Skyline aduce o infuzie de inovație vizuală în ceea ce este, altfel, destul de familiar teren de ficțiune științifică: extratereștrii atacă pământul, pământul luptă înapoi. Deși se presupune că filmul are niște întorsături neașteptate, povestea realizării filmului este cu adevărat neobișnuită.
Frații Colin și Greg Strause sunt definiția bărbaților făcuți de sine. Sunt artiști autodidacti cu efecte vizuale, care s-au mutat în Los Angeles și au construit una dintre cele mai proeminente case cu efecte din industrie, Hydraulix. Compania a furnizat efecte vizuale pentru o varietate de filme blockbuster, inclusiv: 300, și Avatar. În plus față de efectele lor de lucru, fratele a mai regizat câteva reclame și videoclipuri muzicale și și-a făcut debutul în lungmetraj cu AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (deși îi iertăm pentru asta).
Inspirat de succesul Paranormal Activity, frații au dorit să producă o caracteristică pe cont propriu - una în care li se va acorda o licență creativă completă, fără „notițe de la împingători de creion”. Ei au creat o formulă de producție care se căsătorește cu stilul lor „în familie”, cu efecte vizuale pe scară largă, de dimensiuni mari, de „film de dezastru”, de care sunt cunoscuți frații. Cu Skyline, frații caută, după cum spune co-scriitorul filmului Liam O 'Donnell, „să aibă tortul lor și să-l mănânce și ei”.
-
Producția operată ca un film independent la scară mică. Frații dețin camerele foto și toate echipamentele de post-producție folosite pentru crearea filmului. Au filmat marea majoritate a filmului în casa lui Greg. Echipajul este format din angajați și prieteni de lungă durată, iar majoritatea persoanelor asociate filmului au funcționat în mai multe roluri.
Fratele l-a adus pe supervizorul lor de efecte vizuale, Joshua Cordes, pentru a scrie scenariul și l-a asociat cu Liam O'Donnell, care lucrase pentru frați, scriind reclame și videoclipuri muzicale. Cordes nu numai că a scris scenariul, dar a lucrat în pre-viz, a fost cel de-al doilea director de unitate, cândva operator de camere, și acum lucrează la efectele vizuale finale, așa cum sunt frații înșiși. Producătorul Kristian James Andresen s-a dublat ca primul AD pentru film.
Proiectul a început la un prânz la restaurantul Houston cu aproximativ două săptămâni înainte de Ziua Recunoștinței. Frații au numit compania de producție „Black Monday” în onoarea acelui prânz, unde, simțindu-se plini de red-tape și bloat din industria divertismentului; ei au decis să „facă propriul lor lucru”.
La prânz, Greg și-a aruncat fratele Colin și cei doi co-scriitori pentru film, Cordes și O'Donnell, pe ideea de a filma ceva la casa lui pentru 50K. Au început să dezvolte conceptul pentru film și au scris scenariul pentru a se potrivi cu locația pe care au avut-o vs. scriind un scenariu și apoi găsind locații adecvate - din nou în condițiile Paranormal Activity.
Au filmat un trailer teaser în ziua de Ziua Recunoștinței în filmul înalt al lui Greg Strause, LA, care a servit ca locație pentru cea mai mare parte a filmului final. Încă complet autofinanțate, au început să facă casting în decembrie, folosind trailerul și scenariul pentru a juca actorii. Ciocnind tendința studioului pentru filmele de invazie la blockbuster, au aruncat actori consacrați, dar mai puțin cunoscuți, printre care: Eric Balfour (24 de ani), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) și Brittany Daniel (The Game).
Cei mai mulți dintre actori li s-a oferit pur și simplu rolul după un proces de casting foarte simplu - de fapt, rolul lui David Zayas a fost scris în mod special în minte. Donald Faison spune, însă, o poveste amuzantă de a intra și de a da o citire comică celor mai puțin încântați Strause Brothers, apoi trebuie să se întoarcă să citească din nou, ca un erou de acțiune, înainte de a i se oferi rolul. De asemenea, Faison spune că în esență îi joacă pe Greg și Colin Strause. El este „Terry” un „geniu cu efecte speciale” și toată lumea lucrează pentru mine (Faison) și, fiind faptul că îi joc pe Greg și Colin Strause, sunt liderul ”.
Toți cei care lucrează la film nu au plătit mai mult decât ratele de reglementare sindicală, în locul unor salarii majore inițiale; distribuția și echipajul au lucrat la amânări, „puncte” și o miză în profiturile finale ale filmului. Aceasta este o practică destul de obișnuită pentru filmele independente, diferența fiind că, dacă zarurile inițiale despre Skyline sunt vreun indicator, aceste mize pot ajunge să plătească foarte frumos, într-adevăr.
Fratele a luat scenariul și „trailerul de mulțumire” la Festivalul de Film de la Berlin și au reușit să asigure pre-vânzări internaționale pentru film, ceea ce i-a ajutat să continue finanțarea producției. La acel moment, au putut să prezinte o porție a concluziei filmului, care le-a adus la Relativity Media și, eventual, la distribuire Universal.
Filmul a dezlănțuit explozia sa inițială de marketing în acest an, la un succes mare, la un succes mare și la un strop de controverse. Hydraulix făcea efectele pentru un alt film de invazie extraterestră bazat în Los Angeles, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Când Sony a surprins Skyline, care are o dată de lansare planificată cu patru luni înaintea bătăliei: eliberarea din Los Angeles, s-au simțit înșelători în mod nejustificat de fratele fratelui.
Am putut vedea că Hydraulix continuă să lucreze la Battle: Los Angeles, dar fratele a spus că nu sunt în măsură legal să spună nimic mai mult decât „sunt filme foarte diferite”.
Premisa de bază a Skyline este că:
Lumini ciudate coboară pe orașul Los Angeles, atrăgând oamenii afară ca molii într-o flacără unde o forță extraterestră amenință să înghită întreaga populație umană de pe fața Pământului.
Ideea a pornit dintr-o idee vizuală pe care au avut-o frații, în care extratereștrii ne-ar „ademeni din casele noastre, din locurile noastre de refugiu cu o lumină frumoasă, pulsantă”; precum „molii la o flacără”. După ce te uiți la lumină, ești atras de navele din cer, lăsând toate clădirile de pe Pământ intacte și aproape toți oamenii răpiți. Deci, întrebarea francizei pe termen lung devine, ce se întâmplă cu cei rămași?
În ceea ce privește povestea: filmul urmărește un grup de prieteni care s-au trezit dintr-o noapte târzie să se petreacă în Los Angeles pentru a se găsi cu un „scaun de cutie până la sfârșitul lumii”.
Scriitorii filmului ne spun că nu este neapărat un mesaj de depășire a mesajelor politice sau sociologice inerente filmului. Este pur și simplu un film de știință / acțiune captivant și captivant, așezat pe un peisaj vizual uimitor. După cum spun frații, este „un eveniment”, acestea sunt creaturi organice, care funcționează așa cum fac ființele vii - cu alte cuvinte, asigurând propria supraviețuire. Este vorba despre modul în care ființele umane gestionează „evenimentul”. Dacă în poveste se găsește o temă de bază, este, potrivit scriitorului Joshua Cordes, povestea unui „bărbat în vârstă de treizeci de ani, care se formează și devine tată - metaforic”.
Cu o dată de lansare programată din 12 noiembrie, Skyline va veni în întregime de la conceptul inițial la premiera teatrală într-un singur an scurt. Conceptul a fost planificat ca franciză și există deja o continuare, pe care frații intenționează să o filmeze în primăvara anului viitor. Scopul lor final este de a crea „Pixar cu acțiune live”.
Urmărește-mă pe twitter @jrothc și Screen Rant @screenrant
