Aparent, fiind întrebat în mod constant: „Înțelegi că un film muzical este un lucru pe care l-ai putea face cu adevărat plat pe fața ta?”, Era tot motivul pentru care regizorul Tom Hooper avea nevoie, pentru că l-a scos; a făcut o versiune de film a mult iubitului Les Misérables și va continua să câștige o serie de premii, dacă nu câștigă.
În timp ce participa la conferințe de presă din New York, Hooper recunoaște: „Aveau dreptate cu privire la riscuri”. El explică: „Când am rostit discursul regelui, nimeni nu a auzit de discursul regelui.” Hooper a reușit să facă acel film într-o confidențialitate totală și, în mod clar, acest lucru nu a fost cazul atunci când a adaptat o piesă pe care oamenii de pe tot globul o țin atât de aproape și dragi. "M-am simțit foarte conștient de faptul că atâtea milioane de oameni țin acest lucru aproape de inima lor și probabil vor sta la cinema cu o teamă completă că o vom face."
Cu toate acestea, Eric Fellner din Working Title, arată rapid: „Dacă apelăm doar la fani, atunci, cu un buget ca acesta, filmul nu ar funcționa, așa că a fost într-adevăr critic că am făcut un film care a avut ADN-ul emisiunii și a lucrat absolut pentru fani - dar a avut, de asemenea, potențialul de a dezbina și de a crea o audiență cu totul nouă pentru Les Misérables."
Chiar și Cameron Mackintosh, producătorul atât al producției de scenă, cât și al acestui film, își amintește: „Lucrul pe care nu am vrut să-l fac a fost, în primul rând, să pun ceva pe ecran doar pentru că era în spectacolul scenic.” În timp ce Hooper creditează oamenii din spatele acestui spectacol pentru a-l împiedica să divergeze prea mult, unele schimbări au fost necesare, iar o modalitate de Hooper a descoperit cum să adapteze cel mai adecvat materialul pentru ecran a fost revenind la carte. „În romanul lui Victor Hugo, Jean Valjean experimentează două epifanii. Prima epifanie, când se întâlnește cu episcopul, pleacă de la această condiție brutalizată de a fi un fost condamnat, unde a mâniat imens împotriva lumii, iar prin contactul cu episcopul învață virtutea, compasiunea și credința."
În timp ce Hooper observă că cea de-a doua epifanie - Valjean care descoperă dragostea când o întâlnește pentru prima dată pe Cosette - este clar în carte, nu este cazul în emisiune, iar Hooper a decis să remedieze asta prin melodie. Hooper i-a întrebat pe compozitorii săi: „Poți să-mi scrii o melodie care surprinde cum este acest sentiment de iubire?” Ei au revenit cu piesa „Brusc”, o melodie scrisă pentru a reprezenta această senzație, dar și o melodie scrisă special pentru Hugh Jackman ca noul Jean Valjean. Jackman exclamă cu mândrie: „Cred că o voi considera cu siguranță ca una dintre marile onoruri ale vieții mele de a-i face pe acești doi compozitori incredibili să scrie o melodie cu vocea mea în minte. Nu voi uita niciodată să cânt. Am simțit că aș fi cântat toată viața mea! ”
Indiferent dacă actorii își cântau cu adevărat întreaga viață sau nu, Hooper nu se încurca cu metoda de cântare live. „Pentru că eram hotărât să o fac în direct, aveam nevoie de ei să-mi demonstreze că pot face față asta.” El a adăugat: „Toată lumea a trebuit să treacă de audiții și au fost destul de ample, cel puțin trei ore.”
Intensitatea lui Hooper când a venit să se pregătească corect nu s-a încheiat aici. Chiar și după audiții îndelungate, a continuat repetiții intense. Jackman își amintește: „Tom Hooper, de la început, ne-a spus că nu va mai fi repetiții. Nu sunt sigur că vreunul dintre noi se aștepta la nouă săptămâni de repetiții și nu am fost niciodată într-un film în care un cast întreg se înscrie la tot timpul ”. El continuă: "Am reîncărca complet. Nu a fost ca o chestie cu jumătate de inimă." Jackman râde și explică: „[Tom] și-ar muta de multe ori scaunul într-un loc foarte inconfortabil.” Poate incomod, dar repetiții atât de apropiate și personale cu Hooper au făcut adaptarea la stilul de filmare al regizorului pe setul perfect.
Hooper explică: „Singurul lucru pe scenă de care nu te poți bucura este detaliul a ceea ce se întâmplă cu fețele oamenilor în timp ce cântă melodiile.” Alegerea lui de a prezenta această poveste printr-o cantitate neobișnuit de abundentă de fotografii de prim plan, cu siguranță, a schimbat asta. „Am simțit că de cele mai multe ori mediul fizic al actorului nu este important pentru melodie.” Ca exemplu, Hooper face referire la „Am visat un vis”, în timpul căruia Fantine a lui Anne Hathaway cântă despre o iubită care a trădat-o, ceva care nu are nicio legătură cu ceea ce ai fi văzut dacă Hooper și-ar fi lărgit cadrul, pentru a surprinde coasa în suferință o barca.
Hooper continuă să sublinieze: „Când am lucrat la film, am simțit că există de fapt două limbaje epice în film.” Există „epopeea fizică a peisajelor” mai frecvente, dar există și ceea ce Hooper numește „epopeea feței umane și epopeea unei inimi umane”. În cazul „Am visat un vis”, recunoaște Hooper, „L-am filmat cu trei camere de filmat. Aveam câteva opțiuni până la mânecă, dar mi-a spus atât de genial această narațiune în limbajul apropiatului. ” El a adăugat: „A fost atât de complet ca o lucrare încât am început să simt că cel mai bun mod de a onora aceste spectacole a fost să am această liniște și simplitate în momentul cântecelor.”
Acea tactică a venit la îndemână, deoarece, în timp ce Jackman râde și notează, „Toți făcusem o versiune a cântecului în care iese nasul din nas.” Bine, nu a fost vorba doar de snot, dar stilul de filmare apropiat al lui Hooper a amplificat cu siguranță emoția, mai ales când unul dintre actorii săi va arunca lacrima perfectă. Hathaway a mers până a lucrat cu un profesor de voce, astfel încât să poată produce „sunetul centurii”, păstrându-și totodată fața relaxată. Hooper îl scoate la iveală pe Hathaway, dezvăluind: „Știa că va plânge când a făcut„ Visat un vis ”, dar știa, de asemenea, că nu va dori să experimenteze cum să țină un ton tocmai pentru prima dată pe un film cu trei camere care rulează și descoperă că nu o poate face ”, așa că Hathaway exersa de fapt plânsul în timp ce cânta.
Hathaway însăși oferă o perspectivă diferită, echivalând plânsul și cântarea la un puls, ceva care este cu adevărat emoțional și nu mecanic. „Este o venă pe care o urmezi. În cazul meu, nu am cum să mă raportez la ceea ce traversa personajul meu. Am o viață fericită foarte reușită și nu am copii la care am fost nevoit să renunț sau să mă țin. ” Ea râde și continuă: „Această nedreptate există în lumea noastră și, astfel, în fiecare zi în care am fost ea, doar m-am gândit:„ Aceasta nu este o invenție, aceasta nu sunt acțiunea mea, asta mă onorează că această durere trăiește în asta lume ”și sper că în toate viețile noastre, ca și astăzi, o vedem sfârșită.”
-
1 2
