dată pentru totdeauna.
Etichetat ca fiind "Groundhog Day întâlnește Starship Troopers", Edge of Tomorrow este, în centrul său, un film de știință / acțiune B, deosebit de neted și eficient executat. Rezultatul final este un alt film bun de la Cruise, unul care își înfățișează personajul celebrității în toate modurile corecte, permițând o poveste (semi) interesantă a personajelor. În timp ce, fără îndoială, filmul nu merge suficient de mult cu unele idei și / sau ritmuri pe care le introduce, abordarea sa stilistică unică a materialului face ca experiența să fie una în general satisfăcătoare.
Regizorul Bourne Identity, Doug Liman, reușește să aducă pe ecran un film imaginar, șlefuit și cinetic de acțiune de științe științifice - și apoi îl distinge prin alegeri stilistice și editări inteligente care profită la maxim de premisa Groundhog Day. Repetarea anumitor fotografii și / sau scene este tratată cu atenție și servește povestea fără a deveni vreodată greoaie, ticăloasă sau suprautilizată - ceea ce este cu adevărat un obiect în sine. Din punct de vedere vizual, filmul este un mix frumos de palete de culori spălate și vibrante, care reflectă (respectiv) viitorul distopic împământat și gresit și tropeuri de manga / anime mai colorate și mai fantastice trase din romanul sursă All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka. (Notă tehnică: Uitați 3D, nu merită culorile dezactivate.)
Elementele de ficțiune ale filmului - precum armura și armamentul exoscheletului de luptă sau extratereștrii Mimic - sunt toate bine realizate (și redate) pe ecran. Mimics, în special, este un concept unic (și înfricoșător) pentru un inamic - și, în general, secvențele de acțiune din film sunt palpitante, distractive și revigorant diferite de normă. Datorită unui scenariu bun, fiecare moment de acțiune sau violență are greutate, relevanță - și destul de surprinzător, adesea și umor.
Narațiunea vizuală a lui Liman scoate la maximum un scenariu frumos de către scriitorii Fair Game John-Henry și Jez Butterworth; dar este atingerea distinctivă a scriitorului Usual Suspects (și colaboratorul frecvent al Cruise) Christopher McQuarrie care oferă avantajul Edge of Tomorrow. Scrierea extrem de inteligentă, utilizarea nepăsătoare a repetiției și gagurile comedice bine înscenate funcționează în tandem pentru a dantela filmul cu un umor sardonic extras din procesul de repetare a zilei - și acel umor ajută în final să vândă evoluția lui Cage, precum și conexiunea lui cu Rita în o manieră neortodoxă, dar eficient subestimată.
Un dezavantaj admis al filmului este faptul că aspectul relației din poveste (miezul Zilei de grâu, așa cum s-a spus) se simte trunchiat și oarecum subîncetat. Este un amestec complicat pentru a începe (o poveste de dragoste în mijlocul unei povești de război), dar în cele din urmă, o mulțime de idei și / sau momente mai interesante ale conexiunii Cage și Rita sunt lăsate la implicare sau expunere și firul acela aproape dezleagă sfârșitul filmului. Desigur, adâncimea emoțională este redusă adânc pentru a menține filmul tăiat la 112 minute slabe de acțiune în pistă; cu toate acestea (și așa cum este o tendință în creștere în această vară), există sentimentul că ritmul eficient vine cu costul unei experiențe cinematografice mai bogate (deși mai lungi).
După cum s-a afirmat, Cruise este din nou solidă în rolul său principal de om, la început batjocorindu-și propria personă de stea (Cage este un pic de celebritate prima donna), apoi subliniază-o în timp ce face călătoria de la laș egoist la erou egoist. Rolul de fapt folosește mai mult gama Cruise decât de obicei, bazându-se pe semnificația sa fizică și intensitatea dramatică, dar și în mare parte pe spiritul său comic și despre momentul său, ceea ce a devenit ceva de o raritate de văzut.
Emily Blunt este toată frumusețea și harul grăbit (acel șut de yoga va trăi pentru totdeauna), iar ea se dovedește a fi o folie surprinzător de bună pentru Cruise, adoptând o francozitate, care vinde o mare parte din umorul sumbru în interacțiunile Cage și Rita. Din nou, există un sens că a fost mai mult caracterul și performanța lui Blunt (poate undeva pe podeaua tăierii?), Întrucât Rita iese în cele din urmă ca subdezvoltată - ceea ce este nefericit, deoarece personajul este demn de mai mult decât de pensatele largi și inferențe vagi obținem.
De-a lungul drumului, suntem tratați de niște personaje de bun venit din genul unui Bill Paxton animat (care mestecă de câteva scene, de câteva ori peste) și al unui Brendan Gleeson, care se confruntă cu piatră (care primește unele dintre cele mai bune gaguri decupate). Întâlnim, de asemenea, un efect destul de simțitor de grunturi jucate de actori europeni / austrieci precum Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Offspring), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- fostul tâlhar bancar de viață), Charlotte Riley (entitatea) și Masayoshi Haneda (47 de Ronin) - cu fața lui Terence Maynard (Spy) care ar putea fi arsă în creierul tău. (Este versiunea acestui film a lui Ned Ryerson - pentru cei care obțin referința.)
În cele din urmă, Edge of Tomorrow este suficient de impresionant pentru ceea ce este, cu indicii de urmărire că ar fi putut fi ceva mai mare, dacă producătorii au ales să aprofundeze și mai mult personajele și povestea lor. Așa cum este, unicitatea timpului resetează premisa și acțiunea de știință-știință disting filmul de atâtea altele din gen și merită cel puțin o vizionare matinată pe ecranul mare. În total, o altă opțiune demnă în trenul de revenire al Tom Cruise.
REMORCĂ
[Poll]
Edge of Tomorrow este acum în teatre. Are 113 minute și este evaluat PG-13 pentru secvențe intense de acțiune și violență în domeniul științei, limbaj și scurte sugestii.
Doriți să discutați SPOILERS pentru film? Vă rugăm să faceți acest lucru în postarea noastră pentru spoilerele Edge of Tomorrow. Ești confuz în legătură cu timpul de resetare a zilei? Citiți articolul nostru despre explicația buclelor de timp. Vrei să auziți editorii SR discută despre film? Apoi rămâneți la curent cu episodul Edge of Tomorrow al podcastului #SRUnderground.
Urmărește-mă și vorbește filme @ppnkof
