Jackie Brown de la Quentin Tarantino rămâne cel mai subestimat film al său. Lansat în 1997, cel de-al treilea film al lui Tarantino se dezlănțuie de violența stilizată și de bravado masculin descris în Reservoir Dogs (1992) și Pulp Fiction (1994). Jackie Brown prezintă o femeie neagră puternică, cu Pam Grier care fundamentează narațiunea prin faptul că afectează performanțele și chimia incontestabilă cu co-starul Robert Forster. În ansamblu, Jackie Brown evidențiază creșterea lui Tarantino ca cineast.
În Jackie Brown, Grier prezintă un însoțitor de zbor care contrabandă cu bani din Mexic în Statele Unite. Samuel L. Jackson joacă rolul de șef subteran al lui Ordell, un alergător fără arme care înțelege jocul mai mare. Când angajatul său Beaumont Livingston (Chris Tucker) este arestat, Ordell îl are afară și îl omoară - o decizie practică de a proteja afacerea. Între timp, Louis Gara (Robert De Niro) - abia eliberat din închisoare - se mută cu Ordell și o asociază pe Melanie Ralston (Bridget Fonda). Pe măsură ce ofițerii de poliție Ray Nicolette (Michael Keaton) și Mark Dargus (Michael Owen) încearcă să pună capăt operațiunii lui Ordell prin presarea lui Jackie, mandatarul de cauțiune Max Cherry (Forster) se încântă de însoțitorul de zbor care se luptă. În actul final, Jackie orchestră strategic o înființare a schimbului de bani care implică poliția și Ordell.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
Finalul lui Jackie Brown este unul care va rămâne cu telespectatorii mult timp. Și în timp ce noul film al lui Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, va fi, fără îndoială, un succes comercial și critic, va dura destul de mult pentru a se potrivi cu inima și sufletul lui Jackie Brown. Iata de ce.
Ce face Jackie Brown atât de eficient
Adevărata romantism conduce povestea lui Jackie Brown. La început, Tarantino presupune că a treia lui lungmetraj va fi mai mult, la fel cum filmul se deschide cu un monolog decernat de Ordell. Este o pisică mișto; un bărbat care aparent trăiește visul din California, cu amicul său Louis, acum alături. Structural, Jackson joacă The Stooge - un comic - în timp ce De Niro joacă omul drept; tipul tăcut. Dar Jackie Brown nu este vorba despre glamourizarea stilului de viață din California. Este vorba despre romantism și regret, împreună cu viziuni despre un viitor mai fericit.
Jackie Brown este clar un omagiu adus filmelor de blaxploitation din anii '70. La urma urmei, Grier a ajuns la faimă cu flick-uri precum Foxy Brown (1973) și Coffy (1974). Două decenii mai târziu, Grier își expune carisma extraordinară pe ecran în Jackie Brown. Iar Tarantino nu înțelege cu siguranță personajul. În schimb, se concentrează pe adevărata gresie a lui Jackie; felul în care perseverează. Din momentul în care Max îl vede pe Jackie de departe, este captivat. Max îl tratează pe Jackie cu respect și invers, chiar și după o primă întâlnire care se încheie cu însoțitorul de zbor care fura pistolul bondierului. Având în vedere profesia lui Max, el înțelege comportamentul uman. Aceasta se extinde și la personajele de susținere. Jackie Brown este un film inteligent, în mare parte plin de personalități ascuțite. Mai ales.
În Jackie Brown, Forster oferă o performanță subtilă, care i-a câștigat în cele din urmă o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. În calitate de Max, vorbește cu o cadență de fapt și este absolut iubit în fiecare moment în care se află cu Jackie. Tarantino folosește numeroase fotografii din aproape Jackie Brown pentru a sublinia punctul de vedere al lui Max. Într-un alt film cu Tarantino, Forster ar putea fi profesionistul cu experiență, care vorbește greu și lasă toată lumea să știe că a fost în jurul blocului. Dar în Jackie Brown, personajul lui Forster vorbește declarativ, fără să-și înfige pieptul. Jackie recunoaște autenticitatea lui Max. Acest sentiment de respect reciproc este resimțit pe tot parcursul.
Ca și Jackie, singurele manierisme ale lui Grier fac ca personajul să fie în mod deosebit interesant; modul în care își ondulează buzele, energia pe care o emană. În plus, Grier transmite în mod natural vulnerabilitatea și scepticismul personajului. Jackie vrea doar să se apropie, și înțelege cum să manipuleze ușor bărbații pentru a obține ceea ce își dorește. Jackie prezintă o imagine pentru ofițerul de poliție admirator Nicolette, și o altă pentru Ordell. Și asta face scenele lui Grier cu Forster atât de puternice, în condițiile în care interpreții se joacă cu drag. În timpul primei lor conversații reale, Tarantino pune în scenă scena la casa lui Jackie. Este o conversație literală despre cafea, autentică și adevărată; moment care identifică natura magnetică a relației lor.
Jackie Brown arată Evoluția lui Quentin Tarantino ca cineast
Cu Reservoir Dogs, Tarantino nu a jucat după reguli. A adoptat o abordare structurală neortodoxă și și-a stabilit vocea ca cineast. În Pulp Fiction, totul este mai mare și mai bun. Mai mult stil; mai multă violență. Dialog mai inteligent și momente cu ochiul. Dar, cu Jackie Brown, Tarantino încetinește și își face timp. El priorizează un vibe specific dialogului în fața ta. Pentru început, „Across 110th Street” de Bobby Womack joacă peste introducerea lui Grier - Tarantino face o declarație fără niciun dialog, citând totodată un celebru film inspirat de blaxploitation (Across 110th Street) și genul în sine (Grier). Cântecul lui Womack oferă filmul lui Tarantino, ceea ce îl face mai mult decât un nod din trecut, ci mai degrabă un motiv muzical. În plus, Jackie Brown include muzică de The Delfonics. Dacă coloanele sonore ale lui Reservoir Dogs și Pulp Fiction sunt start-party-uri, atunci Jackie Brown este blocajul lent de seară târziu. Alegerile muzicale ale lui Tarantino informează deciziile sale de filmare.
Momentele extreme de violență ale lui Jackie Brown nu sunt stilizate. La început, Ordell îl pune pe Beaumont într-un portbagaj, iar un filmat larg al cinematografului Guillermo Navarro dezvăluie soarta personajului. Tot ceea ce poate vedea este Ordell. Mai târziu, Gara o omoară pe Melanie într-o parcare, moment spontan care își stabilește propria crimă. Încă o dată, Tarantino arată reținere. El trage din spate și subliniază că Ordell nu este neapărat încântat de ceea ce a trecut; este o altă decizie practică, deoarece Gara a eșuat mizerabil. Când vine momentul adevărului pentru Ordell, este ucis în întuneric. Nimeni nu dansează la o melodie pop. În mod crucial, Jackie Brown nu este o poveste originală despre Tarantino, întrucât filmul este bazat pe romanul El Pun Leonard din 1992, Rum Punch. Totuși, Tarantino ar fi putut utiliza cu ușurință șabloanele Reservoir Dogs și Pulp Fiction pentru o adaptare hiper și suprarealistă. Cu alte cuvinte, el compromite. Tarantino alege momentele potrivite pentru a-și afișa stilul cinematografic. Totuși, în general, Jackie Brown reușește datorită dispoziției și tonului său, datorită performanțelor lui Grier și Forster. Tarantino lasă melodia să se joace; înregistrarea nu omite.
După ce Jackie Brown s-a năpustit, Tarantino a revenit înapoi la tip
Deși Reservoir Dogs nu a fost un succes uriaș, dar a avut un succes critic și are o marcă specifică de film. În 1994, Tarantino a deținut un succes uriaș în box office cu Pulp Fiction, deoarece filmul a obținut 213 milioane de dolari la box office, depășind cu mult bugetul de 8 milioane de dolari. A devenit o senzație de cultură pop, cu tot dialogul șmecher și momente de personaj memorabile. Apoi Tarantino a făcut din Jackie Brown, o adaptare de 12 milioane de dolari, care este în esență o poveste de dragoste cu interpreți de vârstă mijlocie. În momentul lansării, Jackie Brown a fost criticat pentru utilizarea sa de rasă rasială, în special de către cineastul Spike Lee. Și în timp ce cea de-a treia lungmetraj a lui Tarantino a făcut aproape 75 de milioane de dolari la box office, aparent a fost un pas înapoi. În anii 90, o altă așa-numită „dezamăgire” ar putea fi problematică pentru cariera cuiva, în special pentru un cineast precum Tarantino, care părea să aibă un potențial major, cel puțin în ceea ce privește ceea ce ar putea face cu un buget mare și vedetele pe care le-a făcut. ar putea atrage.
Astfel, Tarantino a revenit la stilul său de marcă. După Jackie Brown, au trecut șase ani până la lansarea lui Kill Bill: Volumul 1. Apoi, în 2004, Tarantino a lansat Kill Bill: Volumul 2. Ambele filme ucise la box office și au fost produse relativ ieftine pentru 30 de milioane de dolari fiecare, cel puțin în comparație cu viitoarele bugete. În mod surprinzător, filmele sunt pline de violență și răzbunare, Uma Thurman jucând rolul The Bride, aka Beatrix Kiddo, aka Black Mamba. Tarantino a mers cu adevărat pentru asta, și i-a mulțumit pe fanii fideli cu omagiul său pentru grindhouse și genurile de arte marțiale. În ceea ce privește realizarea filmelor, Jackie Brown rămâne cel mai subestimat film al lui Tarantino, în mare parte pentru că subvertește așteptările și reușește prin contrastarea unei subplote gresie din sudul Californiei cu o poveste de dragoste universală, relatabilă. Jackie Brown este un film special; un lucru mai de seamă în filmografia lui Tarantino.
