Interviu Mike Cozens - Alita: Battle Angel

După peste un deceniu de dezvoltare, Alita: Battle Angel a ajuns în sfârșit în teatre în februarie 2019. Pe baza popularului manga japonez, filmul a fost rezultatul unei colaborări dintre James Cameron și regizorul Robert Rodriguez. Situat într-o lume futuristă rustică locuită de războinici cyborg și corporații cyberpunk, Alita: Battle Angel a obținut o aclamare critică pentru vizualizările sale fără precedent, povestea de inimă și acțiunea puternică din partea lui Rosa Salazar, care oferă o performanță complet captată de mișcare ca titlu generat de computer. caracter.

În timp ce promoveaza lansarea video Alita: Battle Angel, supraveghetorul de animație Mike Cozens a vorbit cu Screen Rant despre munca sa la film, precum și despre cariera sa în domeniul în continuă expansiune a efectelor CGI. Pe lângă Alita, Cozens a lucrat și la trilogia lui Peter Jackson de la Hobbit, precum și la epopeea lui James Cameron din 2009, Avatar. Vorbind despre Avatar, Cozens lucrează cu greu la urmările care urmează pentru opus-ul Pandora-set și promite Avatar 2 2021 va fi la fel de schimbător de jocuri decât originalul, deși, din păcate, nu ar putea împărtăși de ce acesta va fi inevitabil caz.

În primul rând, felicitări pentru Alita: Battle Angel. Este un film fantastic, plin de imaginație de la perete la perete. Mi-a plăcut.

Mulțumim, suntem și mari fani, de asemenea, aici! A fost un proiect distractiv la care am lucrat și a fost într-adevăr interesant să fiu implicat în ea încă din primele etape cu Robert (Rodriguez), în preproducție, la filmare și apoi în post. A fost foarte excelent. Este un film interesant!

Legenda de la Hollywood este că, în urmă cu mulți ani, James Cameron a trebuit să aleagă între Alita și Avatar. Știu că ai lucrat la Avatar, dar ai fost în privința oricărei conversații înainte de a alege Avatar?

Am fost conștient de Manga, încă de la început. Nu eram conștient de faptul că Jim cumpăra drepturile și întreaga istorie a modului în care a găsit povestea prin Guillermo Del Toro și a scris un scenariu … Avea un scenariu foarte lung, dar a continuat să facă Avatar, iar Robert s-a întâlnit cu Jim … Jim i-a cerut lui Robert să se uite la scenariu, iar Robert a editat acel scenariu. Asta a alimentat focul pentru realizarea acestui film. Toată acea istorie este ceva ce am aflat mai târziu, când am început să lucrăm la pre-producție.

Îmi plac poveștile, miturile acelea de la Hollywood. Cum ar fi lumea dacă Avatar ar ieși anul acesta și Alita ar fi schimbat istoria cinematografiei încă din 2009, nu?

Intru totul. Da.

Cred că, în 2019, luăm CGI de la sine. Îmi amintesc că am citit o recenzie despre War of the Worlds în 2005, iar linia a fost: „CGI vorbește de la sine, deși chiar nu ar trebui”. Chiar și atunci, tot ceea ce intră în CGI, spectatorul obișnuit nu va observa sau o vor lua de la sine. În ceea ce privește efectele vizuale, din punctul tău de vedere, ce face Alita un schimbător de jocuri?

Cred că există câteva lucruri. În opinia dumneavoastră, trăim acum într-o lume, unde avem filme care au multe efecte vizuale în ele. Suntem într-un moment în care asta nu trebuie să te scoată din film, dacă se face corect. Cum ar fi, acest film, unde o mare parte din acesta este construit pe tehnologie grafică computerizată, dar permite publicului să fie aspirat în poveste, fără a fi distrus. Chiar și în procesul de creație pentru Robert, am vrut cu adevărat să nu-l constrângem de gândul de a lucra la un film cu efecte vizuale grele ca acesta. Am fost foarte conștienți de amprenta efectelor vizuale pe set și de a nu-l restrânge în ceea ce poate face personajul vizual. Știi, cum ar fi, nu au existat restricții asupra interacțiunilor dintre caracterele digitale și caracterele de acțiune live.

Sărutul ăla!

Da, exact! Și tot ceea ce îl eliberează pe regizor să se concentreze, din nou, pe poveste și personaje și să filmeze acele personaje pentru a spune povestea. Sperăm, până la urmă, publicul să fie cuprins de poveste și personaje. Da, există o cantitate imensă de efecte vizuale în film, dar nu tocmai acest lucru este orientat asupra publicului. Este povestea.

Chiar dacă este lucrul care îi trage inițial, din curiozitate, „pot scoate asta?” Dar nu se gândesc la asta până la sfârșit.

Da, exact.

Așadar, ați lucrat cu Robert Rodriguez de la Spy Kids 2.

Asta e corect!

Cum ați descrie colaborarea dvs. cu el și abordarea lui la VFX? Are o reputație pentru stilul său de filmare al trupei de garaj.

Am un respect imens pentru Robert. Este un individ incredibil de talentat, care rămâne unul dintre cei mai puțini oameni de pe Pământ care lucrează la acest nivel pe care i-am cunoscut vreodată. Lucrul îngrijit despre el este că înțelege atât de multe despre diferitele piese care ajung să creeze un film. După cum știți, el poate îndeplini singur toate aceste roluri. Există un lucru foarte interesant … Puteți vorbi tehnic, puteți vorbi creativ cu el. Este ca și cum ai râde cu un prieten cu adevărat bun când lucrezi la un proiect cu el. Înțelege exact despre ce vorbești și cunoaște provocările care trebuie depășite în orice moment, și colaborează pentru a face acest lucru.

Îmi amintesc că am citit despre cum a pus laolaltă El Mariachi, făcând lucruri care ar necesita o configurație cu mai multe camere și doar le-am spus tuturor să înghețe și să mute camera foto într-un nou unghi pentru a obține fotografia. Acest gen de filmare este doar sălbatic. Îmi imaginez că pentru a juca într-o cutie de nisip de 200 de milioane de dolari trebuie să fi fost … nici măcar nu îmi pot imagina.

Era ca un copil într-un magazin de bomboane, știi? El este într-adevăr interesat de toate aspectele legate de povestire și realizare de filme. Nu are nicio problemă să-și ridice mânecile și să ajungă chiar în mijlocul ei. Este un individ cu adevărat serios, care aduce multă artă și energie în fiecare parte a regiei filmului. Este doar o energie foarte bună și pozitivă cu care să lucrați.

Nu știu dacă funcționează așa pentru artiștii FX, dar parcurgând cariera dvs., există un film special în orice film de care sunteți excepțional de mândru, că sunteți de genul: „acest film este moștenirea mea”. Aceasta este fotografia de copertă din CV-ul tău, aceasta este capodopera ta. Funcționează așa pentru domeniul tău?

(Râde) Asta este o întrebare foarte bună! Huh … Presupun că există câteva momente … E ceva la care nu am mai stat de gând de ceva vreme, pentru că suntem mereu la următorul lucru. Întotdeauna există un proiect nou, o nouă provocare. Dar cred că filmul original Avatar a avut o mulțime de momente pentru mine. Lucrul cu Jim și Richie (Richard Baneham) la acel film, nu numai că îmi împinge abilitățile de animație, dar mă și aducea în lumea filmării și creând fotografii și povestiri. Quaritch în costum de amploare, acea luptă, luptă cu Jake, și mai târziu, Neytiri în spatele acelei fiare, asta a fost într-adevăr, din nou … Lucrând printr-o întreagă secvență de focuri și dezvoltând acțiuni, lucrând cu acea echipă … A fost o parte cu adevărat interesantă și care deschide ochii din creșterea mea. De asemenea, colaborarea cu Peter (Jackson) la cel de-al doilea film Hobbit pentru finalul lui Smaug în Erebor. Acesta a fost un alt moment important. Din nou, lucrul cu cineva care este un povestitor incredibil de inteligent în construcția filmelor și dezvoltarea personajelor în orice moment. Din nou, cred că, în calitate de artiști, putem avea tendința să ne concentrăm asupra filmării la îndemână, această piesă mică. Dar să fii capabil să te ridici și să ai o vedere pasăre asupra personajului, pe arcul personajului … Fiecare filmare pe un film este importantă. Dar ne întrebăm, de ce este filmată această filmare? Ce încercăm să ieșim din ea în orice moment, iar relația cu toate celelalte piese care sunt puse laolaltă este o parte cu adevărat critică a procesului de realizare și este ceva care a evoluat pentru mine, de-a lungul lucrand cu realizatori de genul asta, care au viziune.

Știu că casele FX sunt la termene intense și trebuie să facă magie de film în timp ce sunt împiedicate de buget și de timp. Auzim de ceva vreme că nu există suficiente case FX și poate chiar nu sunt suficienți artiști CGI, dar există tot mai multe filme care necesită tot mai multe CGI. Industria se adaptează doar la cererea crescută de blockbusters? Cum echilibrezi oferta cu cererea?

Aceasta este o întrebare grozavă. Știu că există multe școli acolo, dar există întotdeauna o cerere de artiști buni. Dar când spun artiști buni, nu mă refer doar la oameni cu capacitate creativă puternică sau abilități tehnice puternice, ci oameni colaboratori, energizați, pasionați și cu plăcere să lucreze. Cred că, pe măsură ce lucrezi mai mult în orice industrie, ești mereu în căutarea talentului. Avem o echipă foarte bună aici, dar suntem mereu în căutarea de noi persoane. Nu este complet ușor să găsești pe cineva care să se potrivească cu toate aceste lucruri, dar cred că sunt foarte mulți artiști acolo, dar niciodată nu s-au creat atât de multe efecte vizuale ca și în acest moment …

Și asta este doar în filmele Avatar.

(Râde) Așa este! Da, avem câteva proiecte pe punte aici, deci … cred că vom fi ocupați pentru o perioadă.

Bine, deci știu că probabil nu-mi poți spune nimic despre Avatar, dar … Pe filmul original, voi inventați tehnologie pe care astăzi o asumăm. Toată acea tehnologie de captare a mișcărilor, 3D, atât de multe alte tehnologii, poate au fost făcute înainte, dar nu în măsura și la nivelul calității ca la Avatar. Credeți că, ani de acum, vom privi înapoi la prima continuare a Avatarului și vom lua tehnologii pe care eu, Zak de la Screen Rant, în 2019, nici măcar nu mi le pot imagina astăzi, dar va fi scurtat după ieșirea filmului?