Ben Kendrick a ecranului recenzii My Soul to Take 3D
My Soul to Take 3D ar putea fi considerat un film „înapoi la tablă de desen” pentru legendarul regizor de groază, Wes Craven, mai ales având în vedere că proiectul marchează prima dată când Craven a scris și regizat un film din 1994 cu Nightmare on Elm Street meta -film, New Nightmare.
În timp ce există o serie de capse Craven (în calitate de regizor sau scriitor) în My Soul to Take - o poveste care vine de vârstă, adolescenți segmentați social și o nouă figură iconică de asasinat - cel mai recent proiect al scriitorului / regizorului nu reușește să coase aceste componente. împreună cu orice altceva decât umplutură la nivel de suprafață.
În cazul în care ați fost lipit de acoperirea noastră a următorului proiect de regie din Craven, Scream 4, aruncați o privire la sinopsisul de pe scenă pentru My Soul to Take:
„În orașul adormit Riverton, Massachusetts, legenda spune despre Riverton Ripper, un criminal în serie cu multiple personalități care au jurat că va reveni să ucidă cei șapte copii născuți chiar în noaptea în care a murit. La a șaisprezecea zi de naștere a celor 7 de la Riverton, un atacator necunoscut începe să-i omoare, unul câte unul."
Distribuția este condusă de Max Thieriot de la Hollywood, în calitate de Bug naiv și, probabil, schizofrenic, și Emily Meade în rolul reginei fetei mijlocii, Fang. Cu toate că nu sunt cu siguranță cele mai profunde personaje care să aducă grație vreodată ecranului de argint, Bug and Fang, în mare parte rezultat al performanțelor lui Thieriot și Meade, face evident dureros faptul că practic toate celelalte personaje din My Soul to Take sunt o caricatură.
Personajele de sprijin din film reprezintă ceea ce ar putea fi distribuția cea mai unidimensională a lui Craven până în prezent. Problema nu este spectacolele actorilor, este legătura fundamentală care leagă personajele lor (bine, și un anumit dialog) - în loc de un grup de tag-uri de străini care trebuie să se ridice în fața incertitudinii sau a unui grup contrastant din diferite. pași pe scara socială care trebuie să lucreze împreună pentru a distruge un rău străvechi, personajele Sufletului Meu de luat sunt reunite pentru că
.s-au născut în același mic oraș, în aceeași zi.
În timp ce acest lucru funcționează bine pentru a menține publicul ghicind cu privire la care, dacă este cazul, din cele șapte dintre Riverton adăpostesc sufletul reîncarnatului Riverton Ripper, abordarea narativă perturbă orice șansă reală de a vedea aceste personaje să interacționeze - mai ales într-un mod care să plătească, având în vedere cantitatea de melodrama din prima jumătate a filmului.
Permiteți-mi să o descompun:
În urma unei piese dramatice de deschidere, filmul sărește șaisprezece ani în viitor - centrându-se în jurul Bug-ului naiv și lent, în timp ce navighează într-o instituție familiară de tortură pentru adolescenți - liceul. O serie de relații complicate, deși forțate, sunt stabilite (deși nu este una singură): Penelope (Zena Gray) este membrul superior din punct de vedere moral al școlii, citând scripturile și căutând cu atenție (precum și fixarea) pentru Bug. O consiliază pe Melanie, fiica directorului de școală, care a fost doborâtă de Brandon (Nick Lashaway), o bătaie de școală din liceu. Brandon este de fapt interesat de Bretania (Paulina Olszynski), o fashionistă cu părul blond, care are o zarvă secretă pe Bug - dar i se interzice să acționeze asupra sentimentelor sale prin intermediul fetei, Fang. În esență, Fang conduce școala comandând „hituri” literare prin Brandon, pe Bug și pe cel mai bun prieten al său, Alex (John Magaro), precum și alții - pentru a menține ordinea. Există, de asemenea, Jerome (Denzel Whitaker), un tip orb / drăguț, responsabil pentru intervenția și dezamorsarea a cel puțin două confruntări tensionate din film.
În ciuda numeroaselor conexiuni de personaje, suficiente pentru a face un episod din Gossip Girl să pară coerent, nici unul dintre ei nu plătește într-un mod satisfăcător. Chiar și cea mai de bază fată îi place băiatului, băiatului îi place relația de fată stabilită mai devreme este complet nerezolvată.
Având în vedere cantitatea de arcuri de personaje împletite pe care le folosește Craven, este greu să nu tragi paralele între My Soul to Take și rata inițială Scream; cu toate acestea, în cazul în care Scream se bazează într-un farmec auto-referențial, Craven pare să ia Sufletul meu să ia extrem de în serios. Este ca și cum Craven ar fi încercat să facă un film slasher condus de personaje, dar, la jumătatea drumului, s-a plictisit de majoritatea personajelor sale și a început să le omoare - în succesiune rapidă. În schimb, ne-a rămas un film care pune prea mult timp și accent pe mâinile unor personaje de unică folosință - astfel încât acesta nu este nici un flasch fără cerceală și nici o piesă cu personaj imersiv, bazată într-un masacru serial.
Acestea fiind spuse, producătorii de filme se îndreaptă spre teatre pentru un pic de spirit de Halloween, printr-un thriller care-l-a împușcat pe slasher, probabil, nu vor fi dezamăgiți în totalitate de My Soul to Take. Există câteva sperii bune în film, în ciuda tuturor melodramei. Totuși, momentele cele mai unice (și tensionate) ale filmului apar în primele cincisprezece minute - și în cea mai mare parte este o ardere lentă din acel moment. Punctul culminant real al filmului se încadrează în tropele normale ale filmelor de groază (ascundeți-vă în dulap, rulați scara, etc.) - nu reușind niciodată să valorificați pe deplin emoția (sau groaza pentru această chestiune) a piesei puternice cu deschidere.
Un alt aspect al My Soul to Take care nu respectă destul de mult promisiunea este 3D post-conversie. În timp ce conversia în sine are un aspect plăcut (spre deosebire de efectele ecografice la care se face referire adesea în conversia Clin of the Titans), efectul în sine este practic inexistent - oferind unul dintre cele mai abordate creșteri de preț 3D pe care le-am făcut văzută până în prezent.
Avatarul ne-a trezit manipulând adâncimea de câmp cu o măiestrie subtilă, Resident Evil: Afterlife a mers în sens invers, cu partea de sus, în efectele tale 3D. My Soul to Take se încadrează undeva la mijloc - ca și cum ai viziona un film 2D cu imagini 3D. Filmul nu a fost niciodată intenționat să ajungă ca o caracteristică 3D - și este evident. În timp ce efectul nu vă va distrage niciodată cu cuțite, sânge sau părți ale corpului care zboară de pe ecran, au existat doar două sau trei fotografii în care 3D a făcut filmul mai imersiv (de exemplu, un moment nu durează mai mult de cinci secunde ca publicul colegii prin șipci de pe o ușă a dulapului). Cu toate acestea, aceste scurte momente sunt de uitat - și cu siguranță nu merită costul suplimentar sau supărarea ochelarilor 3D.
Craven a dezvoltat My Soul to Take ca proiect de sine stătător, nu ca franciză; cu toate acestea, este greu de imaginat că nu vom mai vedea My Soul 2 Take. În cazul în care o continuare va obține lumina verde, cel mai bun la care am putea spera probabil este un prequel, unul care oferă genul de complexitate și intensitate, publicului i se promite în prima scenă a filmului. Având în vedere diapozitivul de coborâre prezentat de ultima oră și 15 minute, este clar că execuția din My Soul to Take nu a fost la egalitate cu puterea conceptului inițial Riverton Ripper - și este păcat.
My Soul to Take joacă în prezent în 3D și 2D în teatre.
Urmăriți-ne pe Twitter @benkendrick și @screenrant și anunțați-vă ce ați gândit la film sau vizionați trailerul de mai jos pentru a vă ajuta să vă gândiți:
httpv: //www.youtube.com/watch? v = RmByUgdi6wE
[Poll]
