Oscarul nu întotdeauna este bine. Uneori, acest lucru este valabil în categorii mai puțin amintite, cum ar fi cele mai bune efecte vizuale, sau chiar într-o categorie de acțiune. Aceste victorii sunt, desigur, regretabile, dar sunt de asemenea mult mai repede uitate. Din păcate, Academia tinde să o înșele și cu premiul său cel mai bun, cea mai bună imagine. Unele dintre filmele care au primit acest premiu nu au fost exact capodopere și multe dintre ele nu au fost cele mai apreciate film din anul în care au fost lansate.
Desigur, Academia a greșit cel mai des la început, dar a făcut unele erori majore în trecutul mai recent. Rotten Tomatoes, agregatorul de încredere al opiniei critice, are un rating pentru fiecare câștigător al celor mai bune imagini, iar unele dintre ele sunt șocant scăzute. Această listă este compilată pe baza scorurilor ajustate ale acestor filme, care diferă ușor de procentele lor brute. Aceste filme sunt cele mai rele dintre cele mai bune, dacă vrei.
Iată 15 cele mai proaste filme cu roșii tomate care au câștigat cel mai bun film de Oscar.
15 Gladiator - 76%
Russell Crowe a jucat doi câștigători ai celor mai bune imagini, iar Gladiator a fost primul dintre aceștia. Filmul îl urmărește pe Maximus, un general roman care este trădat și își pierde întreaga familie în proces, în timp ce caută dreptate pentru crimele care au fost comise împotriva sa. În timp ce filmul este fără îndoială plin de acțiune și oferă câteva scene intense de luptă, criticii au fost cu greu uniți în sentimentele lor despre film.
Mulți critici au găsit mult să iubească în sensul intrigii politice care se află sub viața de zi cu zi romană și au admirat modul în care regizorul Ridley Scott a integrat această intrigă cu secvențe gladiatoriale cu adevărat înfricoșătoare, în care Maximus este obligat să lupte pentru viața sa.
Totuși, la fel ca mulți din această listă, filmul se desfășoară mult timp și vine cu un sentiment de flacără sentimentală care este probabil nefolosită. Cu siguranță, în Gladiator există multe de iubit , dar asta nu înseamnă că trebuie să iubim totul.
14 Braveheart - 78%
În urma rebeliunii lui William Wallace și a oamenilor scoțieni împotriva coroanei Angliei în secolul al XIII-lea, Braveheart s-a dovedit a fi o schimbare șocantă pentru vedeta și regizorul Mel Gibson. Preluarea lui Gibson asupra materialului a fost surprinzător de eficientă și a câștigat filmul mai multe premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine. În timp ce filmul nu este perfect, există multe de iubit în legătură cu epopeea de război.
În recapitularea filmului, criticii au lăudat epopeea războiului pentru ambiția sa și pentru că au oferit suficiente emoții și romantism pentru a face o experiență demnă pentru public. Totuși, mai mulți critici au subliniat că filmul este, în cel mai bun caz, inexact istoric și, de asemenea, se întâmplă să fie prea lung.
Hiper-violența filmului i-a distras și pe unii, care au crezut că filmul ar fi putut înfățișa cu succes aceleași evenimente fără să ajungă atât de scârbos. Totuși, defectele sunt în cele din urmă copleșite de amploarea pură a proiectului și de ambiția sălbatică a lui Gibson.
13 O minte frumoasă - 75%
A Beautiful Mind este al doilea film cu Crowe din această listă și nu ar putea fi mai sălbatic diferit de Gladiator. Filmul îl urmărește pe John Nash, un matematician instabil din punct de vedere mental, care i-a fost furat o mare parte din viață de boala sa. O minte frumoasă este cu adevărat despre triumful final al lui Nash asupra bolii sale, în timp ce în cele din urmă va câștiga premiul Nobel. Performanța lui Crowe în rolul central este una dintre cele mai bune - cele mai nuanțate și emoționante - și criticii au avut tendința de a fi de acord.
Deși laudele pentru film nu au fost la fel de universale ca și pentru alți câștigători ai celor mai bune imagini, cei mai mulți critici au fost de acord că defectele filmului au fost compensate în parte de performanțe puternice. Filmul reușește să spună o poveste de dragoste captivantă, fără a pierde din vedere problemele debilitante cu care se confruntă Nash și folosește geniul figurii sale centrale pentru a-și spori povestea în loc să o diminueze.
12 Crash - 75%
Faimos maltratat ca neobservant al premiului, Crash face mai multe alegeri ciudate și oarecum alarmante în ceea ce privește problema rasei care se află în centrul său. Desigur, trebuie doar să privești lumea pentru a înțelege că Crash nu a rezolvat rasismul așa cum părea să încerce. Prezentând o distribuție întinsă, inclusiv Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock și Matt Dillon, filmul susține că o serie de întâlniri întâmplătoare pot face o adevărată diferență pentru persoanele implicate în ele.
Deși aplauzele pentru film nu au fost tocmai unanime, au fost mulți care au susținut că înfățișarea sa a deconectării dintre grupurile care locuiesc în interiorul unui singur oraș era demnă de laudă. Cu toate acestea, au fost mulți alții care cred că Crash a furat trofeul „Best Picture” de la mai meritatul Brokeback Mountain, inclusiv unii critici. Obiectivele filmului sunt, fără îndoială, admirabile, chiar dacă filmul în ansamblul său nu este capabil să trăiască.
11 Going My Way - 78%
Pe suprafața sa , Going My Way este despre un preot catolic care încearcă să schimbe modul în care este administrată noua sa biserică. În rolul principal al lui Bing Crosby, filmul se concentrează asupra conflictelor dintre tânărul preot și un preot mai în vârstă, mai conservator, care nu este interesat de schimbarea modului de desfășurare a lucrurilor. Pus pe fundalul a doi bărbați care luptă pentru credință, filmul urmărește să spună o poveste a bătăliei dintre tradiții și noile invenții din interiorul unei biserici eșuate.
În timp ce Going My Way are cu siguranță multe lucruri pentru asta, inclusiv victorii pentru performanța lui Crosby și pentru cea mai bună imagine, filmul are și câteva defecte, cel puțin în opinia criticilor. Cei mai mulți critici nu pot da vina pe sentimentele filmului, care sunt adevărate și amabile, dar, de asemenea, susțin că filmul suferă de o supradoză de dulceață cu zaharina care poate face dificilă vizionarea, în special pentru un public modern.
10 Viața lui Emile Zola - 75%
Povestea unui autor francez care este constant cenzurat de guvernul francez în care trăiește, Viața lui Emile Zola a reușit să înfunde Oscarul pentru cea mai bună imagine la ceremonia din 1937. În rolul principal al lui Paul Muni, într-o interpretare profund antrenantă, Viața lui Emile Zola îl urmărește pe autor în timp ce se ridică la proeminență după publicarea unui roman care se concentrează pe povestea unei prostituate. Deși filmul are lucruri interesante de spus despre cenzură și adevăr, nu este un film iubit universal.
Criticii care vizionează filmul astăzi nu neagă mesajul serios pe care încearcă să îl transmită filmul și nu atacă filmul pentru scrierea sau pentru stilul său. Din păcate, în ciuda tuturor acestor factori care funcționează în favoarea sa, filmul nu se încadrează într-un singur întreg și, prin urmare, este mult mai interesant ca exercițiu filosofic decât ajunge să fie ca un film în sine.
9 Gigi - 77%
Unul dintre numeroasele muzicale de la Hollywood de pe această listă, Gigi este o poveste romantică în mijlocul vieții pariziene de zi cu zi, însoțită de convențiile înnăscute culturii vremii. În urma unei prietenii platonice dintre două persoane care sunt amândouă epuizate de acele convenții pe care le consideră limitative, Gigi își arată relația pe măsură ce înflorește în ceva ceva mai romantic.
În cazul lui Gigi, mulți critici nu lăudează câștigul, în parte pentru că l-au onorat pe Vincente Minnelli, un director care a fost subestimat de Academie de-a lungul carierei sale. În timp ce mulți cred că Gigi este unul dintre filmele mai mici ale lui Minnelli, asta nu înseamnă că nu este absolut nedeservit de premiul de top. Filmul este lăudat pentru farmecul său și pentru minunatele sale vizualuri și muzică. Spectacolele centrale ale lui Leslie Caron și Maurice Chevalier sunt, de asemenea, esențiale aici și fac parte din ceea ce mulți critici au considerat iremediabil în privința filmului.
8 În toată lumea în 80 de zile - 74%
Around the World in 80 Days adaptează un roman Jules Verne, dar nu-ți face griji să fii fidel textului în cel mai mic mod. În schimb, filmul spune povestea destul de ușoară a unui om care pornește să călătorească în lume în 80 de zile. Filmul prezintă locații care se întind pe glob și un număr absurd de camee de celebritate în timp ce vizităm diverse locații de pe glob. Around the World in 80 Days este un film fascinant, în parte pentru că se simte mai degrabă ca o serie de viniete decât ca un singur întreg, coeziv.
Criticii păreau să fie de acord cu acest sentiment, susținând că filmul este de-a dreptul distractiv în parte din cauza cât de gol pare întregul exercițiu. Într-adevăr, există unii critici care rușinează filmul pentru superficialitatea sa, dar alții susțin că este important să privești dincolo de asta și să acorde mai multă atenție călătoriei incredibil de ușoare pe care filmul vrea să o ducă publicul.
7 Forrest Gump - 72%
Filmul lui Robert Zimeckis despre un om aparent simplu, care are un impact enorm asupra istoriei este, fără îndoială, unul dintre cele mai recunoscute filme de pe această listă. Chiar și așa, asta nu înseamnă că a fost o lovitură de critici la momentul lansării. Filmul nu a câștigat nici măcar distincția „Certified Fresh” de la Rotten Tomatoes, un ecuson de onoare care înseamnă că consensul critic este pozitiv.
Dar asta nu înseamnă că filmul merită să fie demis în întregime. Mulți l-au lăudat pe Forrest Gump pentru cât de inimă este și au susținut că dulceața și farmecul său erau de obicei suficiente pentru a duce publicul prin momentele mai slabe ale filmului. Cu toate acestea, mulți critici au susținut, de asemenea, că mesajul filmului a fost oarecum problematic și că poate suferi și un sentiment copleșitor. În general, criticii par să fie de acord că Forrest Gump ar fi mai eficient dacă nu ar fi încercat atât de mult să-și mute publicul.
6 Marele Ziegfeld - 65%
În timp ce muzicale precum La La Land pot părea anomalii în peisajul modern al filmelor, acestea au fost mult mai frecvente în primele zile ale Hollywoodului. Un exemplu ne vine din The Great Ziegfeld, filmul care a câștigat premiul „Best Picture Oscar” în urma lansării din 1936. Filmul este un tribut plin de iubire adus lui Florenz Ziegfield, Jr. și prezintă numeroasele sale producții scenice. Este, de asemenea, o adaptare a unui muzical de succes pe Broadway și a fost mândria sistemului de studio de-a lungul marelui an al anilor’30.
Răspunsul critic la film a fost amestecat decisiv în anii de la lansarea sa inițială. Filmul este recunoscut pentru înfloririle sale elegante, dar a fost criticat pentru lungimea sa și pentru utilizarea sa de clicuri. Filmul a luat foc și pentru inexactitățile istorice pe care le-a înfățișat, iar unii critici au susținut că filmul este mai interesant ca artefact istoric decât este ca piesă de divertisment.
5 Cavaleră - 59%
Un alt câștigător al unei ceremonii timpurii de la Oscar, Cavalcade este un exemplu interesant de film care folosește perioada în care este setat să-și spună povestea. Spunând povestea a două cupluri, una bine-făcută și o clasă muncitoare, analizează modul în care ambele familii au fost modelate de evenimentele de la începutul secolului XX, inclusiv scufundarea Titanicului și primul război mondial. Aceste momente de încercare testează relațiile dintre cupluri și este menit să fie o meditație interesantă asupra modului în care starea noastră socială vine să ne definească.
Din păcate, moștenirea lui Calvacade este marcată de laudele mai puțin decât unanime. Deși majoritatea criticilor sunt de acord că spectacolele sunt solide și că filmul arată bine, aceștia susțin, de asemenea, că filmul nu are un adevărat sentiment de emoție. Există potențial în oasele Calvacadei de a spune o poveste cu adevărat captivantă. Din păcate, criticii au fost dezamăgiți de rezultatul final și, în cele din urmă, l-au considerat ca fiind un eșec.
4 din Africa - 56%
În ciuda câștigării a șapte Oscaruri în 1985, Out of Africa nu este considerat ca fiind un clasic astăzi. Deși filmul a jucat două vedete de film de bună credință, Meryl Streep și Robert Redford, există încă multe, inclusiv unii critici, care susțin că nu a fost demn de premiul pentru cea mai bună imagine. Despre o femeie daneză care urmărește un bărbat până la o plantație de cafea înainte de a se îndrăgosti de altcineva, Out of Africa pare să spună o poveste de dragoste interesantă despre romantism în țări străine.
Criticii care au revizuit filmul de la lansare nu dezbat meritele spectacolelor principale, care sunt fără îndoială câștigătoare. De asemenea, laudă stilul vizual al filmului, care reușește să surprindă minunea câmpiilor africane. Din păcate, filmul este împiedicat de lungimea excesivă și de ritmul său inutil de lent, ambele împiedicându-l să fie filmul cu adevărat captivant pe care l-ar fi putut fi.
3 Cimarron - 53%
Un alt câștigător timpuriu al celor mai bune imagini, Cimarron este un vestit strălucitor care alege să-și spună povestea pe parcursul a 40 de ani. În urma unui editor de ziar care decide să se mute spre vest în Oklahoma împreună cu soția sa, filmul spune povestea căsătoriei lor pe fundalul încercărilor lui Oklahoma de a atinge statalitatea în cursul sfârșitului secolului XIX. Perechea este separată în mod repetat și reîntâlnită pe parcursul filmului, în timp ce Cimarron încearcă să îmbine ambientul vestic cu o poveste emoționantă de dragoste.
Din păcate, criticii din ziua de azi nu văd încercările făcute de film ca fiind complet reușite. Criticii susțin că filmul este plin de stereotipuri problematice și că, deși prezintă o performanță puternică de susținere din partea lui Irene Dunne, este defect în orice alt mod poate fi un film. În general, criticii par să creadă că acest premiu cel mai bun câștigător al celor mai bune poze a fost nevrednic de premiu, atât pentru declarațiile făcute, cât și pentru calitatea sa generală.
2 Cel mai mare spectacol de pe Pământ - 44%
Circul este un subiect abordat rar de filmele moderne și acesta ar putea fi parțial, deoarece producătorii de film de astăzi au învățat lecțiile celui mai mare spectacol de pe Pământ. Acest câștigător al celei mai bune imagini din 1952 îl urmărește pe Brad Braden, managerul circului Brothers Ringling, care este obligat să se ocupe de o varietate de probleme pe parcursul filmului. În rolul principal al lui Charlton Heston și Jimmy Stewart, filmul nu este discutat prea mult în ziua de azi, ceea ce ar putea sugera că victoria lui Oscar nu și-a cimentat moștenirea.
Consensul critic care a apărut de la lansarea filmului sugerează că, în timp ce filmul are anumite farmecuri, este înrădăcinat de o varietate de clicuri și melodrame. Filmul este, de asemenea, surprinzător de ușor pe complot și nu oferă prea mult pentru ca publicul să le reziste. În schimb, telespectatorii sunt lăsați să plutească în aer, aproape ca și cum ar sta pe una dintre strânsoarea circului.
