Avertisment: SPOILERS înainte pentru Once Upon a Time la Hollywood.
Cu Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino se desprinde de tradiție și se concentrează mai mult pe povestiri coerente decât pe estetica mărcii. El se apropie de fiecare secvență ca un scurtmetraj; ritmul este impecabil, spectacolele sunt spot-on. Totul vine împreună.
Pentru Once Upon a Time în povestea de la Hollywood, Tarantino a refăcut una dintre cele mai tulburătoare adevărate crime din America și a făcut-o a sa. El contrastează poveștile fictive ale actorului Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și cascadorul Cliff Booth (Brad Pitt) cu experiențele din Los Angeles din viața reală a actriței Sharon Tate (Margot Robbie). În loc să recreeze pur și simplu tragicele crime din Tate, în care trei membri ai familiei Manson au omorât-o pe Tate și alți patru la ea și acasă Cielo Drive de Roman Polanski, Tarantino prezintă o secvență alternativă de evenimente; un comentariu cerebral despre istoria Hollywoodului, cultura celebrităților și miturile industriei cinematografice.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
În mod surprinzător, cel mai recent film al lui Tarantino a inspirat conversații intense despre subiectul istoric și despre cariera sa în ansamblu. Dar ceea ce este interesant este faptul că Once Upon a Time in Hollywood este unul dintre cele mai unice filme ale realizatorului, pentru că este atât de diferit de ceea ce a venit înainte. Iată de ce Once Upon a Time la Hollywood este atât de eficient.
Ce definește un film Tarantino
Timp de aproape 30 de ani, filmele lui Tarantino au fost pline de violență stilizată, dialog inteligent și referințe despre cultura pop. În 1992, el a pus tonul cu Reservoirs Dogs, un film grăbit de tânăr LA cu o structură narativă neortodoxă. Tarantino își stabilește literal și la figurat vocea cinematografică, în timp ce filmul începe cu Tarantino însuși (ca domnul Brown) care livrează un monolog acum. Reservoirs Dogs au inspirat o nouă generație de realizatori și au precedat unul dintre cele mai influente filme ale anilor’90, Pulp Fiction, care afișează toate mărcile clasice ale filmelor Tarantino.
La fel ca Reservoir Dogs, Pulp Fiction prezintă o narațiune neliniară, în timp ce gangsterul Vincent Vega (John Travolta) și Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) încearcă să recupereze o servietă misterioasă pentru șeful lor, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Violența este extremă. Personajele sunt elegante. Dialogul este neted. Pulp Fiction a schimbat pentru totdeauna cultura pop și a consolidat brandul Tarantino ca cineast. Dar apoi a lansat Jackie Brown, un film care s-a îndepărtat de formula sa structurală și nu a devenit deloc o senzație de cultură pop sau chiar un succes imens de box office. Din acel moment, Tarantino a revenit la șablonul stabilit de primele sale două caracteristici. Kill Bill include toată mașina la care se așteptau fanii.
În afară de Inglourious Basterds, filmele lui Tarantino din 2007 până în 2015 nu sunt considerate neapărat clasice. Fanii și criticii au recunoscut deopotrivă că ar fi putut încerca să fie prea înfiorător, fie că este vorba despre utilizarea rampantă a acneelor rasiale în Django Unchained sau ultra violența lui The Hateful Eight. Până acum, toată lumea știe ce alimentează un film cu Tarantino. Dar Once Upon a Time in Hollywood evidențiază un cineast mai matur, unul care pare mai confortabil cu viziunea sa creativă și mai pe deplin la comanda meșteșugului său.
Cum a fost odată o dată la Hollywood este diferit
La fel ca Jackie Brown, Once Upon a Time in Hollywood are o poveste liniară, liniară. Tarantino nu pare interesat de flexibilitatea publicului. În schimb, își ocupă timpul cu fiecare secvență. Tarantino îl prezintă imediat pe Rick Dalton ca pe o figură simpatică, pentru care audiențele se pot baza cu adevărat. Unii telespectatori s-ar putea aștepta la o poveste care este fundamental despre crimele de la Manson, dar Once Upon a Time în complotul propriu-zis de la Hollywood este stabilit în mod subtil în timpul unei scene de restaurant timpuriu. Rick își dă seama că nu mai este relevant și trebuie să-și depășească nesiguranțele. Tarantino apoi cufundă spectatorii în lumea lui Rick. Dintr-o dată, Once Upon a Time la Hollywood devine mult mai mult, dar în cele din urmă este vorba despre conflictul intern al lui Rick, precum și despre luptele sale emoționale universal relatabile.
Cu Once Upon a Time la Hollywood, Tarantino încetinește. Există o lecție de învățat cu fiecare secvență. În loc să stropească ecranul cu sânge și să bată fiecare scenă cu un dialog atât de inteligent, Tarantino își dezvoltă eficient personajele. Multe secvențe se încheie cu o lovitură aeriană; un moment de reflecție pentru public. Tarantino folosește într-adevăr flash-back-uri în Once Upon a Time la Hollywood, dar de obicei subliniază psihologia asociată cu Rick și Cliff, și în special prietenia lor. Actorul se luptă cu ceea ce ar fi putut fi (un rol principal în The Great Escape); cascadorul se luptă cu percepția publică că și-a ucis soția. Ambii bărbați sunt indivizi care prezintă o imagine specifică, dar încearcă să se schimbe odată cu vremurile, rămânând în permanență credințele lor de bază.
Tarantino prioritizează tensiunea asupra violenței. El salvează cele mai înflăcărate momente pentru final. Până la secvența Spahn Ranch genial executată, Once Upon a Time la Hollywood este în mare parte lipsită de sânge. Prin dezvoltarea pe deplin a personajelor principale, Tarantino pregătește publicul pentru conflictul inevitabil cu Familia Manson. Dorințele și nevoile sunt clar stabilite. În ceea ce îl privește pe Tate, Tarantino nu face din ea înțelept un „personaj Tarantino” arhetipal. Adică, el se bazează mai ales pe faptul că Tate a fost o actriță care se simte optimistă cu privire la viitor. Robbie primește prea puțin dialog pentru că orice altceva ar fi fost în detrimentul reprezentării personajului ei, o victimă a omorului din viața reală. Așadar, snappy-urile sunt salvate pentru Rick și Cliff, împreună cu toate celelalte personaje fictive. Once Upon a Time in the Hollywood’s final șocant este simbolic pentru întreaga abordare tematică a lui Tarantino, întrucât el priorizează în primul rând psihologia. Se poate auzi toată groază de ceea ce s-a întâmplat cu adevărat pe Cielo Drive. Dar printr-o simplă și fictivă răsucire a sorții, Tarantino redirecționează violența către Familia Manson.
De ce odinioară în povestea Hollywoodului încă funcționează
Once Upon a Time in Hollywood’s final funcționează pe mai multe niveluri. Pentru unul, oferă un final cathartic pentru cei care sunt familiarizați cu evenimentele din viața reală. În povestea lui Tarantino, Tate și prietenii ei trăiesc; membrii Familiei Manson sunt pedepsiți pentru acțiunile lor. Tarantino include violența sa de marcă, dar adoptă o abordare empatică cu istoria sa alternativă. Desigur, nimic nu se schimbă în viața reală, dar pentru asta sunt filmele: o scurtă evadare din realitate.
În ceea ce privește povestirea, Rick și Cliff salvează într-adevăr ziua în Once Upon a Time la Hollywood. Există o concluzie bizară, care se simte bine, pe care numai Tarantino ar putea să o ofere. Rick găsește conexiunile profesionale pe care le caută, în timp ce Cliff dovedește că este încă într-o formă fizică maximă, chiar și în timpul unei călătorii acide. Mai mult, experiența lui Rick și Cliff în acea noapte pare să sugereze că vor continua să colaboreze unul cu celălalt, având în vedere că cariera lui Rick ar putea fi înviată datorită întâlnirii cu Sharon Tate și, în cele din urmă, cu soțul ei, Roman Polanski. În plus, pentru scena de la piscină, Tarantino aduce narațiunea completă a cercului, întrucât incidentul incitant (scena restaurantului cu Al Pacino) include o referire trecătoare la flacăra lui Rick.
În general, Tarantino împletește o poveste credibilă cu Once Upon a Time la Hollywood. Este bazat pe fapte din Los Angeles, iar atenția la detalii este minuțioasă. Rick întruchipează trăsăturile multor actori din viața reală care s-au luptat să se schimbe odată cu vremurile. Tarantino nu supra-fantasmează povestea și nici nu încearcă să creeze o versiune imaginată a Hollywoodului. Tarantino stârnește o conversație care va fi continuată pentru anii următori, indiferent dacă este vorba despre cultura celebrității / bârfe, a industriei cinematografice sau a ilustrării bolilor mintale.
Once Upon a Time in Hollywood provoacă publicul să ia în considerare perspective diferite. Tarantino include Hollywood-ul pentru a implica anumite informații, dar fără a-l afirma ca fapt. Spectatorii mai tineri vor avea o experiență diferită dacă nu sunt familiarizați cu crimele familiei Manson. Iar natura ambiguă a culiselor Cliff permite realizarea de interpretări diferite despre personajul său. Deoarece Tarantino folosește evenimentele istorice ca fundal pentru o poveste despre indivizi fictivi, publicul poate avea experiență diferită cu fiecare vizionare, pe baza modului în care sunt interpretate momentele ambigue. Once Upon a Time in Hollywood este parte adevăr și parte ficțiune; o contradicție cinematică nebună / frumoasă.
