Inside Out este o capodoperă plană și posibil cel mai bun film Pixar de la Up. Filmul urmărește o fetiță de 11 ani, pe nume Riley (exprimată de Kaitlyn Dias), în timp ce slujba tatălui ei obligă familia să se dezrădăcine din bucolica casă din copilărie din Minnesota, pe străzile puternice și aglomerate din San Francisco. Lăsând în urmă anii ei mai tineri, Riley începe să experimenteze mai intens emoțiile precum tristețea și frica - și asta este răsucirea: Inside Out are loc mai ales în mintea lui Riley, un loc fantasmagoric în care emoțiile sale primare - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) și Anger (Lewis Black) - îi ghidează reacțiile către lumea în schimbare rapidă din jurul ei.
Inside Out a fost conceput de regizorul și co-scriitorul Pete Docter, creativul de multă vreme al Pixar (a fost al 10-lea angajat al companiei) ale cărui eforturi anterioare de regie au fost Monsters Inc. și Up. Dar Inside Out poate fi cea mai fină lucrare a sa încă. Inspirat de propriile experiențe personale de parenting cu fiica sa, Docter și incredibilă echipă Pixar au creat o poveste amuzantă, unică și plină de mișcare despre memorie, pierderea inocenței și lăsând trecutul în urmă.
Screen Rant s-a așezat alături de Docter la ultima zi de presă a filmului din Los Angeles pentru a discuta ideile, conceptele și aspectele de producție din spatele acestui clasic instant Pixar.
-
Bill Hader mi-a spus că felul în care ai aruncat filmul la el a fost că i-ai arătat o poză cu fiica ta la o vârstă mai tânără, toate fericite și zâmbesc, iar apoi la 11 ani, un pic mai însuflețit
.Da.
Hai să vorbim despre acea inspirație pentru film.
Da, fotografiile alea, am una dintre ea fiind tot neobișnuită și are un braț rupt și face un chip amuzant. Apoi, când avea 11 ani, era mai mult ca „Ugh
Cred că asta a fost adevărat pentru mine ca un copil. Cu siguranță am trecut printr-o schimbare mare. Ca părinte, a fost foarte greu, pentru că nu vrei ca copilul tău să fie trist. De asemenea, personal, apreciez într-adevăr felul de joc drăguț, amuzant pe pământ, cu păpuși și lucruri. Asta a dispărut. Asta nu va mai fi o parte din viața mea. Povestea este povestită cam din punctul de vedere al unui părinte, Joy fiind acest părinte surogat. Încercarea să ne dăm seama ce se întâmplă în capul copiilor noștri este ceea ce a dus la acest film.
Unul dintre filme este copilul care învață să se descurce cu propriile emoții, iar apoi celălalt este despre părinții care încearcă să țină cont de aceste amintiri într-un fel, chiar dacă se mișcă în trecut. A fost nevoie de multă muncă pentru a găsi echilibrul corect între cele două puncte de vedere?
Cred că marea luptă pentru noi a fost că filmul își are originea în această idee de a nu dori ca copilul tău să crească și să se țină de copilărie și să încerce să păstreze asta, știind bine că este imposibil să faci acest lucru. Și pe măsură ce filmul a evoluat, a devenit cu adevărat vorba despre îmbrățișarea și înțelegerea tristeții. La început, cei simțeau că sunt în contradicție și se luptă între ei. Am fi dramatizat scene precum Joy și the Memorie dump în care acele amintiri vechi dispar. Asta vorbea despre prima (temă). Și totuși, mai sunt și alte chestii - nu vreau să dau prea mult, dar acele scene sunt despre a doua idee.
Ne-am chinuit într-adevăr cu asta. Ne-am aruncat spre Mindy Kaling pentru a o îmbarca. I-am aruncat povestea. Termin și mă întorc și ea plânge. Și am fost așa: „Oh, draga mea. Ce s-a întâmplat?" Și ea spune: „Îmi pare rău. Cred că este foarte frumos că băieții le spui copiilor o poveste că este dificil să crească și că e bine să fii trist în acest sens. ” Și am fost așa: „OK. Grozav. Aceste două lucruri pot întruni într-adevăr împreună și să rezoneze. Nu se exclud reciproc. ”
Lucrul despre copii și emoții este că uneori oamenii vor să-și mediceze copiii imediat sau cred că tristețea înseamnă că este deprimat. Și nu este chiar așa. Este normal să înveți cum să faci față tristeții.
Acesta a fost un lucru mare pe care l-am învățat. Depresia este o boală clinică. Tristețea este o emoție utilă și o emoție normală și sănătoasă și există un moment în care este cu adevărat necesar. Dacă încercați să o suprimați, veți face daune mai mari. Chiar dacă pare dureros și negativ, este o parte a vieții.
Într-un fel acest film este despre cartografierea creierului uman. Cu siguranță poți să-l privești în acest fel. Cum a ajuns știința în ea și s-a integrat în acest minunat film de animație?
Am discutat cu o mulțime de oameni de știință, neurologi, psihologi, psihiatri diferiți despre cum înțelegem chiar și lucruri precum emoțiile. Câte emoții există? Ei bine, nu există un consens. Unii au spus trei. Alții au spus 27. Majoritatea erau undeva la mijloc. Și cea mai mare parte a răspunsurilor la întrebările pe care le-am pus, răspunsul ar fi ceva similar: „Ei bine, nu suntem absolut siguri, dar știința crede
”Deci, asta a însemnat că trebuie să facem o mulțime de lucruri, care a fost un pic interesant. Și de aceea am intrat în acest film. Am fost atras de subiect pentru că ajungem să mergem în locuri și să facem lucrurile în diferite lumi.
Dar a oferit o mulțime de informații grozave despre scopul emoțiilor, motivul pentru care există, faptul că au un loc de muncă, că sunt fundamentale pentru noi ca oameni. Când mă uit înapoi la note, văd că oamenii de știință ne-au spus acest lucru. Dar abia după ce am experimentat-o, am realizat că emoțiile sunt esențiale pentru cele mai importante lucruri din viața noastră, care este legătura pe care o experimentăm ca oameni. Aceste relații sunt promovate datorită emoțiilor profunde, largi și variate. Știți, oameni cu care ați avut momente bune, dar care au fost și tristi și supărați. Toate aceste lucruri sunt cele care creează o conexiune mai profundă.
Ce emoții au făcut aproape tăierea finală, dar nu?
Sa vedem. Am urcat de fapt într-o versiune a filmului cu Pride, așa că Pride a fost acolo. Avea un fel de nas înfundat și sună puțin ca Thurston Howell III de pe insula Gilligan. Aveam Speranță. Am tăiat-o. Am avut Schadenfreude și Ennui. Dar puteți vedea că distribuția devine destul de mare. Dacă deschizi ușile către acei oameni, atunci dintr-o dată sunt prea mulți oameni pentru a ține evidența.
Ai putea face asta ca The Avengers și să ai o echipă nouă pentru fiecare film.
Da! [Rade]
Cum a fost procesul de vizualizare a fiecărei emoții? Câte variații ai trecut?
Asta a fost complicat, deoarece nu aveam niciun material de referință la care să ne uităm. Nu trebuia decât să intuim. Cred că câteva trucuri pe care le-am folosit au fost limbajul. Există lucruri precum ceea ce spunem atunci când ne simțim tristi - spunem „mă simt albastru”. Există mici indicii de genul ăsta sau „explodează în furie”, acele tipuri de rânduri de fraze.
Dar mai ales ne-am bazat doar pe designerii noștri uimitori. Ei ar umple literalmente pereții cu desene, mii de desene, încercând idei complet diferite. Și dintr-o grămadă de ei ai dori, „Există ceva despre asta care funcționează cu adevărat.” Și atunci vom începe să ne perfecționăm de acolo și să repetăm. Deci a fost distractiv. Personajele au fost cam primele lucruri care au apărut în film. Lumea a luat mult mai mult timp. A fost și mai dificil.
A fost dificil să descoperiți lumea în mintea lui Riley? A trecut prin multe modificări?
Am început bazându-ne pe propriile noastre sentimente de conștiință, așa că am avut un fel de acest firewall în care lucrurile de care știam se aflau în vârf și apoi, pe măsură ce coborai, devenea din ce în ce mai puțin clar și mai neplăcut până când ai ajuns într-un final la un loc de subconștientul sau inconștientul. Dar, pe măsură ce povestea se dezvolta, ne-am dat seama, „Ei bine, asta nu se reflectă cu adevărat
.„Una dintre numeroasele dificultăți ale acestui film a fost aceea că avem aceste două povești, două lumi complet diferite și totuși ne-am dat seama că acestea funcționează cel mai bine atunci când una îl afectează pe celălalt.
Așadar, Riley nici nu este conștientă că Joy există. Și totuși, deciziile ei vor afecta întregul univers de acolo. Așadar, a trebuit să o reprezentăm într-un mod fizic pe care te-ai simți ca membru al audienței. Așadar, de aici provin insulele de personalitate, încercând doar să reprezinte vizual personalitatea în joc.
Mai mulți dintre colegii tăi au absolvit filmele de acțiune live. Este ceva care te interesează?
Ei bine, vreau să spun că nu spui niciodată. Cu siguranță mă intrigă. Există provocări și lucruri care ar întinde mușchii diferiți. Am crescut animația iubitoare și tot simt că sunt multe de făcut acolo. Există o mulțime de lucruri pe care abia am zgâriați suprafața. Cred că există lucruri pe care le putem face în animație cu care nu te poți îndepărta destul de mult în acțiune live, cred și probabil invers. Dar deocamdată rămân în animație. Vom vedea ce se întâmplă.
-
Inside Out este în teatre pe 19 iunie 2015.
