[Actualizare: consultați mai jos clipuri de Black Swan!]
Cel mai recent film al lui Darren Aronofsky, Black Swan, preia aburi în ultima sa săptămână înainte de lansarea limitată, iar un nou spot TV și o prezentare au avut premiera online pentru aceasta. În plus, numărul din decembrie al Cinematografului american prezintă un interviu cu regizorul de fotografie Matthew Libatique (Requiem for a Dream, Cowboys & Aliens).
O mare parte din zumzetul din jurul Lebedei Negre este axat pe actori; Natalie Portman, Mila Kunis și Vincent Cassel primesc o mulțime de laude din partea celor care au surprins proiecții timpurii, dar este nevoie de mai mult decât doar interpreți pentru a crea un film complet. Aronofsky a găsit mângâiere în latura vizuală a regizării. De exemplu, în timp ce unii văd Fântâna ca o mizerie încurcată de existențialism, aceasta este încă, fără îndoială, superbă.
Având în vedere natura sa teatrală, Lebada Neagră s-ar putea găsi într-o situație similară dacă nu este universal distractivă. Dar se pare că producătorii din spatele Black Swan văd designul producției ca fiind integrant pentru produsul general ca orice.
Noul spot TV prezintă o parte din lucrările de proiectare explicate în videoclipul și interviul ulterior. Continuă cu siguranță o tendință de clipuri edgy din cel mai provocator rol al Portman al întârzierii. Într-un moment al clipului scurt, Portman pare să șuie la camera foto. A devenit un tabu pentru a sparge „cel de-al patrulea zid”, dar, dacă aceasta este vreo indicație, ar trebui să trimită niște frisoane pe spinarea celor din teatre.
Puteți consulta mai multe videoclipuri la Bloody Disgusting.
Principala mea preocupare în acest moment este lucrarea de cameră portabilă. În timp ce Libatique este un cinematograf consacrat, camul cutremur în acest clip a fost puțin observant (posibil intenționat). În interviul său cu cinematograful american, Libatique a explicat că întregul film a fost filmat de mână, cu excepția dansului final, care a folosit Steadicam. Inutil să spun că, dacă îți plac camerele zguduitoare, acest film te poate lăsa un pic cam obositor.
Interviul explorează întreaga producție, de la dezvoltare la camerele foto utilizate. Libatique menționează că Swanul Negru a fost numit cândva The Understudy, deoarece a făcut runda prin Hollywood. Aronofsky a fost la început scenariul după Requiem pentru un vis, dar nu era gata să-l urmărească până acum. După ce a câștigat un succes critic cu The Wrestler, acum este un moment la fel de bun ca perechea să colaboreze din nou pe un alt subiect provocator.
Influențele asupra designului producției au venit din diferite inspirații. Departamentul de aparat foto și artă lucrează întotdeauna îndeaproape, în special la Black Swan. Libatique a avut în minte multe filme în timpul filmării. A colaborat mai ales cu Rodarte, designerii de modă care au creat costumul filmului. Însă alte influențe ale filmului au venit din Repulsia lui Polanski, pantofii roșii, trilogia „The Three Colors” și un documentar străin al regizorului Donya Feuer, numit Dansaren (The Dancer).
În ediția din această lună a cinematografului american, Matthew Libatique discută, de asemenea, partea tehnică a producției. În timp ce explorează în cea mai mare parte camerele și iluminatul folosit în set, cinematograful explică de ce contează experiența telespectatorului. Filmul a fost filmat în mare parte cu film de 16 mm (a fost folosit și Canon 7D) pentru a explora tonul aparent european al poveștii. Mai important, Aronofsky și Libatique au mers cu o abordare documentară a filmărilor.
"Am mutat aparatul foto ca și cum am fi documentat viața oamenilor adevărați. Am făcut rost de o călătorie de la bucătărie la hol în hol, dormitor la baie, dar spațiul a dictat cu adevărat tipurile de mișcări pe care le puteam face … Am filmat totul a fost documentar în stil. Am făcut toate focalizarea atras de mână și ar trebui să ne uităm doar la monitorul camerei."
Oglinzile și culoarea joacă roluri semnificative în Lebada Neagră. Aronofsky detaliază motivul oglinzilor din faaturette de producție de la In Contention. Notă nivelul de detaliu care intră în designul producției și cât de important contează fiecare colț al fiecărei camere.
httpv: //www.youtube.com/watch? v = tujTusEAFtk
De asemenea, Libatique abordează mai mult detaliile privind utilizarea culorilor pentru a accentua povestea Swanului Negru. Schema în patru culori a producției permite fiecărui ton individual să simbolizeze o emoție sau un aspect al filmului.
"Negrul reprezintă latura mai întunecată a personajului Ninei, albul este latura ei inocentă, rozul reprezintă copilăria ei, iar verde transmite invidie și ambiție. De exemplu, dormitorul roz cu toate animalele umplute arată că mama ei nu a lăsat-o niciodată să crească, iar Pereții verzi ai apartamentului subliniază natura competitivă a relației lor."
Proiectarea detaliată a producției este o necesitate pentru orice film. Creează o paletă vizuală pentru privitor. Dar chiar și Libatique se întreabă dacă Aronofsky merge prea departe uneori. Fiind unul dintre cei mai vizionați regizori din jur, nu este un secret aspectul filmelor lui Aronofsky este o forță constantă.
Ar fi putut să împingă plicul prea departe cu un film la fel de teatru ca Swanul Negru? În timp ce oglinzile și culorile excesive pot apărea puternice, chiar și în remorci, ar trebui să le luăm în considerare în sfera poveștii realizatorului. După cum a afirmat Aronofsky, oglinzile joacă un rol important în balet, dar ajută și aspectele de groază ale filmului.
Black Swan poate fi un film pe care găsim dificil de etichetat într-un singur gen, dar cu siguranță are anumite sperii. Traseele Black Swan promovează cu siguranță ajustările care provoacă spaimă ale filmului asupra realității. Întrebarea rămâne dacă va atrage toate mulțimile și nu pur și simplu să aterizeze ca un alt thriller plin de idei pentru mulțimea indie.
Aveți de gând să prindeți lebada neagră în acest weekend?
Black Swan se aruncă în teatre limitate 3 decembrie 2010.
Sursa actualizării: Bloody Disgusting
