Există anumite momente în cinema care ies în evidență ca fiind cu adevărat iconice. Uneori este o linie de dialog care continuă să devină un citat venerat - alteori este o scenă, sau o melodie sau chiar creditele de deschidere (vezi: Star Wars).
Totuși, uneori, un moment iconic în cinematografie se realizează cu nimic mai mult decât prezența pe ecran a actorilor - un moment în care contextul, istoria și personalitatea pe care actorii o aduc la masă transcend filmul propriu-zis. Momente în care viața înlocuiește arta, totuși ne mută în felul în care face arta mare.
The Expendables, din această acțiune din vara acestui an, The Expendables, încearcă să încurajeze emoția de a vedea unele dintre cele mai mari badass-uri ale acțiunii - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - tranzacționând pumnii, cuțite și gloanțe. Pentru mine, nicio scenă din cinematograf nu a scârțâit mai tare decât să-i văd pe Al Pacino și Robert De Niro vorbind polițiști și tâlhari în acea faimoasă scenă din Heat. Uneori, atunci când pictogramele din ecranul din dreapta apar față în față într-o scenă, momentul devine electric.
În ciuda a ceea ce te-ai gândit în cele din urmă la Iron Man 2, filmul a avut un astfel de „moment electric”, împărțit între centralele de acțiune și copiii cu revenire recente, Mickey Rourke și Robert Downey Jr.
-
DRUMURILE DE VÂNZARE A DOWNEY AND ROURKE
Anii '80
În anii 80, atât Mickey Rourke, cât și Robert Downey Jr. au ajuns pe scena actoricească și au fost dublati rapid doi dintre cei mai buni actori tineri ai generației lor. Rourke a sosit mai întâi, obținând notificare cu un rol redus în filmul lui Steven Spielberg din 1941, din 1941; apoi (literalmente) a explodat în timpul mare după ce a înfățișat un incendiar în thrillerul erotic din 1981, Body Heat, alături de William Hurt și Kathleen Turner.
Rourke a continuat să-și facă amprenta cu roluri în Diner (1982), Rumble Fish (urmărirea lui Francis Ford Coppola în 1983 pentru The Outsiders) și The Pope of Greenwich Village (1984), printre alte filme. Cu toate acestea, a fost seducerea aburită de pe ecran a lui Rourke a lui Kim Basinger în 9 1/2 Weeks (1986) care l-a catapultat de la a fi un talent în creștere până la un inima din anii '80. Și așa a început spirală descendentă.
Robert Downey Jr. s-a născut în New York ca fiul a doi interpreți. El a început în anii '70, acționând în filmele tatălui său, în timp ce a primit tipul de prestigioasă școală de actorie din New York, pe care te-ai aștepta aproape de cineva cu fondul său. Când s-a lovit de cei douăzeci de ani, Downey Jr. a izbucnit de unul singur, petrecând un scurt timp ca membru al SNL (1985-86), câștigând aclamări în perioada „Brat Pack”, în care a jucat bătăușul în „Stiinta ciudată a lui John Hughes” (1985)), iar apoi face echipă cu pictograma adolescentă din anii 80 Molly Ringwald în The Pick-up Artist (1987).
În momentul în care Rourke a jucat în thrillerul Voodoo mister al lui Alan Parker, Angel Heart (1987) alături de Robert De Niro, el a fost deja la ieșire cu cariera sa de actor. Spre deosebire de imaginea lui, Rourke a început să-și asume roluri mai grozave în filme precum Barfly (1987) și Homeboy (1988), un film în care a scris și a jucat, care s-a centrat pe cealaltă pasiune a lui … boxul.
Criticii au început să ia cunoștință reală de Robert Downey Jr. atunci când a dat un spectacol emoționant ca un copil bogat în toxicoman în adaptarea autorului Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987). În mod ironic, personajul lui Downey din Zero ar întruchipa spirala foarte descendentă în care în cele din urmă actorul va fi aspirat. În curând a obținut roluri în filme mai mari, precum Air America cu Mel Gibson (1990) și filmul de ansamblu Soapdish (1990) alături de Sally Field, Whoopi Goldberg și alte nume mari din afacere.
Anii’90
Pe măsură ce anii '80 au trecut în anii '90, Mickey Rourke s-a retras din actorie și și-a reluat cariera de boxer amator. În timp ce a avut un record destul de bun (neînvins în opt lupte, șase victorii, două KO-uri și două remize), taxa fizică a sportului a pus un efort grav asupra sănătății lui Rourke. În același timp tumultuos, Rourke a fost în legătură cu legea pentru toate, de la abuzuri domestice până la DUI, tranzacționând imaginea de om principal cu cea a unui băiat rău nechibzuit și volatil.
În 1992, Downey a devenit oficial o senzație în lumea actoricească, datorită turneului său nominalizat la Oscar drept Charlie Chaplin în Chaplin biopic. După această înălțime în creștere, multe roluri au fost aruncate în calea lui Downey, inclusiv Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) și Restaurația (1995). În acest moment al carierei sale înfloritoare, Downey a căzut în problemele privind abuzul de substanțe care au afectat atât de mulți actori crescuți în lumina reflectoarelor.
În 1996, Downey a fost subiectul unor mari controverse după ce a fost arestat pentru deținerea de heroină, cocaină și un Magnum descărcat.357, în timp ce accelerau Sunset Boulevard. În perioada 1996-1999, actorul a fost arestat de mai multe ori pentru infracțiuni legate de droguri, reușind totuși să pună pe ecran o muncă impresionantă - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) și In Dreams (1999). Downey a încheiat anii 90 cu un proces de înaltă calitate, care s-a încheiat cu el fiind condamnat la un termen de trei ani la o închisoare / clinică de reabilitare.
Când Downey încheia Mileniul în fața închisorii, Mickey Rourke își făcea încet drumul înapoi în acțiune. Unele dintre rolurile sale au fost subapreciate (filmul Bullet din 1996 pe care Rourke l-a scris și a jucat împreună cu Tupac Shakur); alte roluri au fost flops (Alți 9 săptămâni 1/2, Double Team, Point Blank), iar alții au arătat imagini ale lui Mickey Rourke care arătaseră atâta promisiune în anii 80 (The Rainmaker de John Grisham, Vincent Buffo's Buffalo '66).
1 2
