Vă gândiți să puneți în scenă propriul dvs. spaimă în acest Halloween? Ei bine, ai putea face mai rău decât să vezi cele mai bune 15 filme horror cele mai apreciate de pe roșiile putrede ca inspirație pentru line-ul tău. Aici, potrivit agregatorului de recenzii de film, veți găsi crème de la crème a genului, care se întinde din primele zile ale cinematografiei până în zilele noastre, cu suficientă varietate pentru a se potrivi gusturilor fiecărui film înfricoșător.
Într-adevăr, deși s-ar putea să nu găsiți niciun fel de adolescenți, torturi-fest-uri sau filme de filmare găsite, lista aprobată de critici nu este la fel de fixată pe acele bătrânețe aurii cum v-ați putea aștepta. Alături de filmele silențioase seminale care au ajutat la modelarea cinematografului horror, ultimul chiller Hitchcock și nu doar unul, ci eforturile din anii '60, regizate de Roman Polanski, există câteva lansări mai recente, inclusiv contribuții din Australia și Danemarca, un favorit indie din SUA, și o fantezie vrăjitoare de la unul dintre adevărații maeștri ai groazei de astăzi. Hai să ajungem la ea!
15 Labirintul lui Pan (95%)
În timp ce incursiunile lui Guillermo del Toro pe teritoriul mai mainstream au fost întâmpinate cu un răspuns mixt ( Pacific Rim, Blade II , franciza Hellboy ), imaginile sale de groază din spațiul cel mai stâng l-au văzut salutat ca unul dintre cei mai vizionari cineaști ai genului. Într-adevăr, numai creația din 1997, Mimic (61%), își înregistrează recordul Rotten Tomatoes, cu Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) și Crimson Peak (71%), obținând scoruri impresionante.
Dar Labyrinth-ul lui Pan (95%) din 2006 este cel mai mult considerat a fi gloria încoronării del Toro. Setată la cinci ani de la sfârșitul războiului civil spaniol, fabula Alice in Wonderland-Esque vede o fată tânără timidă (Ivana Baquero) să scape de împrejurimile sale tulburi, intrând într-o lume fantastică în care este convinsă că este o prințesă. Făcând chiar și cea mai întunecată dintre basmele lui Grimms să pară zaharină în comparație, Labirintul lui Pan explorează puterea imaginației în cele mai captivante și mai drepte înfiorări ale căilor.
14 ochi fără față (98%)
"Cel mai bolnav film de când am început criticile." Aceasta a fost doar una dintre numeroasele recenzii care au apreciat prima incursiune a fondatorului Cinematheque Francaise, Georges Franju, în genul horror, primit la lansarea din 1960. Adaptarea romanului cu același nume al lui Jean Redon a văzut, de asemenea, că membrii publicului „aruncau ca muștele” în timpul celebrei scene de heterografting, însă pentru Eyes Without a Face este mult mai mult decât ar sugera reputația sa cruntă și groaznică.
Într-adevăr, povestea unui chirurg înnebunit (interpretat de Pierre Brasseur) care încearcă să restaureze frumusețea naturală a fiicei sale desfigurate (Edith Scob) în cele mai nefirente moduri este, fără îndoială, deranjantă. Dar, cu cinematografia sa alb-negru glaciară, scorul bântuitor și natura poetică puternic influențată de Jean Cocteau, este de asemenea absorbant, strălucitor absurd și ciudat de atrăgător. Recenziile timpurii au scăzut oarecum clasamentul, dar o reeditare din 2003, care a considerat că a fost reevaluată meritat, a determinat că roțile de la Rotten Tomatoes s-au ridicat la 98%.
13 Freaks (94%)
Perspectiva uluitoare a lui Tod Browning în lumea carnavalului, în felul acesta a distrus practic cariera sa la lansarea din 1932. Povestea unui artist trapez vag, care devine ținta personajelor titulare răzbunătoare, aflând că intenționează să se căsătorească și apoi să-l ucidă pe unul dintre ei, Freaks a fost întâmpinat cu revulsie de majoritatea presei. Filmul a pierdut studioul MGM 164.000 USD și a fost considerat atât de șocant, încât aproape jumătate de oră din versiunea sa originală a fost tăiat, și în cele din urmă a șters din istoria filmului cu totul.
Desigur, ca multe dintre filmele din fața lor, Freaks a fost reevaluat mult mai pozitiv. Filmul a devenit obișnuit la proiecții de filme la miezul nopții de-a lungul anilor '70 -'80, în timp ce criticii ai căror bunici nici nu s-au născut în timpul filmărilor sale l-au salutat ca o capodoperă de groază de neuitat și surprinzător de fragedă, rezultând într-un rating Rotten Tomatoes de 94 %.
12 străini (98%)
Franciza Alien nu este nimic, dacă nu este inconsistentă atunci când vine vorba de Rotten Tomatoes. În timp ce originalul are o cotă de 97%, a treia ( Alien 3 ) și a patra ( Alien Resurrection ) înregistrări din franciză ar putea obține doar un dezamăgitor 44% și, respectiv, 54%, în timp ce semi-prequelul 2012 Prometeu a aterizat undeva între scor de 73%. Cu un rating cu un procent mai mare decât predecesorul său, de fapt, extratereștrii pot fi găsiți în partea de sus a teancului.
Aventura regizată de James Cameron evită tensiunea arzătoare lentă a Străinului în favoarea unei abordări neobosite de plimbare a emoțiilor, cu toate acestea impresionant nu își sacrifică inteligența. Rezultatul este unul dintre acele rare secvențe care reușește să se îmbunătățească pe original. Sigourney Weaver a ales, de asemenea, prima nominalizare la Oscar din cariera ei strălucitoare, cu o altă performanță tipic neînfricată, cimentând statutul lui Ellen Ripley ca fiind eroina cea mai nefericită din horror-ficțiune.
11 Lasă-l pe cel corect (98%)
Lansat în același an cu Twilight , Let the Right One In a fost inevitabil umbrit de lupta cu concursul fierbinte dintre Team Edward și Team Jacob, dar a fost de departe cu atât mai convingător din romancele de vampiri adolescenți din 2008. Adaptat din romanul lui John Ajvide Lindqvist din 2004, cu același nume, povestea în limba suedeză vede un tânăr în vârstă de 12 ani (interpretat de Kare Hedebrant) fiind un singur copil în suburbia din Blackeberg din Stockholm, care este mai palid decât el; tânăra vampir Eli (Lina Leandersson).
Un film surprinzător de dulce în vârstă, care se întâmplă doar să conțină desfigurare facială grafică, tăiere în gât și cantități abundente de alunecare de sânge, Let the Right One In a primit și un remake în limba engleză abia doi ani mai târziu. Cu toate acestea, într-o evoluție surprinzătoare a evenimentelor, cu Chloe Grace Moretz, în rolul principal Let Me In, a reușit cumva să păstreze cea mai mare parte a farmecului ciudat al originalului, punctând un Rotten Tomatoes cu doar zece la sută mai puțin, cu 88%.
10 Urmează (97%)
Ajuns în cinematografe în același timp ca We Are Still Here, Starry Eyes, și intrarea de mai jos doar pentru a numi câteva, It Follows a ajutat să lanseze ceva dintr-un indom horror boom în 2015. O poveste atmosferică în care se află o fată adolescentă urmărit de o entitate misterioasă supranaturală după ce a dormit pentru prima dată cu iubitul ei, cel de-al treilea efort de regizor al lui David Robert Mitchell a fost interpretat ca o parabolă pentru orice, de la SIDA până la temutul existențial.
De asemenea, este în mod înfricoșător de înfricoșător, în mare parte datorită cinematografiei pline de spirit a lui Mike Goulakis, a partajului electronic ciudat al lui Disasterpiece și a unui monstru misterios care a demonstrat că ceea ce nu poți vedea este adesea mai îngrozitor decât ceea ce poți. Aruncați o reprezentație de stea de la Maika Monroe, un final ambiguu înfiorător și un scenariu reîncărcător play-it-straight, și este ușor de văzut de ce It Follows a obținut un impresionant 97% Rotten Tomatoes. Nu vă mirați dacă vizionarea It Follows vă face paranoic doar pentru a merge pe stradă.
9 Babadook (98%)
Bazat pe scurtmetrajul Monster din 2005, The Babadook este, în esență, unul dintre cei doi văzuți între văduva îndurerată și mama exasperată Amelia (Essie Davis) și fiul său de noapte de noapte, tulburat, Samuel (Noah Wiseman). În The Babadook, conceptul de dragoste maternă este împins la limitele sale. Estompând strălucitor liniile dintre realitate și fantezie, această imagine australiană cu buget redus, claustrofob, precum It Follows , a fost interpretată în mai multe moduri.
Dar dacă credeți că personajul din cartea de povești care evadează din coșmarurile lui Samuel este o entitate reală sau pur și simplu o manifestare a suferinței Ameliei față de situația ei imposibilă, este dificil să conteste calificativul Rotate Tomates de Babadook de 98%. În mod surprinzător, publicul Aussie a ignorat destul de mult filmul în lansarea sa din 2014, dar, din fericire, fanii de cinema și criticii din alte părți au fost mult mai entuziaști, inclusiv regizorul exorcist William Friedkin care, în cea mai înaltă formă de laudă, a susținut că nu a văzut niciodată un film mai terifiant film.
8 Frankenstein (100%)
Cea mai cunoscută creație a lui Mary Shelley a avut parte de un moment dificil pe marele ecran, până la sfârșitul anului, odată cu Aaron Eckhart, jucat de groază fantezistă I, Frankenstein și nepotrivirea lui Daniel Radcliffe / James McAvoy, cu bombardarea Victor Frankenstein deopotrivă. Cu toate acestea, vehiculele iconice Boris Karloff din anii '30 s-au bucurat de mult mai mult succes, două astfel de filme apărând în top 10 ororile din toate timpurile ale Rotten Tomatoes.
Prima ilustrare a lui Karloff din Monsterul lui Frankenstein este din 1931, cu un scor perfect de 100% din 44 de recenzii, datorită aprecierii lui Variety , care a descris performanța vedetei sale ca fiind „un fascinant fascinant de mesmerism” și The New York Times. , care a salutat-o ca fiind „departe și departe cel mai eficient lucru de acest fel”. Reputația lui Frankenstein a fost consolidată și mai mult în 1991, când a fost selectată pentru conservare în Registrul Național de Film al Statelor Unite pentru a fi „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.
7 copilul Rozmarinului
Unul dintre acele rare filme de groază recunoscute de premiile Oscar în categoriile de actorie, Rosemary’s Baby a văzut-o pe Ruth Gordon să ridice un Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul înspăimântător, ca membru cult al lui Minnie Castevet. Mia Farrow și Sidney Blackmer au primit, de asemenea, recunoaștere de premii în alte părți, deoarece mama-de-a fi involuntar impregnată cu nașterea lui Satan, respectiv soțul lui Minnie, la fel de sadic, Roman. Pedigreeul distribuției acestui clasic din 1968 este practic de neatins în genul horror.
Bazat pe bestseller-ul diavolist al lui Ira Levin din anul precedent, cea de-a patra caracteristică în limba engleză a lui Roman Polanski (de asemenea, cea mai bine cotată la Rotten Tomatoes, cu un 99% aproape perfect), de asemenea, s-a lăudat cu o premisă terifiantă. Filmul a reușit să sperie audiența fără voie, fără a arăta cu adevărat sânge sau gore, datorită cinematografiei suprarealiste de William A. Fraker, care a ridicat sclipitor tensiunea și un scor răcoritor care, din păcate, s-a dovedit a fi unul dintre celebrul compozitor Krzysztof Komeda.
6 Mireasa lui Frankenstein (100%)
După patru ani de la prima desfășurare a audienței, cu adaptarea lor la Frankenstein a lui Mary Shelley , regizorul James Whale și legenda horror Boris Karloff s-au reunit pentru o secundă ajutând cu rezultate la fel de glorioase. Într-adevăr, ca și celebrul său predecesor, The Bride of Frankenstein are, de asemenea, un rating 100% Rotten Tomatoes din 41 de recenzii, ceea ce face din perechea cele mai bine cotate filme monstru din toate timpurile.
Mireasa lui Frankenstein spune povestea lui Henry Frankenstein de a fi forțat să construiască o femelă a speciei de către mentorul său Dr. Pretorius și monstrul original. Această imagine din 1935 reușește să fie la fel de suspansă și fantastică ca predecesorul său, adăugând în același timp o calitate emoțională mai puternică și un sentiment de joacă. Karloff s-ar întoarce la rolul său semnat pentru Fiul lui Frankenstein (și ulterior va prelua diferite părți în House of Frankenstein și Frankenstein 1970 ), dar, simțind probabil că nu va putea îmbunătăți niciodată perfecțiunea, Whale a decis să lase genul horror în urma lansării sale.
5 psiho (96%)
Alfred Hitchcock nu trebuia exact să-și justifice titlul de Master of Suspense, în jurul anului 1960, dar dacă ar mai exista cineva sceptic în ceea ce privește capacitatea regizorului de a se dezlipea, atunci pictograful său iconic i-ar fi lăsat imediat să se simtă destul de nechibzuit. Desigur, șirurile strigătoare și figurile de umbră ale scenei de duș brutale a lui Psycho au devenit parte a folclorului horror. Ca și Drew Barrymore în Scream peste trei decenii mai târziu, nimeni nu se aștepta ca cea mai mare vedetă a filmului, Janet Leigh, să se întâlnească cu producătorul ei atât de devreme. Hitchcock chiar a derulat o campanie publicitară pledând spectatorilor să nu dezvăluie surpriza.
De la scorul strălucitor sinistru al lui Bernard Herrmann până la performanța fascinantă a lui Anthony Perkins ca proprietar al motelului din iad, Psycho conține atât de multe momente de neșters, încât chiar și secvențele teribile și remake-ul complet inutil al lui Gus Van Sant nu-l pot distrage de la geniu. În ciuda efectelor datate, învârtirea scaunului își păstrează puterea, chiar și astăzi.
4 King Kong (98%)
Bine, așa că efectele speciale pot fi acum considerate rudimentare, în comparație cu atât remake-ul remarcat Jessica Lange / Jeff Bridges din 1976 (46%), cât și epopeea bugetului mare al lui Peter Jackson (88%), dar la vremea respectivă, originalul din 1933 King Kong, și utilizarea sa în special a animației stop-motion, a fost un pionier al groazei. Filmul a încântat și a speriat publicul în aceeași măsură.
Este corect să spunem că ascensiunea iconică a monstrului și căderea ulterioară din Empire State Building este o imagine mult mai memorabilă decât orice altceva King Kongs mai avansat din punct de vedere tehnologic de atunci. Desigur, cu o distribuție în formă de stea cu Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson și John Goodman, anul viitor Kong: Skull Island sună cu siguranță. Dar încă se confruntă cu o sarcină importantă, dacă este de a învinge ratingul de 98% pe care efortul comun Merian C. Cooper și Ernest B. Schoedsack îl dețin în prezent pe Rotten Tomatoes.
3 Repulsie (100%)
Cu trei ani înainte de Rosemary’s Baby , Roman Polanski s-a aventurat pe piața în limba engleză pentru prima dată cu o groază psihologică care este probabil și mai neliniștitoare. Repulsion spune povestea unei tinere neclintite (interpretată de Catherine Deneuve) care încetul cu încetul începe să-și piardă mintea după ce a fost lăsată acasă singură de sora ei. Filmul a avut premiera prima oară la Cannes, înainte de a obține gloria la Festivalul Internațional de Film de la Berlin și a primit recenzii strălucitoare pe tot globul, rezultând un rating extrem de impresionant de 100% la Rotten Tomatoes.
Prima tranșă a trilogiei The Apartment de la Polanski, încheiată cu The Tenant din 1976, această imagine albă și albă din 1968 a fost una dintre primele ororile care a prezentat un personaj feminin drept criminal. De atunci, a inspirat totul, de la videoclipuri muzicale de The Cardigans și Metric până la Pi și Black Swan de la Darren Aronofsky, precum și filme mai puțin cunoscute, cum ar fi foarfecele din 1991 și mai 2002.
2 Nosferatu (97%)
Istoria lui Nosferatu: O simfonie a groazei (cunoscută și sub numele de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) este aproape la fel de intrigantă ca și filmul mutant în sine. Filmat în 1921, groaza expresionistă germană a FW Murnau a fost o adaptare neautorizată a lui Dracula a lui Bram Stoker . În ciuda schimbării diferitelor nume și detalii din original, compania de producție a fost încă trimisă în judecată de moștenitorii autorului irlandez, ducând în cele din urmă la distrugerea aproape fiecare copie.
Din fericire, o mână a rămas intactă și, după ce a fost lansată în state la șapte ani de la premiera sa germană, a dezvoltat o reputație ca o lucrare seminală a genului horror. Performanța răcoroasă a lui Max Schreck ca vampirul contele Orlok, punctele de vedere distinctive ale lui Murnau și stilul său vizual inerent înfiorător au dovedit că demn de o asemenea etichetă. În ciuda apropierii de a 100- a zi de naștere, puțini alți fraieri sângeri s-au apropiat de oriunde pentru a reproduce sentimentul de temut al lui Nosferatu.
