Este o reprezentare interesantă și bine acționată a unui roman care a rezistat testelor timpului și schimbarea paradigmelor cu un motiv întemeiat.
În jocul lui Ender suntem transportați într-un viitor în care omenirea a fost aproape devastată de un război cu o specie extraterestră cunoscută sub numele de Formics. Ender Wiggin (Asa Butterfield) este un tânăr cadet strălucitor din programul militar soldat pentru copii, în care copiii se antrenează pentru a fi comandanții și soldații care vor împiedica a doua venire a Formicilor - eveniment care se apropie rapid.
După ce a intrat în spațiul său exterior „Școala de luptă”, Ender află că a fost lovit de grupul colonel Graff (Harrison Ford) drept cel ales care poate salva omenirea. Desigur, asta înseamnă că viața lui Ender în școală trebuie să fie un iad înfiorător - fiind privită ca un izgonit, în același timp fiind împinsă mai greu decât orice alt cadet pentru a obține și a excela dincolo de orice măsură. Dar cu cât Ender află mai multe despre ce face un mare comandant, cu atât el își dă seama că acele aceleași lecții îl încredințează într-un fel de persoană în care nu a vrut niciodată să devină.
Adaptat din romanul de știință științifică de Orson Scott Card - care a prezis totul, de la etica militară modernă până la tehnologia iPad - Ender's Game, filmul ajunge pe un tsunami de așteptări, după zeci de ani de încercări eșuate de a-l ajunge pe ecranul de argint. Dar după toate acele încercări și toți acești ani de așteptări, faptul că rezultatul final este un film bun, solid, de știință, poate fi cel mai ironic lucru dintre toate.
Chiar înainte de a fi o realitate, romanul lui Card a fost declarat în mod constant a fi un proiect care ar fi fie într-adevăr grozav, fie într-adevăr groaznic ca un film. Cartea este un studiu de caractere filozofice și psihologice atât de serios, înfăptuit într-un viitor inteligent imaginat - în care personajele copilului nu mai puțin - că presupunerea a fost făcută corect, va fi profund mișcătoare; făcut greșit, ar fi un exemplu superficial și predicativ de teatru politic deghizat în știință. Ei bine, regizorul Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) a sfidat ambele seturi de așteptări și a creat în schimb ceva care se încadrează în mijlocul bazinului.
Designul, tonul și viziunea regizorală generală și execuția jocului Ender sunt destul de bune. Viitorul construit meticulos al lui Scott ajunge intact, arată destul de colorat și epic (în special în IMAX), iar Hood reușește să creeze o atmosferă (fără punct) în care această lume a copiilor să se simtă cu adevărat la fel de serioasă și intensă ca o lume de soldați adulți de elită. În timp ce unele dintre fundalurile de pe ecranul verde și cele de sârmă folosite pentru a simula mișcarea gravitației zero arată un pic bugetat (act greu de urmat, Gravity flick …), în general, elementele sci-fi ale filmului funcționează bine în crearea unei lumi imersive și interesante. Cel mai mare lucru de care se vor întreba fanii cărții sunt infamele secvențe ale Battle Room; deși sunt foarte puține la număr (în comparație cu romanul), acele scene sunt realizări impresionante ale cuvintelor lui Card și secvențe impresionante de filme la propriu - cum sunt secvențele ulterioare implicate cu „școlarizarea” mai avansată a lui Ender.
Cu toate acestea, pare prudent să se clarifice din timp acest lucru: Fără distribuirea spot-on-ului și spectacolele talentate ale distribuției, Ender's Game nu ar fi decât un film „în regulă” în ceea ce privește regia și calitatea scenariului. Este într-adevăr distribuția care vinde fiecare scenă și secvență, începând cu o altă interpretare fantastică din Asa Butterfield a lui Hugo în rolul lui Ender Wiggin. Butterfield (din prima sa scenă) este capabil să conțină psihologia și emoțiile complexe ale lui Ender în ochii săi mari, de păsări, în timp ce vinde în totalitate virajele aproape de balamale în care Ender trece de la un copil vulnerabil la un strateg napoleonic stoic la un soldat nemilos (si invers).
Restul copiilor actori din spatele lui Butterfield - cum ar fi vedeta True Grit, Hailee Steinfeld - toate își fac dreptate personajelor și funcționează bine ca un ansamblu de ansamblu. Practic, Ford joacă un soi de obrajii obosiți pe care i-ați aștepta de la Harrison Ford - dar în acest caz, personajul său de marcă se potrivește facturii. Ben Kingsley și Viola Davis sunt hit-uri puternice, luând unele dintre cele mai expuse și cele mai grele pasaje din carte și dotându-le cu o adevărată emoție organică, astfel încât ceea ce ar fi pontificarea într-un alt film joacă precum angajarea dialogului filosofic în acest.
Înlăturați distribuția și munca lor bună, iar scenariul lui Hood nu este decât un rezumat strâns condensat și grăbit al romanului lui Card. Există grijă certă cu selecția scenelor cheie și mici omagii ascunse aici și acolo pentru ca fanii morți ai cărților să le aprecieze - dar chiar privirea ei pur și simplu ca un film (uitând cartea pentru o secundă): se simte ca și cum lucrurile se dezvoltă într-un ritm excesiv de rapid. Singurele primele zece minute reprezintă o neclaritate a ceea ce ar trebui să fie o orientare importantă atât a narațiunii, cât și a personajului, înainte de a pleca pe pământul pieselor de scenă și a CGI uimească, cu unele dintre cele mai importante biți rămase la implicație și inferență.
La 114 minute, există semne că chiar Hood știe că există oportunitatea (și abilitatea actorului) de a te afunda mai adânc în ceea ce înseamnă cartea lui Card și personajul principal; cu toate acestea, convențiile de film blockbuster cer ca lucrurile să continue. Ceasul de bifare poate fi practic auzit până la sfârșit, în care un epilog mai lung al cărții este împachetat și condensat aproape de sufocare. Dezbaterea despre dacă această proprietate ar fi fost sau nu mai bună ca franciză TV sau mini film probabil nu se va termina niciodată - dar Hood face tot posibilul să decupeze în mod inteligent (și să aibă loc pentru înregistrările ulterioare din franciză) și majoritatea din cele mai importante comploturi joacă bine (din nou, mulțumită distribuției).
Până la urmă, jocul lui Ender este doar … bun. Nu este cel mai uimitor vizual sau genial film de sci-fi al anului (există acel film Gravity din nou …), dar este o reprezentare interesantă și bine acționată a unui roman care a rezistat testelor timpului și schimbarea paradigmelor cu motiv bun. Este posibil să existe o valoare în jocul acestui joc.
[Poll]
_________________
Ender's Game este acum în teatre. Are 114 minute și este evaluat PG-13 pentru unele violențe, acțiuni de știință și materiale tematice.
Doriți să auziți editorii Screen Rant care discută filmul în detaliu? Vezi episodul nostru de joc Ender al podcastului Rant subteran al ecranului.
