Recenzie "Mult Ado About Nothing"

Cuprins:

Recenzie "Mult Ado About Nothing"
Recenzie "Mult Ado About Nothing"

Video: Color Changing Foundation… Is It Jeffree Star Approved? 2024, Iunie

Video: Color Changing Foundation… Is It Jeffree Star Approved? 2024, Iunie
Anonim

Much Ado About Nothing este o producție fidelă, plăcută și plăcută la scară mică a clasicului lui Shakespeare. Dacă participați la experiment, probabil veți fi fermecat de rezultat.

Much Ado About Nothing este piesa comedică clasică a lui William Shakespeare despre natura îndrăgostirii și politica socială rezultată care vine cu căsătoriile nobile. Povestea se concentrează pe două perechi de îndrăgostiți: contele Claudio (Fran Kranz), care se ocupă cu ochii de eroi virtuoși (Jillian Morgese), fiica nobilului Leonato (Clark Gregg); și, de cealaltă parte a lucrurilor, foștii iubiți trântiți Beatrice (Amy Acker) și Benedick (Alexis Denisof), inamici jurați ai iubirii care, cu toate acestea, tranzacționează insulte ingenioase ca un cuplu bătrân căsătorit.

Când regele Don Pedro (Reed Diamond) vizitează casa lui Leonato, vede o ocazie de a juca un jucător de meci de două ori; cu toate acestea, fratele dezgrațit al prințului, Don John (Sean Maher), face în secret să ucidă dragostea și fericirea aruncând umbra disgrației asupra Eroului castă și nevinovat, provocând astfel evenimente care ar putea transforma dragostea în tragedie.

Image

La fel ca Baz Luhrmann (Romeo + Juliet) și Michael Almereyda (Hamlet 2000) înainte de el, Whedon face alegerea îndrăzneață pentru a juxtaposa proza ​​lirică a lui Shakespeare împotriva personajelor și evenimentelor moderne din ziua de azi - care, în cazul perechii de filme menționate anterior, au cedat distinct amestecat rezultate. Din fericire pentru audiențe, Whedon are o înțelegere clară a ceea ce face ca acest opus Shakespearean să fie atât de de neșters și, ulterior, să poată reprezenta povestea în spirit adecvat, în timp ce tot reușește să-și pună semnătura „Whedonesque”.

Image

În timp ce cuvintele din scenariu sunt produsul mâinii lui Shakespeare, contextul fiecărei scene este elaborat cu atenție de Whedon. Interpretarea modernă se dovedește a fi primitoare, întrucât regizorul găsește indicii vizuale și umor fizic perfect relatabile (și adesea foarte pline de umor), care vor ajuta chiar și cel mai „neplăcut Shakespeare” să interpreteze umorul, spiritul și intuiția conținute în The Bard's Proză engleză Olde.

Este la început să zâmbească, la început, să auziți un astfel de limbaj ridicat fiind schimbat atât de întâmplător într-un cadru modern, dar urechea se reglează destul de curând și lucrurile se rostogolesc ușor de acolo. Desigur, dacă cuvintele „pentameter Iambic” sunt importante pentru voi (puriștii Shakespeare), atunci auzirea distribuției lui Whedon recită cuvintele în funcție de propriile ritmuri de vorbire și cu propriile lor manevre nu va fi o experiență plăcută. În mod similar, dacă sunteți de tipul care nu poate sta atunci când un film modern Shakespeare insistă să păstreze acel „limbaj vechi amuzant”, atunci nu sunteți clar că nu sunteți publicul vizat de Whedon și Co., iar acest film nu va avea satisface. Pentru a începe chiar să se implice cu filmul, trebuie să fim deschiși la experimentul care are loc și să le oferim regizorului și distribuției sale o șansă credibilă de a-și pune ștampila pe material; până la urmă, probabil că te vei bucura că ai făcut-o.

Image

La nivel de regie, acest film alb-negru dezbrăcat (care a fost filmat peste douăsprezece zile în casa Santa Monica a lui Whedon) este suficient de ironic unul dintre cele mai captivante filme pe care Whedon le-a realizat. Poate că era familiaritatea cu propriul său cămin și cu mediul înconjurător, dar există multe fotografii inteligente (a se vedea: imaginea antetului acestei recenzii) și metafore vizuale încorporate în procedurile aparent simple - ca să nu mai vorbim, suficient de măgulitoare și / sau de arhitecturi. pentru a face casa lui Whedon să pară o destinație / stațiune de petrecere de invidiat. În timp ce Avengers s-ar putea să creeze percepția lui Joss Whedon ca fiind Michael Bay despre filmul geek, Much Ado About Nothing amintește că sub toată acea faimă și bliț există încă un cineast foarte unic și talentat, care știe să-și infuzeze lucrările cu ceea ce este în mod clar admirația personală și dragostea pentru material.

Asistența la această sărbătoare a operei este o distribuție de actori familiari (dar încă foarte talentați) de la „Whedonverse”, pe care fanii mult timp ai cineastului îi vor recunoaște cu siguranță. Alexis Denisof (Angel) și Amy Acker (Dollhouse) sunt perfecte ca personaje primare, Beatrice și Benedick, arătând o înțelepciune și o înțelegere a punctelor mai fine ale materialului în livrarea lor; o mare chimie în interacțiunile lor unul cu celălalt; și, la fel ca adevărații actori de teatru din perioada elisabetană, o doză sănătoasă de comedie fizică și slapstick. Acker este deosebit de excelent în ceea ce privește oferirea unei interpretări moderne a lui Shakespeare de o femeie liber-gânditoare, independentă și plină de spirit, păstrându-și reprezentarea în timp util și atemporală în apelul său.

Image

Restul distribuției este la fel de talentat (cu excepția lui Morgese, care are un indiciu de rigiditate a cerbului de la un nou venit) și, mai important, par să se distreze. Cea mai mare atracție a acestei iterații de Much Ado About Nothing este sentimentul de camaraderie și confort între distribuție și echipaj. Acest film are natura intimă și lipsită de griji a unui grup de prieteni care se reunesc pentru a realiza un film - pur și simplu pentru plăcerea lui - și că plăcerea este infecțioasă. Segmentele cu Tom Lenk și Nathan Fillion (în calitate de avocați care umblă pe Verges și Dogberry) sunt ca și cum ar fi privit Shakespearean Laurel & Hardy în cel mai bun moment. Clark Gregg este atât de hilar, cât și de dramatic, și există chiar un indiciu de sexualitate în mix, datorită echipei de răufăcători a lui Riki Lindhome (ca Conrade), Spencer Treat Clark (ca Borachio), Sean Maher (ca Don Jon) și a lor patley Ashley Johnson (ca Margaret).

În total, Much Ado About Nothing este o producție fidelă, plăcută și plăcută la scară mică a clasicului lui Shakespeare. Dacă participați la experiment, probabil veți fi fermecat de rezultat.

[Poll]

______

Mulți Ado About Nothing se joacă acum în teatre. Este de 107 minute și este evaluat PG-13 pentru sexualitate și consum de scurtă utilizare a drogurilor.