[Acest interviu include SPOILERS pentru filmul Share. ]
Pippa Bianco discută cu Screen Rant despre hitul său Sundance Share , aducând filmul la HBO și ce înseamnă să spui o poveste de genul acesta atunci când ideea de confidențialitate se schimbă atât de rapid. Bianco, care a regizat, de asemenea, cel de-al șaselea episod din cea mai nouă dramă adolescentă a cablerului, Euphoria , a extins lungmetrajul din scurtmetrajul său 2015 cu același nume care a jucat Taissa Farmiga și Andre Royo de The Wire . În extinderea scurt-metrajului într-un film de lung metraj, a adus-o pe Rhianna Barreto ( Hanna ) pentru a o juca pe Mandy, o tânără care descoperă un videoclip tulburător, amintind de un incident sexual la care nu are nicio amintire.
Lui Barreto i se alătură Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) ca prietenul lui Mandy Dylan, precum și Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) și JC MacKenzie ( OA ) ca mamă și tată. Filmul afișează circumstanțele dezorientante ale nopții pierdute de Mandy, în timp ce luptă cu stigmatizarea cu care se confruntă ca urmare a căutării de informații și dreptate de la cei responsabili de realizarea videoclipului. Rezultatul este un film remarcabil de intim și plictisitor, care merită să fie văzut de un public cât mai larg posibil.
Mai mult: Orange Is The New Black Season 7 Review: Seria ajunge la un final emoțional
Înainte de premiera filmului pe HBO, Bianco a vorbit cu Screen Rant despre călătoria realizării filmului, precum și despre ideile importante pe care le simte comunicarea filmului. Aruncați o privire la interviul complet cu Pippa Bianco de mai jos:
Ce intră în procesul de extindere a scurtmetrajului dvs. într-un lungmetraj? Și puteți descrie experiența de a duce filmul în premieră la Sundance și apoi până la următoarea premieră pe HBO?
Oh, sigur, sigur. Știi, de fapt, am avut ideea pentru lungmetraj înainte de scurtmetraj, iar apoi, trebuie să conving oamenii să-mi dea milioane de dolari. Așa că m-am gândit că un scurt a fost o modalitate mai bună de a explora - să le arăt oamenilor ce am vrut să fac și să explorez și povestea și eu ca cineast. Știam cum vreau să înceapă filmul și știam cum se va termina. Cred că asta am avut, sunt cele două cărți de carte pentru mine. Prima imagine și ultima imagine. Iar acele lucruri nu s-au schimbat de-a lungul timpului. Dar ceea ce s-a întâmplat între ei a făcut cu siguranță.
De acolo, am fost foarte norocoși că scurtmetrajul a sfârșit să meargă la Cannes și să câștige un premiu acolo, ceea ce a creat o lume întreagă de oportunități pe care nu o aveam înainte și oamenii au fost interesați să citească scenariul și să susțină următorul lucru. Am intrat apoi într-un an sau ceva de scriere și rescriere înainte de a le scoate finanțatorilor. Și în acea perioadă am făcut o reședință la Yaddo, care a fost o parte uriașă a scrisului pentru mine și un loc frumos pe care l-aș recomanda oricărui scriitor. Timpul meu acolo a fost cu adevărat de neprețuit. Și apoi am trecut și prin proiectul Sundance Laboratoare, care a fost un alt tip de experiență care se schimbă viața. Am asigurat finanțare în laboratorul scriitorului și al regizorului, apoi am început procesul de căutare a distribuției și re-scrierii.
Am avut o întârziere majoră când, după ce am găsit Rhianna și am fost înființați și gata de plecare, a fost respinsă a treia cerere de viză și ne-am dat seama că nu va putea veni deloc în America. Așadar, fie a trebuit să refacem sau să ne dăm seama de o altă soluție și am decis să mutăm filmul în Canada, ceea ce a fost minunat până la urmă. A fost un loc cu adevărat susținător pentru realizarea filmului. A trebuit să termin filmul în Cape Town din anumite motive personale. Cineva din familia mea era destul de bolnav, așa că a trebuit să termin filmul într-un fel dezliințat de acolo. Și așa ne-am prezentat la Sundance în timp ce locuiam în Cape Town.
Pentru că eram atât de îndepărtat, nu credeam că vom intra. Nu m-am gândit deloc la acest lucru și a fost un șoc când am primit vestea că vom merge [la Sundance] și chiar am smerit. Și atunci a fost, ceea ce cred că este pentru cei mai mulți producători de film, un sprint frenetic să treacă prin amestec și culoare în timp pentru festival, pe care l-am făcut.
HBO a urcat la bord chiar înainte de festival. S-au apropiat de A24 și de mine însumi cu un plan pentru ceea ce credeau că este filmul și ce resurse ar putea da filmului pe care nu l-am fi avut niciodată altfel. Și a fost foarte fain, așa că ne-am asociat cu toții.
Ne-am prezentat și la Cannes și am avut norocul de a merge acolo și de a juca acolo. Am fost atât de norocoși cu modul în care filmul a fost binevenit acolo și, în special, șocat de premii în special. A câștiga cele două premii a fost total șocant.
Cum ai descrie filmul. Este un fel de povestire? O vedeți ca o poveste de venire a vârstei, un film conștient social pentru era digitală?
Filmele care m-au inspirat au fost … M-am gândit foarte mult la frații Dardenne și la Anna Gaye și, în special, la poezia lui Lee Chang Dong, în Secret Sunshine. Și mai ales pentru frații Dardenne, The Sun, care este foarte mult un mister, chiar dacă ține de corpul lor de lucru, în termeni de a fi o dramă socială mai minimalistă, mai realistă. Așadar, cred că acestea sunt familia de filme la care aspir să fie, deși nu sunt sigur cum ar fi rubrica de gen. În mod estetic, m-am gândit la asta: „Cum ar arăta coșmarul lui Mandy?” Și cum să, cu siguranță estetic, să o vizualizezi în anumite locuri ca pe o groază sau un thriller. Dar, din nou, la sfârșitul zilei, cred că, în timp ce există mister și unele aspecte care sunt suspans sau palpitante, sperăm că este doar un portret al unei ființe umane care face alegeri personale incredibil de dificile și navighează într-o criză.
O mare parte din film se concentrează asupra stigmatizării cu care Mandy se confruntă ca urmare a victimei unui atac. Îmi puteți spune despre abordarea dvs. la noțiunea de învinovățire a victimei și cum afectează și schimbă percepția în jurul unei situații de genul acesta? Cum ai vrut să explorezi asta cu filmul tău?
Cred că acesta este lucrul interesant în ceea ce privește climatul în care am realizat scurtmetrajul și climatul în care am realizat caracteristica. Cu siguranță, încă mai erau câțiva oameni care citesc scenariul și arătau: „Păi nu ar avea un sens mai puțin dacă nu ar fi băut atât de mult?” Și am fost foarte profund deranjat de asta, pentru că eram de genul: „Ei bine, nu, nu face nicio diferență de fapt”. Dacă se comportă în modul în care se comportă adolescenții umani, de ce ar face asta vreo diferență în genul de empatie pe care audiența ar avea-o sau nu ar avea-o pentru ea? Și cred că publicul este mai bun decât atât.
Cred că există adesea o tentație de a infantiliza publicul. Vreau să spun că cred că toată lumea este de fapt un expert în ceea ce privește filmarea și comportamentul personajelor. Știi ce vreau să spun? Ne petrecem toată viața încercând să facem inferențe foarte mici despre experiențele sau credințele celorlalți, analizând comportamentul lor și modul în care gândesc și felul în care arată și elipsele dintre ceea ce spun și ceea ce nu spun. Așadar, cred că oamenii sunt incredibil de perceptivi atunci când vine vorba de a fi detectori de gunoi. Cred că publicul este într-adevăr, într-adevăr sofisticat în ceea ce privește modul în care judecă comportamentul uman. Așadar, nu văd de ce ar fi nevoie să se simplifice excesiv lucrurile pentru a atrage o audiență, cred că asta nu le servește.
Dar, în linii mari, cred că de fapt nu am avut nevoie să vorbesc atât de mult despre victima care învinovățea sau să nu empatizeze cu personajul Mandy din cauza modului în care se comportă. Cred că ceea ce a fost mai interesant este latura acestei probleme care se aplică modului în care credem că oamenii ar trebui să se comporte odată ce s-a întâmplat acest lucru și ceea ce ne așteptăm de la supraviețuitori în calitate de avocați și activiști și căutători de justiție. Și că oamenii din actualul climat au un anumit set de așteptări cu privire la care este calea corectă de a trece printr-o situație ca aceasta în viața ta. Și că acel set de așteptări provoacă o mare durere pentru persoanele pentru care aceasta este experiența lor trăită.
Cred că este cu adevărat tentant să presupui că există o modalitate corectă de a te comporta în aceste situații și știi exact cum ai vrea. Și, în acest caz, este, evident, o imagine mai complicată decât asta și, cu siguranță, a fost unul dintre obiectivele mele în realizarea filmului, să încerc umanizarea și demnitatea cuiva care face alegerea potrivită pentru ei, indiferent de alegerea respectivă. Fie că este vorba de a vă prezenta și de a suporta sarcinile celorlalți ca avocat și activist, fie că trebuie să faceți doar alegerile pe care trebuie să le faceți pentru a vă da jos din pat în fiecare zi. În oricare dintre scenarii, cred că acestea sunt alegeri eroice și profunde și nu cred că o persoană este mai puțin curajoasă dacă alege anonimatul față de advocacy publică.
Mergând mai mult spre finalul filmului, Share păstrează ideea catarsei la lungimea brațelor. Puteți să-mi spuneți un pic despre abordarea dvs. în acest tip de poveste și de ce a fost important să o faceți în acest sens?
La mine, găsesc catarsă în finalul filmului. Nu cred că este genul pentru care pregătim publicul american foarte des. Cred că a fost foarte clară ca personaj despre ce este ceea ce își dorește în film, încă din prima dată când trebuie să o articuleze. Care dorește să știe ce se întâmplă și dorește ca intimitatea să-și dea seama cum se simte despre asta și ce alegere vrea să facă în continuare. Așadar, cred că a fost foarte clară în acest film și că nu a fost cu adevărat un lucru pe care oamenii din jurul ei, care sunt foarte susținători, în realitate, în ceea ce privește părinții, prietenii sau oamenii legii, acest refugiu nu a fost ceva ce pot auzi sau aprecia cu adevărat.
Cred că sfârșitul este un fel de optimist, în sensul că ea este genul de persoană care într-adevăr, are aceeași conversație cu părinții ei la începutul filmului, când își dau seama ce s-a întâmplat cu ea și la sfârșitul filmul când spune că este cu adevărat gata să avanseze într-un mod diferit. Pentru mine cred că este foarte optimist faptul că are claritatea și agenția de a se articula astfel și de a face alegeri personale foarte dificile, care pot fi nepopulare și care pot fi încărcate. Am vrut să fac acest film pentru a demn alegerea pe care o fac majoritatea oamenilor.
Bărbații și femeile din viața mea care sunt supraviețuitori sau care au experimentat ceva asemănător cu ceea ce Mandy a experimentat au ales, în mod copleșitor, confidențialitatea și anonimatul lor într-un mod public sau într-un mod legal. Nu cred că este mai puțin eroic sau mai puțin valabil sau că ar fi vreo rușine în a face această alegere. De asemenea, sperăm să atragem atenția asupra a ceea ce credem că un public vrea sau așteaptă sau cum ne place să consumăm aceste narațiuni. Este foarte important pentru mine că atunci când Mandy șterge videoclipul, acesta este problema. Regizează acum filmul. Ea a terminat cu oamenii care vizionează videoclipul, am terminat de vizionarea acestei povești și are un astfel de control și agenție pentru a încheia filmul în acest fel. Cred că asta a fost foarte important pentru mine, să interoghez ceea ce tu în calitate de spectator credeți că aveți dreptul la experiența altcuiva.
În ce moduri sperați să folosiți filmul pentru a analiza și a descoperi obsesia internetului pentru momentele private ale altor persoane și cum se pare că lucrurile precum cele întâmplate cu Mandy par să ducă o viață proprie, ca parte a unei retrageri mult mai mari a unei inițiale. experienţă?
Cred că filmul este inerent voyeuristic. Oricât de empatic sau etic ești ca cineast, îți propui experiență pentru a crea divertisment. Și asta este fundamental voyeuristic și exploatator. Cred că singura modalitate de a face față acestei probleme ca cineast este să o recunoaștem. Nu prea cred în fantezia că există unele filme care sunt doar adevăr și realitate transparentă și obiectivă și că poți avea empatie deplină pentru altcineva urmărind. Cred că cel mai cinstit răspuns este să evidențiezi acel paradox și acea problemă și să îl interoghezi cu lucrarea în sine.
Și, de asemenea, să vă trageți la răspundere ca cineast. Un public este responsabil ca spectatori în ceea ce privește modul în care participă la consumul acelor imagini. Mai ales în consumul de imagini cu violență sau durere ale altor persoane. Și modul în care aceasta nu este de fapt o formă pasivă de participare, că aceasta este activă. Deci da, cu siguranță este ceva cu care vreau să mă implic în film.
Distribuie premiere sâmbătă, 27 iulie @ 22:00 pe HBO.
Fotografii amabilitate de HBO
