Ei bine, totalurile sunt, iar Watchmen nu este aproape de a fi box office mulți dintre noi se așteptau să fie.
După un weekend solid de deschidere de 55 de milioane de dolari, Watchmen a suferit un abandon de 67% a doua săptămână, câștigând doar 18 milioane de dolari pentru un total brut de două săptămâni de 86 de milioane de dolari (aproximativ 112 milioane de dolari la nivel mondial). Aceste câștiguri sunt departe de bugetul raportat de Watchmen de 120 de milioane de dolari, ca să nu mai vorbim de costul astronomic al unei campanii de marketing atât de intense încât părea că Rorschach făcea o alergare pentru Casa Albă.
Acum, când Watchmen este într-un pericol real de a fi un flop box office, este timpul să ne punem întrebarea grea: a avut o slabă performanță a Watchmenilor „filme de benzi desenate?”
DEFINIREA „FILMULUI DE CARTE COMICE”
Întotdeauna au existat două abordări distincte ale filmelor de benzi desenate. Există filme precum Watchmen, The Spirit, 300 și Sin City - filme care aderă prea îndeaproape la sursele lor de benzi desenate, încercând să recreeze acele benzi desenate (uneori panou pentru panou) în formă cinematografică. Pentru filme precum Sin City și 300, acest stil imitativ s-a dovedit a fi dolar; pentru Spiritul, nu atât de reușit. În cazul Watchmen, verdictul este încă dezbătut și probabil va continua să fie dezbătut în anii următori.
Opus acestor "filme de benzi desenate" sunt filme precum The Dark Knight, Iron Man sau Spider-Man, care sunt inspirate din benzi desenate, dar nu încearcă să fie cărți de benzi desenate, optând în schimb să prezinte lumea adesea fantastică a supereroilor de benzi desenate. într-o modă cinematografică mai „realistă”.
Definind ambele abordări ale filmelor de benzi desenate, întreb din nou: a supravegheat Watchmen „filmul de benzi desenate?”. adică acele filme care încearcă să fie „cărți desenate vii”, care susțin stilul asupra substanței; fidelitate slavă față de materialul sursă față de speranța apelului în masă?
STUDIO BACKLASH
Zack Snyder a spus în multe interviuri că a făcut ca Warner Bros. să realizeze un film Watchmen care a respectat îndeaproape textul original al lui Alan Moore și Dave Gibbons (universul alternativ din 1985, natura adultă a poveștii, un anumit punct culminant care implică un calamar uriaș) a fost o bătălie ascendentă. Studioul (ca atâtea alte studiouri care trecuseră anterior pe Watchmen) a înțeles cu înțelepciune că densitatea și ciudățea comicului ar limita atractia în masă a filmului, care, chiar și în etapele de pre-producție, era deja etichetat cu un buget imens
Snyder a susținut că pentru a face pe Watchmeni „corect”, materialul sursă trebuia să fie urmat cu slavă - că nu există o modalitate mai bună de a spune povestea, decât modul în care Moore și Gibbons o povestiseră deja. Rezultatul este un film Watchmen, care este atât eliberat, cât și limitat: Liberat în sensul a ceea ce filmele cu buget mare au voie să fie (minunat stilizat, plin de eroi psihopați și junk blue junk); Limitat în sensul că preluarea lui Snyder de Watchmen nu reușește niciodată să se desprindă de granițele sale de benzi desenate, pentru a trăi și a respira ca propria piesă de artă unică. (BTW, aceasta nu este o opinie: aceasta este diviziunea din mijlocul pe care l-ați văzut printre critici și public. Cei care săpate cartea de benzi desenate pentru toată obișnuința sa densă și neobișnuită tind să iubească filmul; cei care nu, don „Și această opinie împărțită este cu siguranță cu efectul la box office.)
Așadar, întrebarea este: Mergând mai departe, câte milioane de studiouri vor fi dispuse să riște, doar pentru a aduce un omagiu națiunii fanboy? Scenaristul Watchmen, David Hayter, le-a rugat recent pe cineastii să vadă filmul a doua oară, pentru a trimite mesajul la Hollywood că există o piață pentru filmele de benzi desenate „complexe”. Însă, acum, el poate predica unui cor gol.
FANBOYS RUN Spectacolul?
Un lucru care a fost foarte unic în întreaga experiență a Watchmenilor a fost nivelul de considerație pe care producătorii de film l-au acordat națiunii fanboy. În fiecare interviu sau panou la care a participat, Zack Snyder a mers foarte mult pentru a sublinia că și el era un fan al Watchmenilor și că nu va lăsa națiunea fanboy să se târască cu material sursă.
Acum, Snyder ar fi putut fi cu toții, dar nu cred asta. Cred că, în ceea ce privește producătorii de film, Zack Snyder este într-adevăr un fanboy care a făcut cu adevărat acest film pentru fanboys în primul rând, pentru publicul de masă în al doilea rând. Timpul va scoate la iveală înțelepciunea (sau lipsa) acestei abordări, dar de acum, este cu siguranță discutabil.
Rob Keyes de la Screen Rant a scris recent un articol despre următorul film X-Men Origins: Wolverine, unde a pus întrebarea cât de mult (sau nu) producătorii de filme din spatele lui Wolverine ascultă opinii fanboy despre modul în care personaje precum Deadpool sau Gambit ajung tradus pe marele ecran. În aceeași ordine de idei, mă întreb: când vine vorba de filme de benzi desenate, cine conduce cu adevărat emisiunea? Fanboy-urile au avut cu adevărat atâta influență în fața Watchmenilor? Și acum când Watchmen se apropie, cât de multă influență nu vor avea fanii înainte? Este o bază de fani a geekurilor de benzi desenate care merită cu adevărat să servești un film cu buget mare? Sau ar trebui să se apeleze în masă pe linia de jos pe care ar trebui să o folosească orice realizator de benzi desenate?
RISCUL DE A FACE O „FILMĂ DE CARTE COMICE”
Adevărul simplu este că unii oameni sunt într-adevăr în benzi desenate, în timp ce alții nu îi pot suporta. Și știm cu toții motivele pentru care urâții urăsc: personajele sunt prea fantastice, poveștile sunt prea depășite, dialogul este prea cheesy etc., etc.
Pentru a face ca filmele de benzi desenate să fie atrăgătoare pentru o audiență dincolo de magazinul de benzi desenate, producătorii de filme trebuie să-și separe adaptările de „captivele” surselor lor de benzi desenate, extrăgând esența primă a ceea ce a făcut un super-erou interesant sau atrăgător în primul rând, apoi construiți un film pe fundația respectivă. Oamenii nu trebuie să fi citit niciodată un comic Batman pentru a fi intrigat de întunericul vizual al societății lui Bruce Wayne sau de o singură problemă a lui Spider-Man pentru a se raporta la furia adolescentă a lui Peter Parker. Desigur, unii ar spune că recunoașterea personajelor are totul de-a face cu șansele unui film de benzi desenate la apelul în masă (recunoașterea largă a personajelor = recurs la film larg). Le-aș aminti oamenilor despre cazurile lui Batman & Robin și V For Vendetta. Uneori, cunoscut pe scară largă nu înseamnă un apel în masă și invers.
1 2
