Ghost in Shell Review

Ghost in the Shell se străduiește să sape sub suprafața conceptelor sale provocatoare de gândire și să aducă o profunzime reală vizualelor sale izbitoare.

În urma unui incident misterios care îi lasă corpul fizic dincolo de reparații, o femeie (Scarlett Johansson) se trezește pentru a descoperi că creierul i-a fost transplantat într-un corp cyborg de ultimă generație, prin amabilitatea unui doctor Ouélet (Juliette Binoche) și Hanka Robotics: o companie specializată în tehnologia ciberneticului și a inteligenței artificiale, într-o lume în care majoritatea tuturor au „îmbunătățiri” tehnologice de un fel. Acum cunoscută sub numele de Mira "The Major" Killian, femeia este recrutată pentru a servi în secțiunea 9: o organizație condusă de un șef Aramaki (Takeshi Kitano), care este specializată în păstrarea numărului tot mai mare de cybercriminali, hackeri și cyberteroristi în acest viitor la dafin.

Totul se schimbă atunci când „Maiorul” și colegii ei ofițeri de secțiune 9, inclusiv partenerul ei de încredere Batou (Pilou Asbæk), încep să vâneze un terorist misterios cunoscut sub numele de Kuze (Michael Pitt), care vizează oamenii de știință experimentați Hanka Robotics din motive necunoscute. Pe măsură ce „Maiorul” îl urmărește pe Kuze, începe să experimenteze tot mai multe „sclipiri” care ar putea fi de fapt flash-uri de memorie … și începe să bănuiască că Hanka Robotics nu a fost cinstită cu ea, despre cine a fost și viața pe care a avut-o. înainte de a deveni „Maiorul”.

Noul film al regizorului Rupert Sanders (Albă ca Zăpada și Vânătoarea), Ghost in the Shell suferă în parte de ceea ce ar putea fi supranumit "sindromul John Carter" - în sensul că elementele de știință care au început să apară din materialul sursă al filmului. sunt mult mai puțin inovatoare acum, după ce au servit ca inspirație și au fost reciclate de numeroase alte lucrări venite de atunci (The Matrix fiind poate cel mai notabil exemplu). Problema constă în faptul că Ghost in the Shell a avut succes în eforturile sale de a reimagina povestea și setarea cyberpunk a materialului sursă, într-o modă estetică unică și bogată tematic aici. Ghost in the Shell se străduiește să sape sub suprafața conceptelor sale provocatoare de gândire și să aducă o profunzime reală vizualelor sale izbitoare.

Sanders reușește să recreeze sau să-și imagineze în mod eficient secvențele cheie din filmul Ghost in the Shell din 1995 - în sine, ca și filmul lui Sanders, bazat pe manga originală din 1989 creată de Masumune Shirow - ca momente vizual splendide și / sau scene de acțiune captivante., sub formă de acțiune live. Din păcate, alte secvențe și scenarii bazate pe spectacole în acțiunea live Ghost in the Shell sunt mai pline de noroi și mai puțin inspirate în ceea ce privește construcția lor (citiți: atât modul în care sunt puse în scenă, cât și editat). Aceste momente ies în evidență cu atât mai mult (într-un mod rău), când sunt stivuite cu bomboanele de ochi inspirate de anime oferite de Sanders și directorul său de fotografie aici, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendență). În acest sens, filmul este o pungă mixtă.

Scriitorii Ghost in the Shell, Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) și William Wheeler (Queen of Katwe), simplifică narațiunea materialului sursă aici, în procesul de difuzare a unei povești mai concentrate care permite filmului să mențineți o durată de rulare relativ rapidă (conform standardelor moderne de blockbuster). Dialogul cvasi-filozofic al filmului și explorarea simplificată a temelor sale cyberpunk fac ca Ghost in the Sheel să se simtă un pic ca The Matrix-lite (chiar dacă, din nou, Ghost in the Shell, manga / anime-ul au inspirat The Matrix). De asemenea, complotul de mister al filmului Noir bate și fundalul futurist (zgârie-nori strălucitori înfășurat în holograme și învârtindu-se peste semințierul din oraș), rezultă ca fiind o variație mai puțin substanțială pe elemente similare prezentate în Blade Runner.

Acest lucru ne aduce la elefantul inevitabil din sală: modul în care Ghost in the Shell păstrează setarea asiatică futuristă a predecesorilor săi, dar îi alunge pe actori albi pentru majoritatea rolurilor sale de frunte. În timp ce Ghost in the Shell încearcă să explice de ce „The Major” arată ca Scarlet Johansson, explicația oferită de film - precum temele mai mari ale filmului despre natura identității și a umanității - este neîncăpățată și are implicații inconfortabile (referitoare la Hanka Robotics ' standarde de frumusețe) care nu sunt nici pe deplin recunoscute și nici explorate. Dincolo de asta: Johansson își dovedește din nou acțiunile de vedetă de acțiune aici, dar „Maiorul” în sine este un pic prea mult de o ardezie goală pe parcursul propriei sale călătorii de descoperire, cu excepția în timpul interacțiunilor cu partenerul ei iubitor de câine, Batou (un solid Pilou Asbæk).

Ghost in the Shell se luptă, de asemenea, să-și înfățișeze convingerea setării sale de știință ca fiind un topitor potrivit - ceea ce face aproape imposibil să treci cu vederea faptul că majoritatea personajelor principale au fost (într-un anumit sens) „spălate cu alb”, chiar cu distribuția de sprijin mai incluzivă în jurul lor. În ansamblul de susținere al filmului există, în special, Takeshi Kitano, ca șef al secției 9 „vulpea de argint”, Daisuke Aramaki. Michael Pitt, în calitate de antagonist al filmului, Kuze, este mai puțin memorabil prin comparație (cu excepția vocii sale procesate în stilul lui Stephen Hawking), în timp ce actorii de personaj robust, precum Juliette Binoche, Chin Han și Peter Ferdinando, oferă performanțe fine, dar, de altfel, de nereprezentat în timp ce joacă familiar arhetipuri aici (omul de știință ambiguu, supraveghetorul corporal crud și așa mai departe).

În timp ce Ghost in the Shell manga originală și filmul animat au fost creatori de tendințe pentru sub-genul sci-fi / cyberpunk, adaptarea filmului în acțiune în direct se luptă cu eforturile sale de a echilibra omagiul cu inovația și nu mai iese în evidență ca fiind ceva la fel de distinct., în peisajul cultural modern pop. Unii fani constanți ai imobilului Ghost in Shell și / sau cei care nu au fost expuși la această franciză până acum, ar putea câștiga mai multă tracțiune cu filmul - întrucât, așa cum am menționat, este vizual șmecher și atinge aceleași idei fascinante. ca predecesorii săi. Totuși, pentru alți fani, Ghost in the Shell se va dovedi versiunea hollywoodiană strălucitoare, totuși scobă și „spălată alb” a francizei care ar fi preocupat de ea.

REMORCĂ

În această seară Ghost in the Shell începe să joace în teatrele americane la nivel național. Are o lungime de 105 minute și este evaluat PG-13 pentru secvențe intense de violență în domeniul științei, conținut sugestiv și unele imagini tulburătoare.

Spune-ne ce părere ai despre film în secțiunea de comentarii!