Pe hârtie, Netflix’s Maniac este una dintre cele mai atractive proprietăți din televiziune (streaming sau altfel) în acest moment. Cu o listă de talente, care era, odată, rezervată doar filmelor cu buget mare, premiat, noua serie oferă doi câștigători ai premiilor Oscar în Emma Stone și Sally Field, precum și mai multe nominalizate la premiile Oscar, Jonah Hill, și un castel stelar de actori de susținere precum Justin Theroux, Sonoya Mizuno și Billy Magnussen, pentru a numi câțiva. Serialul este scris și de autorul și scenaristul Patrick Somerville ( The Leftovers, The Bridge ) și regizat de Cary Joji Fukunaga.
Fukunaga, desigur, este în știre ca noul director al Bond 25, care se ocupă de slujba recent vacantată de Danny Boyle. Și, având în vedere cum funcționează de obicei aceste lucruri, el va fi, de asemenea, cel mai recent regizor care va împărți franciza din cauza „diferențelor creative”. Dar până când vine ziua respectivă (dacă o va face vreodată), Netflix are o serie limitată de aspect superb, care este plin de stele și este regizat de tipul care va face ca 007 să arate bine salvând lumea pentru a douăzeci și cincea oară. Relația tangențială cu Bond este acum un bonus suplimentar pentru o serie care a fost deja o sursă de mare interes, având în vedere distribuția, aclamarea care a înconjurat Fukunaga după ce a regizat întregul sezon al trupei True Detective al HBO și șirul de ar fi putut-fi fost- proiecte grozave pe care nu a reușit să le facă din diverse motive, cum ar fi recentul box box office IT sau Emmy de la TNT, numit The Alienist .
Mai mult: Recenzia bună a polițistului: Tony Danza fermecă în noua serie Tepid
Modul în care un serial cu mai multe episoade închise precum True Detective a beneficiat de eforturile unui regizor precum Fukunaga este de asemenea foarte evident în Maniac . Acest lucru este valabil mai ales, având în vedere natura (în mod deliberat) absurdă a premisei sale fantastice, este un ton întunecat comedic, dar în cele din urmă umanist, și faptul că se ocupă cu mai multe realități de fals (sau se presupune a fi fals) pentru a spune o poveste care este, la sfarsitul zilei, despre oamenii tristi care incearca sa fie mai putin tristi. În acest sens, kilometrajul pe care oamenii îl vor primi de la Maniac variază sălbatic, nu doar pentru că este nevoie de aproape patru episoade (dintr-un sezon de zece episoduri) pentru ca povestea să devină efectiv, ci și pentru că seria se preface în întrebări serioase. ia în considerare natura realității, se pornește în căutări Quixotice, făcând referire directă la Don Quijote și preferă, în general, stilul față de substanță.
Dar ce stil. Maniac este un tratament vizual și, dacă pentru asta ai venit în serie, nu vei fi dezamăgit. Fukunaga și Somerville au creat o lume analogică, analog, anacronică, care îndoaie realitatea tot atât de ușor. Fiecare episod oferă câteva detalii fascinante noi pentru a luxa, iar asta înainte ca seria să devină o aventură care generează un gen care face parte din procedura radicală menită să remedieze Annie (Stone) și Owen's (Hill), creiere aparent rupte. Procedura, cunoscută sub denumirea de ULP, este parțial creierul Dr. James Mantleray (Theroux) și derulată printr-o companie numită Neberdine Pharmaceutical și Biotech. Și deși este extravagant prin design, este poate cel mai puțin ciudat lucru despre Maniac .
Maniac este o serie care se dezvăluie în detalii minuscule și face ca acele detalii minuscule să se simtă semnificative. Stilul său narativ se desfășoară în paralel cu cel al lui Hill's Owen, un tânăr bolnav mintal cu amăgire de grandoare - este convins că este cel ales pentru a salva lumea - găsind sens în locuri unde probabil nu există. Annie este la fel de multă, deși dezamăgirea ei din realitatea fizică este mai mult indusă de droguri. Asta explică parțial de ce o bordură într-un terminal de autobuz o direcționează către Neberdine în căutarea unei pilule în forma literei „A.” După doar câteva episoade, speranța este că toate detaliile disparate se vor adăuga la ceva mult mai mare decât sunt pe cont propriu. Din păcate, nu este cazul. Toate înfloririle vizuale ale lui Maniac, zborurile fanteziei și detaliile minuscule de construire a lumii cu semnificație la nivel de suprafață par să existe în scopul creării unor coincidențe narative și a sublinierii formalismului distinct al spectacolului și a împingerii în suprarealism, fără a se gândi prea mult la substanțialitatea din toate acestea.
Deși Maniac se luptă uneori pentru a livra bunurile pe fața poveștii, este ajutat extraordinar de distribuția sa impresionantă. Stone și Theroux sunt foarte bune, acestea din urmă oferind o performanță care este sigur pe aceeași lungime de undă bizară ca restul seriei. Theroux nu trebuie nici măcar să fie pe ecran pentru a-și face cunoscută prezența. Maniac începe cu un voiceover care are vedeta The Leftovers ducând spectatorii până la Big Bang, o „orgie cosmică” care în curând introduce o amebă și așa mai departe. Exuberanța cu care Theroux își livrează voiceover-ul continuă și restul performanței sale. Ca atare, Mantleray devine rapid seria MVP, mai ales atunci când este flancat de Sonoya Mizuno și de foarte amuzanta Rome Kanda, în calitate de doi colegi de cercetare la Nerberdine.
Deși Maniac este adesea frumos de privit și impresionant în domeniul său de aplicare, în special atunci când se extinde într-o serie de mini-filme care îndreaptă mintea, nu devine niciodată destul de transcendent. În ciuda măiestriei impresionante, precum și a convingerii în ceea ce privește suprarealismul său, povestea în sine nu prea are nimic de spus. Maniac începe prin a pune întrebări dacă Owen a devenit sau nu legat de realitate și, de fapt, începe să pună la îndoială ce este realitatea. Deși seria impresionează atunci când nu se mai preocupă de astfel de probleme, răspunsul la motivul pentru care contează rămâne totuși evaziv.
