Născut dintr-o carte de benzi desenate auto-publicată, Teenage Mutant Ninja Turtles a născut un imperiu de jucării, desene animate și filme de acțiune în direct acum treizeci de ani. Exploatările a patru broaște țestoase mutate numite după artiștii italieni și sensei-ul lor de șobolan au calcat un val de popularitate la mijlocul anilor 90. Bazat pe comica Mirage Studios de la Kevin Eastman și Peter Laird, TMNT a început viața ca o eroare indirectă a lui Daredevil (Splinter pentru Stick, The Foot Clan pentru The Hand, etc.) și a devenit un capăt de la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90.
După ce peste un deceniu s-a aruncat pe margine, Turtles-ul s-a întors cu o răzbunare, jucând într-un popular spectacol animat CG de pe Nickelodeon. Succesul următorului val de broaște țestoase Ninja a fost mulțumit cel puțin parțial datorită nostalgiei fanilor adulți, deși iubitorii de pizza de la canalizare au găsit o nouă casă în inimile publicului mai tânăr.
Întoarcerea pe ecranul mare a adus echilibru recenziilor, dar numerele de la birou sunt suficiente pentru a justifica un succes cu un mare buget, cu Megan Fox care se întorcea ca April O'Neil și Stephen Amell, de la Arrow, sărind la bord ca Casey Jones. Întoarcerea favoritelor ticăloșilor din desenele animate / desenele animate Krang, Rocksteady și Bebop semnifică, de asemenea, că pictura Platinum Dunes / Nickelodeon aduce întregul aspect al țestoaselor retro pentru continuarea sa. Cu toate acestea, Testoasele Ninja mutante adolescente: din umbră este doar vârful aisbergului retrospectiv. Tendința stilurilor de reciclare și invocarea fuzzies-urilor calde pentru decenii anterioare este un aspect îndelung înrădăcinat al sistemului de studio.
Hollywood Digs Deep (pentru a recicla)
Există puține lucruri pe care Tinsel Town îi place mai mult decât reînnoirea unei vechi proprietăți pentru o nouă generație, precum și generațiile mai vechi cu ochi nebuni. Dragostea de la Hollywood de a reporni poate părea o afectare modernă, dar rădăcinile febrei remake se întind într-un fel. În fiecare deceniu sau mai mult, tendințele unei epoci trecute - de obicei între douăzeci și treizeci de ani înainte - devin fascinația din zilele noastre.
În anii '40, expresionismul anilor '20 și popularitatea ficțiunii criminalității din timpul Prohibiției au alimentat femeile împuternicite și vibrația cu marginea întunecată a filmului noir. Anii '50 au adus cu sine toamna din anii '30 și '40. Epoca atomică, roboții și formele de viață extraterestre din ficțiunea din epoca Depresiunii au creat o mulțime de monștri iradiați și critici extratereștri, începând de la provocarea gândirii (The Day the Earth Sinted Still) până la furaje cu caracter de creatură de gradul z (The Horror of Party Beach). Remake-urile anilor 1930 și tarifele străine nu au fost mai puțin frecvente, cu imagini precum The Blue Angel și Bundle of Joy care actualizează elemente din epocile trecute.
Anii '60 au rămas în mod necunoscut și culturii anilor '50, în timp ce s-au aprofundat și în elemente din anii '30 și '40. Beat Culture și marginea întunecată a filmelor noir inspirate din anii 60, precum Easy Rider și The Last Picture Show, care s-au dezvăluit în povești complexe, neliniare, exemplificate de acele epoci (și de asemenea, filme străine).
Cu toate acestea, în anii '70 -'80, ciclul nostalgiei a început să se plieze cu adevărat. Happy Days, American Graffiti și Grease au reflectat toate fascinația pentru elementele anilor 1950, în special subcultura greaser. Remake-uri ale unor clasici minori din anii 50, precum Invasion of the Body Snatchers și Omega Man (inițial The Last Man on Earth) au prezis o serie întreagă de remake-uri de știință și horror din anii '80, inclusiv The Thing, The Blob și Invaders de pe Marte. Anii '70 s-au încheiat, de asemenea, cu o inovație care a condus anii '80 - în mare parte datorită Star Wars.
Merchandising A creat anii '80?
Saga spațială seminală a lui George Lucas și trans-marketingul preșcolar au avut un impact major asupra industriei divertismentului din anii '80. Legarea filmelor și a programelor de televiziune cu produse comerciale a determinat industria divertismentului să se uite nu doar la box office, ci la modul în care proiectele lor s-ar putea lega de spectacole de spinoff, cereale pentru micul dejun, figuri de acțiune și săgeți de peluză (sau nu), etc.
În această epocă s-au născut Testoasele Ninja, datorită marketingului încrucișat. Dacă nu pentru interesul Playmate de a extinde expunerea mărcii pentru linia lor de jucării în plină expansiune, este posibil ca întreaga franciză să fi rămas o funcție minoră blip / comic. Teenage Mutant Ninja Turtles a fost perfect încheiat cu cartea în Valea Fetei / surfer-obsedat cultura de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Spectacolul și filmele au ajuns în capetele cozii a fadurilor anilor '80, în special în atmosfera de lenjerie și relaxare.
Cu toate acestea, până în momentul în care TMNT 3 a apărut creativ în 1993, natura cinică a deceniului, contopită cu atașamentul la contracultura anilor '60, a disipat efectiv neonul iubitor de distracție și valul de spandex în care au pornit Turtles. În mod ironic, suprasaturația de marketing care a creat francize populare precum TMNT a creat și perspective sardonice care au contribuit la căderea lor (temporară).
De la nota de subsol la piciorul renașterea clanului
Succesul inițial al filmelor originale în acțiune live a explodat în urma realizării mediocre a celei de-a treia secvențe în 1993. După ce desenul animat clasic și-a încheiat rulajul în 96, Turtles a plutit în jurul canalizării în diferite încarnări pentru următorul deceniu. O serie de acțiuni live de scurtă durată a venit și a mers rapid la sfârșitul anilor 90, în timp ce al doilea val de serii animate a rulat între 2003-2009. Cu toate acestea, a fost cel mai recent serial animat CGI, lansat în 2012, care a readus TMNT în fruntea culturii pop.
Crestând un val de reedituri populare din anii 80 și 90, purveyor de desene animate Nickelodeon a dobândit toate drepturile asupra Turtles de la Mirage Group. Studioul și-a propus să recreeze o încarnare modernă bazată pe o combinație de anime stilizate și elemente CG folosite cu succes de spectacole precum The Clone Wars și Teen Titans. Popularitatea serialului reînceput a permis producătorului de desene animate să facă echipă cu Platinum Dunes de la Michael Bay pentru reluarea filmului eponim din 2014.
Co-venture între Nickelodeon Movies și Paramount, primul TMNT a repornit seria pentru un public de film modern. Folosind tehnici de captare a mișcării combinate cu acțiune live, filmul i-a adus pe Megan Fox și Will Arnett în frap, împreună cu munca vocală a lui Tony Shalhoub și Johnny Knoxville, printre altele. Filmul a reimaginat povestea de origine a Turtlei, oferindu-i protagonistului April O'Neil o legătură mai directă cu eroii titulari. De asemenea, a adus un aspect actualizat Testoaselor și principalului lor malefic, Shredder.
În ciuda obținerii unor recenzii negative ale criticilor, filmul a avut un succes moderat, obținând aproape 500 de milioane de dolari pe plan internațional și asigurând mai multe continuări. Testoasele Ninja Mutante Teenage: Out of the Shadows vor aduce, de fapt, elementele nostalgice ale cercului complet al francizei. Includerea lui Dimension X, Bebop și Rocksteady, vigilentul Casey Jones, precum și Tyler Perry ca Baxter Stockman, marchează un omagiu distinct în ziua de azi a desenului animat - mai ales că Krang și cei doi ticăloși mutați au avut originea în spectacolul de desene animate.
Anii optzeci vin cercul complet
Întoarcerea (și succesul) Teenage Mutant Ninja Turtles vorbește despre puterea din spatele amintirilor Hollywood-ului contemporan. Mulți producători de gusturi de astăzi sunt aceiași copii influențați de pietrele de atingere ale culturii pop din anii '80 și '90. Aproape jumătate din generația milenară s-a născut cu puțină sau nicio amintire a presei glamizate de membrii mai vârstnici ai generației lor. Drept urmare, mulți tineri Gen Yers, precum și Gen Zers, caută o conexiune la tendințele de ieri sau o versiune actualizată la care se pot agăța pentru semnificație.
Teenage Mutant Ninja Turtles este doar o bucată din avangarda nostalgică ce mătura epoca modernă. Proprietățile preferate din anii '80 și '90, precum Maeștrii Universului și Power Rangers, au cunoscut o creștere majoră a interesului sau revigorări întregi în ultimii ani. Reboot-urile live de film și proprietăți TV, cum ar fi 21 Jump Street, viitoarea rebootare a Predatorului de Shane Black, Dredd și alte reboot-uri contestate la cald, cum ar fi Ghostbusters sau Labyrinth, toate își datorează existența unei combinații de dor retrospectiv și proprietăți preexistente care necesită puțin cunoasterea marcii.
Studiourile înțeleg că există o piață pentru filme, emisiuni TV și produse din această epocă. În ciuda rezistenței unor fani mai vechi și a puriștilor de filme, mulți producători de film sunt interesați să vadă modul în care clasicii recenți se traduce în tarif contemporan - prin urmare, revenirea proprietăților clasice precum TMNT.
Cât de mult este prea multă nostalgie?
Indiferent dacă sunteți un fan al țestoaselor Ninja Mutante originale, al încarnărilor lor moderne sau al ambelor, repornirea lor contemporană este doar un simptom al unei afecțiuni mai mari de la Hollywood - nostalgita. Febra reboot mărește industria divertismentului și este încă din primele zile de la Hollywood. Desigur, în ultimele decenii studiourile au excelat la reciclare. Drept urmare, zeci de francize îndrăgite și-au găsit drumul în gristmill-ul de la Hollywood, mulți devenind retrageri, divertisment reconstituit (The Karate Kid) sau reformulări de înaltă concepție care nu prea au recuperat gloria din trecut (Star Trek).
Cu toate acestea, trendul de repornire de la Hollywood nu este deloc rău. Desigur, producătorii de filme s-ar putea să treacă pe iarba sacră a francizelor din anii '80, precum Evil Dead, dar învie, de asemenea, entități mai puțin cunoscute, cum ar fi Voltron sau Highlander, precum și tarife executate în mod discutabil precum Judecătorul Dredd. Reimaginarea poate aduce, de asemenea, interes nou și fani pentru filmele mai vechi și pentru a oferi cadou materialul sursă existent, cu ochi proaspeți și un buget îmbunătățit, la fel ca redusul lui John Carpenter al lucrurilor.
Pentru a-l parafraza pe Pablo Picasso, toată arta este furt. Creatorii adesea împrumută din trecut, iar Hollywoodul nu face excepție. Atâta timp cât publicul este interesat să vizioneze filme mai vechi reînnoite, iar publicul mai tânăr caută o conexiune cu trecutul, repornirile și remake-urile nu merg nicăieri. Dacă sunt bani de făcut, obsesia Hollywood-ului pentru remake-uri nu va scădea în curând.
Ce părere aveți despre interesul Hollywood-ului pentru a-și repune pozițiile favorite din anii 80? Ești încântat pentru mai multe reporniri, cum ar fi Teenage Mutant Ninja Turtles sau te temi de fiecare remake? Spuneți-ne în comentarii.
