Un film este doar o serie de scene. Ei lucrează împreună pentru a spune o poveste și trebuie să se urmeze reciproc, dar cele mai bune filme de lung metraj se simt ca o grămadă de scurtmetraje strânse împreună, care se întâmplă să fie aproximativ aceleași personaje și să servească aceeași poveste. Dacă aceeași grijă și atenție intră în structură, dialog, spectacole, muzică, scenografie și compoziția fiecărei scene, atunci se naște un film grozav.
Acest principiu de bază este ceea ce face filmele lui Quentin Tarantino atât de fantastic de constant. Filmele sale sunt pline de scene de neuitat. Deci, aici este cea mai memorabilă scenă din fiecare film din Quentin Tarantino, clasat.
8 Următoarea mașină culminantă în Death Proof
Una dintre problemele cu Death Proof este că, deși propune să omagieze genul de exploatare, este puțin prea exploatabil pentru a fi plăcut. Este doar un cascador cu o mașină „dovadă de moarte” care se învârte, ucide femei și, în cele din urmă, a fost bătut la moarte de primul grup de femei pe care nu a omorât-o.
Dar toate aceste probleme deoparte, munca practică de cascador poate salva orice. Zoë Bell se joacă singură în film, interpretul obișnuit și apreciat al trupei Tarantino, iar goana culminantă a mașinii în care Stuntman Mike urmărește fără milă femeile, în timp ce se întâmplă să fie atârnată de capotă de o centură, este o secvență trecătoare.
7 Scena finală din The Hateful Eight
The Hateful Eight, revisionistul occidental al lui Tarantino s-a restrâns în cea mai mare parte la o galerie de zăpadă plină de haiduci care nu se pot încrede unul în celălalt, se încheie cu una dintre cele mai intense scene ale regizorului până în prezent. Tocmai am petrecut trei ore pentru a-i cunoaște pe acești oameni și, dintr-o dată, încep să se ucidă unul pe altul: Warren împușcă Daisy și Mobray, ucigându-l pe cel din urmă și rănindu-l pe primul; Mannix și Warren trag și îl omoară pe Gage în timp ce își trage arma; Daisy văzu de pe brațul lui John Ruth pentru a se elibera; Mannix o împușcă pe Daisy în timp ce ajunge spre arma lui Gage; iar Warren și Mannix decid să o spânzure pe Daisy de tavan.
Tensiunea din această scenă este ajutată în picături de actrița incredibilă și, de asemenea, de partitura muzicală petrificantă a lui Ennio Morricone.
6 Afisare la Casa frunzelor albastre din Kill Bill
Quentin Tarantino a fost nevoit să-l împingă pe Kill Bill când i s-a refuzat șansa de a face o epopee de patru ore și a trebuit să o împartă în două părți. Dar el a folosit asta ca o oportunitate profitabilă de a valorifica posibilitățile dramatice ale formatului filmului în două părți. Pentru început, însemna că ar putea avea două secvențe climatice.
Punctul culminant de la sfârșitul volumului 2 este o scenă de conversație liniștită, dintre Mireasă și Bill, dar punctul culminant de la sfârșitul volumului 1 este o piesă de acțiune spectaculoasă. Se diferențiază de alte secvențe de acțiune de la Hollywood, păstrându-și degetele de la picioare, trecând de la culoare la alb-negru și schimbând melodiile de pe coloana sonoră.
5 Jackie își spune la revedere de la Max în Jackie Brown
Mulți devotati Tarantino se gândesc la Jackie Brown drept capodoperă subestimată a regizorului. A acționat ca un vehicul de revenire pentru legenda blaxploitationului Pam Grier, dar a oferit publicului una dintre cele mai autentice și umane relații din orice film cu Tarantino. De-a lungul filmului, Jackie și Max dezvoltă o legătură adevărată între ei. Asta face finalul atât de sfâșietor.
Chiar dacă este un final liniștit - în timp ce Jackie ia restul banilor și al mașinii lui Ordell și decolează spre Spania - are impact, din cauza relației pe care o știm că Jackie și Max s-au dezvoltat de-a lungul filmului.
4 Jules și Vincent vizitează apartamentul lui Brett din Pulp Fiction
Aproape fiecare scenă din Pulp Fiction este una memorabilă, punctată cu personaje iconice momente, recuzită și linii de dialog: „Royale cu brânză”, Jack Rabbit Slim's, monologul de ceas de aur al lui Christopher Walken etc.
Dar, probabil, cea mai iconică scenă din Pulp Fiction este cea care a născut cariera lui Samuel L. Jackson. Pe măsură ce Jules și Vincent îi fac o vizită lui Brett și amicilor săi, obținem toate reperele filmografiei lui Tarantino: discursuri ale lui Sam Jackson, mafioți în costume negre, plasarea produsului pentru un brand fictiv, un MacGuffin ambiguu (servieta misterioasă) și redat superb. violenţă.
3 Cina la casa lui Calvin Candie din Django Unchained
Ceea ce face ca această secvență incredibilă să fie atât de încordată este că, la fel ca cel mai bun din scrierea lui Tarantino, se redă cu cât de multe informații audiența cunoaște într-un mod interesant. La începutul scenei, știm că Django se preface că este un sclav negru pentru a-și elibera soția, Broomhilda, din plantația lui Calvin Candie.
De-a lungul scenei, Ștefan își dă seama că Django și Broomhilda se cunosc și îl aduc în atenția lui Calvin. Tensiunea este redusă încet prin lucrarea măiestrică a camerei și acționarea fascinantă din distribuție până când este atât de intensă încât de fiecare dată suntem la marginea scaunelor noastre.
2 Scena de tortură din Reservoir Dogs
Scena mesei de deschidere de la Reservoir Dogs este un pretendent puternic pentru secvența sa cea mai memorabilă, deoarece a fost prima scenă care a stabilit stilul lui Tarantino: gangsteri în costume negre care discută despre cultura populară. Dar scena torturii este ușor cea mai memorabilă. Domnul Blondă ne arată cât de sadic este atunci când îi spune săracului polițist că știe că nu are nicio informație, dar tot el îl va tortura.
În plus, juxtapunerea violenței grafice cu sunetele lui „Stuck in the Middle with You” de la Stealers Wheel este hipnotică. Când domnul Blonde părăsește depozitul pentru a prinde o cutie de jerry și muzica diegetică se estompează din nou, ne amintește de realitatea sumbră a scenei.
1 Scena de deschidere din Inglourious Basterds
Quentin Tarantino face ca scenele lungi, vorbitoare, nepăsătoare, să le ofere un context plin de suspans. Când vedem că Hans Landa și La Padite au o conversație aparent obișnuită despre bilingvism și lapte, suntem agățați, pentru că știm că Landa este acolo în căutarea refugiaților evrei și La Padite ascunde o grămadă de ei sub planșetele sale.
Scena se încheie cu vederea înfricoșătoare a cinematică a soldaților lui Landa care sfâșie placi de podea cu gloanțe, lăsând în urmă un supraviețuitor a cărui viață Landa hotărăște să-l cruțe. Această deschidere stabilește strălucitor tonul unic oribil și întuneric comic al întregului film.
