S-a spus că Occidentul, așa cum a fost odată, este mort. La un moment dat, occidentalii au funcționat ca capse de studio, la fel ca filmele de evenimente de supereroi și invazii extraterestre. Studiourile ar produce un anumit număr de occidentali pe an pentru a garanta profituri, apoi ar lăsa loc altor genuri mai puțin bogate pe piață.
La o recenzie de presă recentă pentru cel mai recent film al lui Joel și Ethan Coen, True Grit (citiți recenzia noastră), am avut șansa să vorbim cu realizatorii, precum și cu vedetele Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper și cinematograful Roger Deakins, despre presiunile creării unui film occidental pentru un public modern.
Adevăratul Grit s-a deschis în ultimul weekend pentru a face recenzii, dar în ultimele câteva decenii, occidentalii au fost rari - și au primit adesea un răspuns relativ moale la box office, chiar și în fața unor laude critice ridicate.
2007, 3:10 To Yuma a fost bugetat la 55 de milioane de dolari și a generat doar 70 milioane de dolari în vânzări de teatru la nivel mondial. True Grit, cu toate acestea, a recuperat aproape întregul său buget de producție de 38 de milioane de dolari în primele cinci zile de la lansare. Desigur, doar jumătate din cele 36 milioane de dolari din vânzările de teatru pot fi considerate cu adevărat profit - cealaltă jumătate merge la teatrele care vor filma filmul.
Totuși, acesta este un câștig semnificativ pentru un gen riscant.
Deci, de ce au ales frații Joel și Ethan Coen să refacă acest clasic John Wayne din 1969? Ei bine, potrivit lor, nu au făcut-o. Ambiția regizorilor a fost să adapteze romanul Charles Portis ca și cum filmul anterior nu ar fi fost niciodată realizat.
Merg până spun că „nu au făcut niciodată referință la filmul precedent” și au făcut referire strict la carte. De fapt, „s-au gândit mai mult la roman” când au decis să facă filmul, decât la occidental ca gen.
„Este, probabil, un occidental”, explică frații „există arme și oameni care se plimbă pe cai, dar nu este o poveste Zane Grey - nu este un occidental în acest sens”. Romanul le-a atras mai mult ca o „frumoasă poveste de aventură pentru tineri adulți”, în care eroina are un „simț divin al misiunii”.
Filmul True Grit este, de fapt, o „poveste de aventură tânără pentru adulți” spusă așa cum doar frații Coen și-ar putea imagina.
Când s-au apropiat de actorul Jeff Bridges despre rol, el a pus sub semnul întrebării refacerea mult iubitului film. Frații s-au referit la Poduri la roman, iar el a fost agățat, citând apelul unic al portretizării Rooster Cogburn.
„Știi, majoritatea occidentalilor au acel tip silentios puternic”, spune actorul și i-a plăcut ideea de a juca un pistolier mai apăsător, un bărbat care, așa cum spune Bridges, pur și simplu nu poate să nu ajute decât „bla, bla, bla!.“
El „bla, bla, blahed” cu o cadență vocală foarte unică, care nu includea absolut nicio contracție, la fel ca restul distribuției.
Când au fost întrebați despre provocările creării modelului de vorbire destul de tăiat, dar totuși ritmic, folosit în film, frații au spus „Ei bine, este posibil să fi fost o problemă mai mare pentru actori, tocmai am eliminat-o din text.”
Barry Pepper, care oferă o performanță deosebită într-un film plin de spectacole extraordinare, întrucât (numit coincidențial) Ned Pepper a comparat dialogul cu „realizarea americanului Shakespeare. Există o muzicalitate atât de specifică, încât este să încerci să lovești anumite note. Este atât de autentic în mintea mea, că majoritatea oamenilor erau probabil destul de analfabeți atunci și educați în Biblia Regelui James, așa că a adăugat ceva rolului pe care cred că mulți occidentali îi lipsesc. ”
Josh Brolin spune că multe dintre limbi s-au găsit în repetiții. El glumește că „vezi că Jeff Bridges intră și spune„ RAR ”, iar tu te duci„ oh, pot spune și a mea așa ”, apoi Barry intră și spune„ KATORARA ”și este„ oh! Nu pot face nicio contracție făcând asta. ””
El continuă să spună de râs că a fost inițial îngrijorat de faptul că interpretarea lui vocală ar fi „prea mult”, dar apoi „a văzut pe toți ceilalți din film” și și-a dat seama că nimeni nu va observa - mai ales în comparație cu, ceea ce acești dintre voi care au văzut filmul, își vor aduce aminte de „om urs”.
Abilitatea de a manipula limba a fost un factor crucial în câștigarea tinerei actrițe fenomenale, Haillee Steinfeld, rolul lui Mattie Ross.
Un aspect interesant al filmului este că, atât cât oferă un sentiment de autenticitate, oferă, de asemenea, surprize, alegeri de personaje și transformări pe care nu le-ați aștepta neapărat de la gen.
Eroul nostru nu este doar un bețiv, ci o Cathy plină de discuții, care de multe ori se poticnește neplăcut - iar răufăcătorul nostru, Tom Chaney, nu este doar „un bec slab” așa cum spune Josh Brolin care îl interpretează pe Chaney „ci un bec stricat”.
Actorul evaluează corect că publicul se așteaptă să vadă o oarecare amalgamare între Beelzebub și bogeyman atunci când îl vom întâlni în cele din urmă pe Chaney spre mijlocul filmului; dar, în schimb, sunteți întâmpinați cu „un bec spart, fără filament, deloc… și orice mitologie ai creat în mintea ta, indiferent de columbofil ai făcut despre ce este un sociopat, este smuls din tine - și atunci îl vezi întoarce-te."
În ceea ce privește modul în care Bridges a dezvoltat singularul Rooster Cogburn, actorul spune că procesul său este organic - citind scenariul (și romanul în acest caz), văzând ce spune personajul său despre el însuși, iar alții spun despre el, și apoi lucrează cu alți artiști ai filmului (regizorii, evident, dar și designeri de costume, recuzită, regizori de artă și așa mai departe) până când vine momentul în care personajul său „îi spune ce vrea”.
Deși a folosit câteva personaje mai tradiționale occidentale pentru a-l ajuta să modeleze Marshall, a infuzat Rooster cu unele dintre rolurile occidentale pe care tatăl său (regretatul Lloyd Bridges) le-a jucat.
Unul dintre elementele care i-a atras pe frați la poveste a fost umorul care a fost inerent romanului. Umorul care este adesea atât întunecat, cât și mortal - așa cum este o mare parte din umorul din filmele fraților Coen.
Când a fost întrebat ce simte că reprezintă adevăratul Grit, Bridges a declarat că „a văzut un lucru până la sfârșit”. Poate că True Grit este, de asemenea, voința de a face ceea ce simțiți că este corect, fără a deveni ciudat de opiniile celorlalți - sau după cum spune Josh Brolin „sacrificând fluiditatea de dragul autenticității (percepute)”.
În loc să încerce să imite un stil cinematografic al trecutului cu un remake, Joel și Ethan Coen au ales să se concentreze pe utilizarea celor mai potrivite instrumente disponibile - pentru a spune o poveste pe care au găsit-o convingătoare. Ignorând dictatele asumate ale occidentului, în favoarea concentrării pe poveste și personaj, este posibil să fi reînviat genul.
True Grit este acum în teatre.
Urmărește-mă pe twitter @jrothc și Screen Rant @screenrant
