Joaquin Phoenix merge pe Prințul criminal al clovnului în drama elegantă a criminalității lui Phillips, dar nu este suficient pentru a masca sentimentul de goliciune în miezul lui Joker.
Unul ar fi iertat pentru presupunerea că Jokerul a fost deschis la teatre în urmă cu o lună, judecând după toate titlurile făcute în ultimele săptămâni. Adaptarea cărții de benzi desenate DC a lui Todd Phillips (care există separat de filmele din Liga Ligii Justiției) a fost apreciată ca o capodoperă în urma premierei sale de la Festivalul de Film de la Veneția, în august, ceea ce a dus apoi la o reacție previzibilă și la o reacție la fel de surprinzătoare. Într-adevăr, discuția din jurul lui Joker este, în multe privințe, mai semnificativă decât filmul propriu-zis -, în sine, o operă de poveste groaznică care oscilează de la studiul personajelor bântuitoare la echivalentul cinematografic al „Untitled Self Portrait” al lui LEGO Batman (dar fără ironie)). Joaquin Phoenix merge pe Prințul criminal al clovnului în drama elegantă a criminalității lui Phillips, dar nu este suficient pentru a masca sentimentul de goliciune în miezul lui Joker.
Phoenix joacă în Joker ca Arthur Fleck, un clovn închiriat care își petrece zilele ocupându-se de o afecțiune neurologică (care îl determină să râdă spontan), având grijă de mama sa invalidă Penny (Frances Conroy), încercând să devină un comediant profesionist, și se luptă să ajungă nevătămat pe străzile medievale ale orașului Gotham cam la începutul anilor 1980 (sau cândva pe atunci). El este, de asemenea, obsedat de gazda târgului de show-uri Murray Franklin (Robert De Niro) și începe să dezvolte sentimente pentru Sophie Dumond (Zazie Beetz), o mamă singură care locuiește chiar pe holul apartamentului său și al lui Penny. Dar pe cât de singur și crud poate fi existența de zi cu zi a lui Arthur, el reușește totuși să se apropie și să se agațe de speranța că mâine va fi mai bun. Adică până când, o singură alegere proastă îl trimite pe un drum întunecat din care nu poate exista scăpare.
Nu este un secret faptul că Joker - pe care Phillips l-a scris și cu Scott Silver (8 Mile, The Fighter) - se inspiră din filmele lui Martin Scorsese precum Taxi Driver și The King of Comedy, precum și drame cu personaje asemănătoare din anii '70 -'80. (One Flew Over the Cuckoo’s Nest and A Clockwork Orange fiind două exemple celebre). Dar, deoarece filmul continuă să împrumute din ce în ce mai mult de la acei clasici, fie că este vorba de momente unice sau chiar fotografii specifice, începe să pară mai puțin omagial și mai mult ca Joker recicla pur și simplu aceste elemente fără să le adauge nimic din ele. Întunericul tematic din Joker se simte de asemenea superficial într-un mod pe care nu l-a făcut în acele drame, în măsura în care comentariile sale sociale. Asta nu înseamnă că filmul nu are nimic în minte; în diferite puncte, recunoaște probleme legate de decalajul de avere, închinarea la celebritate, violența armelor și dreptul la gen (nu, nu este un „film incel”). Chiar și așa, a oferi un tip de pălărie acestor probleme nu este același lucru cu a spune ceva - sau, în cazul lui Joker, orice - despre ele.
S-ar putea argumenta în mod valabil care este aspectul: Jokerul nu crede în nimic, așa că de ce un film despre evoluția sa și spus din perspectiva lui ar trebui să creadă în orice lucru? Nu în ultimul rând, un film în care Phoenix ajunge să se dezlănțuie cu adevărat, să danseze sălbatic în mișcare lentă (suficient pentru a face un joc de băut din acele scene) și săpate adânc în gândirea unui personaj care este acoperit cu capul până la picioare. cicatrici atât psihologice cât și fizice. Performanța lui Joker de la Phoenix este într-adevăr la fel de transformatoare și terifiantă cum ar fi să vă credeți, dar filmul nu este foarte sigur ce să faceți cu el. În timp ce drame precum The Master and You Were Never Really Here au folosit metodele de acțiune ale lui Phoenix pentru a face spectatorii să se așeze cu adevărat cu trauma personajelor sale, Joker este prea adesea vinovat de a fi prins în spectacolul de a-l urmări să plece de pe șine. Este întunecat și deranjant, sigur, dar mai ales de dragul său.
La fel de dezordonat ca filmul este la un nivel mai profund, este la fel de impresionant la suprafață. Cinematografia realizată de DP-ul de încredere al lui Phillips, Lawrence Sher, aduce casa lui Arthur într-o viață opulentă, mohorâtă, cu melodia sumbră și neplăcută a compozitorului de la Cernobîl, scorul sumbr și neplăcut al compozitorului din Cernobîl, imbuind totul cu un aer plin de operă. Și, bineînțeles, designul de producție de Mark Friedberg (If Beale Street Could Talk) și costumele de la Mark Bridges (Phantom Thread) sunt esențiale pentru a permite scenariului filmului să evoce lumea unui film real din anii '70 sau '80, fără a părea kitschy. Cu toate acestea, pe măsură ce Joker se mișcă mai departe și începe să arunce o întorsătură de complot după alta la perete (unele dintre ele destul de previzibile, altele fiind doar sumbru și nihilistic), filmul începe să se simtă din ce în ce mai mult ca un triumf al stilului peste substanţă.
La sfârșitul zilei, Joker iese ca Scorsese-lite în același mod în care a făcut-o ultimul film al lui Phillips, War Dogs - deși cu mare acțiune de la Phoenix pentru a-l înălța, dar și un sentiment de seriozitate de sine care se limitează. pe auto-parodie și pretențiozitate pe care câinii de război nu au avut-o. Nu este de mirare că filmul a fost divizibil până acum; unde unii vor vedea straturi mai profunde de semnificație și scop în povestea sa, alții vor vedea un film de benzi desenate care este aproape minor în modul în care încearcă să convingă telespectatorii că este mai fundamentat și „realist” decât alte proiecte legate de Batman înaintea acestuia noțiune discutabilă în cel mai bun caz). Orice parte a gardului cade unul (dacă nu preferă să stea pur și simplu în mijloc), cu siguranță ar mai fi multe de discutat când vine vorba de Joker. Că discuția ar putea fi mai interesantă și mai valoroasă decât filmul însuși, însă, spune în felul său.
REMORCĂ
Joker joacă acum în teatrele americane. Are 122 minute și este evaluat R pentru violență puternică sângeroasă, comportament tulburător, limbaj și imagini sexuale scurte.
