Tim Burton păstrează ciudat industria cinematografică încă din anii '80. Cunoscut pentru stilul său ciudat și gotic, nu i-a fost niciodată frică să treacă niciun hotar. Debutul său în lungmetraj, Big Adventure a lui Pee Wee a oferit publicului o mică mostră de originalitatea sa. Apoi, a intrat direct cu Beetlejuice și ne-a oferit o comedie de groază ciudată, dar hilară.
Cele mai multe dintre filmele lui Burton urmează stilul său de semnătură: arcade ascuțite, palete întunecate și o coloană sonoră a lui Danny Elfman. Aceste elemente se completează reciproc și creează de obicei o atmosferă înspăimântătoare. În fiecare film consecutiv, Burton încearcă să se depășească din punct de vedere ciudat. Mai întâi ne oferă o privire despre Afterlife, apoi introduce un bărbat cu foarfece pentru mâini și așa mai departe. Uneori funcționează, iar alteori se îndepărtează de restul filmului.
Chiar și în cele mai serioase imagini ale sale, Burton trebuie să fie întotdeauna imprevizibil. Fie că este vorba de recrearea unor personaje iconice sau de a face dansuri ciudate, nu există loc pentru normalitate în lumea lui.
Iată cele 15 cele mai ciudate momente de film ale lui Tim Burton.
15 Edward Scissorhands - Joyce Seducing Edward
Burton a declarat de mai multe ori că Edward Scissorhands se bazează parțial pe propriile experiențe care cresc în California suburbană. Un bărbat cu doar foarfece pentru mâini, Edward este un ieșit, pierdut într-un tărâm al culorilor pastelate și al caselor pentru tăieturi de prăjituri. Când este adus într-un cartier local, este întâmpinat cu chiuieli și priviri critice. Dar când femeile află că este priceput în tăierea părului, el devine brusc cel mai popular tip din oraș.
În timp ce vecinii îl acceptă în mare parte, există și alții care îl întâmpină un pic prea călduros. Joyce, stereotipica „mamă fierbinte” devine atrasă de Edward și încearcă să-l seducă în camera din spate a unui salon de coafură. Ea urcă deasupra lui și folosește foarfecele pentru a-i tăia vârful, dezvăluind un corset sexy, negru dedesubt. Dance dance-ul ei trece puțin peste bord și îi determină să se răstoarne pe podea, lăsând doar o liniște penibilă între ei.
În ceea ce privește ciudățenia, Edward Scissorhands este unul dintre filmele de tamponare ale lui Burton. Dar privirea unei femei care încearcă să flirteze cu cineva care, în mod clar, nu a avut interacțiuni sociale este incomod în niciun film. Este chiar puțin amuzant mai ales că Edward nu are nici o idee despre ce încearcă să facă Joyce. Când a fost întrebat cum a mers ziua lui mai târziu, Edward menționează întâmplător că și-a luat hainele.
14 Ed Wood - Criswell Narațiune din sicriu
Primul biopic al lui Burton, Ed Wood , a dovedit că a fost capabil să cânte poze mai serioase. Filmul s-a bazat în mod liber în urma evenimentelor din jurul hotărârii lui Wood de a intra pe radarul Hollywood-ului. Acesta își arată prietenia cu Bela Lugosi și greutățile lor de a încerca să obțină finanțare pentru filmele lor (groaznice).
Unul dintre actorii frecventi ai lui Wood a fost Criswell, un psihic de televiziune cunoscut pentru predicțiile sale sălbatic inexacte. De obicei, el a prezentat prezentările și a pus scena în filmele lui Wood. Burton a decis să-și structureze filmul în mod similar cu un film Wood incluzând și o introducere. Se deschide cu Criswell (interpretat de Jeffery Jones) ieșind dintr-un sicriu și salutând publicul cu discursul său:
„Salutări, prieteni! Te interesează necunoscutul. Misteriosul. Explicabil. De aceea sunteți aici. Și acum, pentru prima dată, vă aducem povestea completă a celor întâmplate. Vă oferim toate probele bazate doar pe mărturia secretă a sufletelor mizerabile care au supraviețuit acestui calvar terifiant. Incidentele, locurile. Prietenii mei, nu mai putem păstra acest secret. Poate inima ta să reziste faptelor șocante ale adevăratei povești a lui Edward D. Wood Jr.? ”
Discursul melodramatic al lui Criswell ajută publicul să experimenteze stilul de film B al lui Wood. A fost o modalitate creativă de a aduce un omagiu lui Woods fără a trece peste vârf și a deveni o parodie.
13 Sleepy Hollow - Maica lui Ichabod
Burton adoră să șocheze publicul, dar, uneori, nu este justificat. Sleepy Hollow nu a avut nicio problemă în urma lui Ichabod și a acestui mister, dar Burton a fost nevoit să-și încarce personajul cu o poveste din spate fără valoare. Pentru a explica de ce nu crede în supranatural, Ichabod își amintește uciderea mamei sale de către tatăl său.
„Asasinat să-și salveze sufletul, ucis de un tiran negru în spatele unei măști de dreptate. Aveam 7 ani când mi-am pierdut credința. ” El îi spune lui Katrina.
Această mărturisire este însoțită de o secvență de vis în care vedem că au loc viziuni tulburătoare ale acestei crime. Vedem câteva marcaje care sugerează că mama sa a practicat vrăjitorie.
Deși a fost interesant să arătăm cum au fost tratate femeile în vremea puritană, segmentul a constat doar în violență excesivă și simbolism fără rost. Putea fi existat vreun motiv pentru care Ichabod să nu creadă în supranatural, dar aceasta era forțată, inutilă simpatie pentru personaj.
12 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonka’s Welcome Song
Când s-a anunțat că Burton urma să-l revoce pe Willy Wonka și fabrica de ciocolată , oamenii au fost puțin nervoși de stilul său care afectează povestea. Pe hârtie, aceasta este chiar pe aleea sa, dar Burton se concentrează mai ales pe vizual și nu prea mult pe substanță. Willy Wonka, de Gene Wilder, era în mod evident un bărbat ciudat, dar era înfățișat ca mai mult dintr-o figură tatără; Wonka a lui Johnny Depp era nebun. Mediul era uimitor, dar îi lipsea subtilitatea pe care o avea filmul din 1971.
Un exemplu ar fi introducerea însuși a celebrului producător de bomboane. În 1971, copiii așteaptă la poartă, dornici să intre în fabrică. Este pură tăcere când Wonka coboară pe pistă. Dintr-o dată cade într-un somersault, introducând lumea personalității sale vii.
În filmul lui Burton, participanții sunt lăsați într-un afișaj colorat de copii animatronic care îl prezintă pe Willy Wonka. Este un set scos chiar din Disneyland, cu cântatul său vesel și fericirea bolnavă. În timp ce toată lumea este gâdilată de cântec, începe să funcționeze defectuos și să ia foc. Fotografiile se concentrează pe animatronica, cu fețele topite și vocile mohorate asemănătoare cu țipete.
Charlie and the Chocolate Factory are o mulțime de momente ciudate, dar melodia de bun venit este primul indiciu în care Burton a greșit personajul. Este clar că el încerca să fie altfel decât să spună povestea.
11 Batman - muzeul Joker lui romp
În adaptarea Batman din 1989, „Burtonismele” păstrează stricăciunea comicului la un nivel minim și petrec mai mult timp pe ridicările antice ale lui Joker. Jokerul lui Jack Nicholson este unul dintre preferatii din universul DC, deoarece cuibărește cu adevărat nebunia personajului. Fie că ucide un congresman cu o pene sau îl obligă pe amanta lui să sară în acid, Nicholson arată că poate fi atât sadic, cât și imprevizibil.
Una din tactica lui mai ciudată a fost „întâlnirea” lui cu Vicki Vale. După ce a păcălit-o să-l întâlnească la un muzeu, Joker-ul face o intrare destul de flamândă. Prințul explozând un boombox violet, Joker și minionii săi vandalizează operele de artă cu graffiti și zdrobitoare. Acesta surprinde latura „brutal de distractivă” a Jokerului și modul în care a provocat rău prin gaguri. În loc să se concentreze pe secvențe de acțiune, Burton a creat scene de genul acesta pentru a pune în evidență răufăcătorii.
10 Charlie și fabrica de ciocolată - Povestea originii lui Willy Wonka
Când l-am privit pe Willy Wonka și fabrica de ciocolată ca fiind copii, ne-am îndrăgostit de bomboane și magie. Am fost mistificați de acest om fascinant care a creat astfel de produse iconice precum Everlasting Gobstopper și Fizzy Drinks. Dar ne-am întrebat vreodată cum a devenit Willy Wonka acest celebru producător de lumânări? Unele lucruri sunt mai bine lăsate nespuse. Din păcate, Burton nu a primit indicii și i-a oferit lui Willy Wonka un motiv pentru care a devenit cofetar.
Crescând, Wonka era fiul unui dentist (Wilbur Wonka) și i s-a interzis să aibă bomboane de orice fel și să poarte bretele asemănătoare torturii pe dinți. După ce a încercat în secret ciocolata pentru prima dată, a plecat de acasă pentru a deveni un ciocolată și nu mai vorbise cu tatăl său de atunci. Charlie Bucket îl ajută pe Wonka să-și localizeze tatăl, astfel încât să poată deveni din nou o familie fericită. După o procedură stomatologică „intimă”, ei se pot împăca în cele din urmă.
Această scenă a stricat ușor misterul învăluindu-l pe Willy Wonka. În loc să fie doar excentric, el a construit un imperiu de bomboane din cauza problemelor lui Daddy.
9 Aventura mare a lui Pee Wee - Visul clovnului lui Pee Wee
Există un motiv pentru care toată lumea se teme atât de mult de clovni; cu acele fețe urâte și râsuri maniacale, sunt produsul coșmarurilor oamenilor. Stoarce nasurile oamenilor, aruncă plăcinte și, se pare, fură biciclete. Când Pee Wee este la vânătoare pentru bicicleta lui, el fuge încet din locuri pentru a privi. Când obține o emoție de la călărie, începe să aibă coșmaruri cu privire la bicicleta lui ruptă fiind operată de clovni. Burton o face cu un pas mai departe și a luat bicicleta în „Iad” chiar de Satan.
Este uimitor să vezi cum Burton ar putea să ia o fobie simplă și să o facă atât de neobservantă. Coloana sonoră clasică Elfman are un ton jucăuș, bântuitor, care se împlinește cu frica comună. Știm că Pee Wee este un copil la inimă, dar Burton le oferă oamenilor șansa de a relaționa cu el. S-ar putea să nu ne plimbăm cu toții cu bicicleta, dar este un fapt obiectiv faptul că clovnii sunt nașterea lui Satan.
8 Batman Returns - Transformarea Selinei Kyle
Gotham chiar trebuie să facă ceva în legătură cu problema lor pisică. După ce a săpat un secret murdar pe șeful ei, Max Shreck, Selina Kyle este aruncată dintr-o fereastră cu mai multe povești. Când pare că a murit, zeci de pisici de alee îi vin pe corp și o ling, ca și cum ar pregăti-o pentru o masă. Procedând astfel, i-au oferit încă opt vieți și abilități de artă marțială badass. Transformarea continuă atunci când se întoarce acasă, neclintită și furioasă că șeful ei ar încerca să o omoare. Când aude o reclamă de parfum de la compania șefului ei, Selina are o defecțiune psihotică. Își bagă brutal animalele de pluș în depozitul de gunoi și coseste împreună un costum de piele - asemănător unui costum de dominatrix.
Tranziția Selinei de la incomod la sexy este foarte rapidă și nu oferă publicului nimic cu care să se conecteze. În timp ce ne place să vedem o femeie să devină încrezătoare și să se răzbune pe șeful ei abuziv, Selina a trebuit să devină „frumoasă” pentru a face acest lucru. În loc să-i ofere o fundație adecvată, Burton folosește pisici feroase pentru a crea o metaforă ieftină. Cu siguranță nu este cel mai ciudat complot din acel film, dar este cel mai subdezvoltat.
7 Hollow Sleepy - Moartea soldatului Hessian
Sleepy Hollow a fost cu siguranță un film drăguț de analizat, dar există doar atât de multe lucruri pe care le puteți face cu o poveste scurtă. Pentru a umple o oră și 45 de minute, Burton a decis să umfle filmul adăugând o expunere excesivă. Una dintre aceste cazuri a fost explicarea morții Călărețului Hessian. În povestea lui Washington Irving, legenda călărețului Hessian era simplă: era doar un mercenar care era decapitat de o bulă de tun.
Cu toții știm că Burton nu este cunoscut pentru subtilitățile sale, așa că creează un backstory inutil. Aparent, Călărețul duce cu succes o trupă de bărbați în luptă și este ucis când soldații își taie capul cu propria sa sabie. Este în regulă, dar înțelegerea lui Christopher Walken îngreunează luarea în serios. Părul lui negru cu vârfuri, cu dinți asemănătoare monstruului, face ca personajul său să pară de-a dreptul ridicol. Chiar dacă era o fantomă, Burton a încercat prea mult să-l facă să pară supranatural în locul unui om normal.
6 Batman Returns - Pinguinul care mănâncă un pește crud
Dacă Heath Ledger este Jokerul definitiv, atunci Danny Devito este Pinguinul definitiv. Nu avem multe versiuni de Oswald Cobblepot, iar puținele pe care le-am văzut au fost înfățișate ca miliardari maniacale. În Batman Returns, Burton decide să ia traseul literal și să-l facă „ca un pinguin”.
Aruncat în canalizare de mic, Oswald Cobblepot a fost literalmente ridicat de pinguini. După ce a trăit cea mai mare parte a vieții într-un spectacol ciudat, se întoarce la Gotham pentru a încerca să trăiască printre oamenii normali. Pentru a face acest lucru, el colaborează cu omul de afaceri Max Shreck, care își folosește influența pentru a obține numele lui Oswald acolo. El a pregătit o campanie electorală pentru ca Oswald să candideze la funcția de primar. Cu toate acestea, trăirea în rândul pârloșilor și pinguinilor i-a oferit un set diferit de maniere; când face un tur al campaniei sale, Oswald eșarfează cu vârf un pește crud în mâini. Cu buzele atârnate din gură, nici măcar nu încearcă să facă o impresie bună. Și în cazul în care consumul de pește brut integral nu a fost suficient de rău, el și-a mușcat o parte din nasul unui angajat după ce a fost insultat.
5 atacuri pe Marte! - Congresul de suflare
O parodie a filmelor B de science fiction, Mars Attacks! se bazează pe un joc de cărți de tranzacționare cult. Are elemente de satiră politică și a batjocorit convențiile pe care blockbuterii le iau atât de în serios. În ciuda acestui fapt, există multe influențe științifico-fantastice, precum: Barbarella , Doctor Strangelove și filmografia lui Ed Wood.
Ce este atât de grozav în această scenă din Mar Attacks! este că totul se bazează în jurul unei neînțelegeri. După ce au confundat un porumbel în semn de atac, marțienii încep să măcelărească pe oameni ca act de apărare. Atunci când li se cere să semneze o armistiție cu membrii Congresului, ei îi vaporizează cu armele cu raze, lăsând doar scheletele înfiorate. Este atât de ciudat încât nu te poți abține să nu râzi de absurd.
Deși există probleme cu filmul, trebuie să acorde credit acolo unde se cuvine. Burton a creat ceva care a fost distractiv și deasupra. Acesta combină tot ceea ce ne place despre cultura filmelor B și o plasează într-un blockbuster modern. Și chiar și cu un buget mai mare, încă seamănă cu ceva care a ieșit din capul lui Ed Wood.
4 Alice in Tara Minunilor - The Futterwack Dance
Chiar dacă s-ar putea susține că declinul său a început mai devreme, Alice în Țara Minunilor este atunci când mulți oameni au început să simtă oboseala Burton. Părea că povestea lui Lewis Caroll a fost creată pentru ca el să se adapteze, dar Burton nu ar fi putut fi mai mult în evidență.
Deoarece Johnny Depp trebuie să fie punctul central al tuturor lucrurilor, Burton a ridicat rolul lui Mad Hatter până la punctul de a nu avea sens. Personajul era deja pregătit pentru eșec, dar Burton a trebuit să păstreze prostiile până la sfârșitul ei. Când se pare că filmul se încheie în sfârșit, Depp trebuie să pună mai mult combustibil în foc, executând o distracție ciudată numită „Futterwack”. Muzica și mediul înconjurător l-au făcut să se simtă ca versiunea Burton a petrecerii de sărbătoare Ewok. În acel moment, credibilitatea lui Burton ca regizor a coborât. Depp este cunoscut pentru rolurile sale de desene animate, dar acest lucru s-a simțit deasupra, chiar și pentru el. Înclinați-vă cu tensiunea sexuală inutilă dintre el și Alice și aveți una dintre cele mai grave performanțe din cariera lui Depp.
3 Beetlejuice - Barbara și Adam Exorcizați
Chiar dacă a fost o comedie, Beetlejuice a devenit uneori foarte deprimant. Unul dintre cele mai emoționante momente este acela când Deetzii încearcă să-i exorcizeze pe Barbara și Adam din casă. Din ceea ce am văzut anterior în film, fantomele exorcizate merg în „camera sufletelor pierdute” - o zonă foarte sumbră în care fantomele petrec eternitatea uitate. În majoritatea filmelor de groază, de obicei, încercăm ca oamenii să exorcize demonii din casă, dar este diferit atunci când spiritele sunt de fapt plăcute. Când Barbara și Adam sunt chemați, îi privim încet încet să se dezintegreze. Această scenă este greu de urmărit nu doar pentru că este deranjantă, ci și pentru impactul emoțional. Adam și Barbara sunt în ținuta lor de nuntă și se țin de mână (chiar și atunci când literalmente se prăbușesc). Au murit împreună prima dată și o vor face din nou.
Când nu se concentrează pe setările ciudate, Burton poate crea câteva momente destul de emoționante. Chiar dacă scena este grotescă, dedesubt arată ce vor face Adam și Barbara pentru dragoste. Și când în sfârșit văd tipul de spirite cu care se confruntă, Deetzii încep să vadă și acea iubire.
2 Pee Wee's Big Adventure - Marge mare
În filmul său de debut, Pee Wee's Big Adventure, Burton și-a prezentat publicul un pic din faimoasa atingere înainte de a trece peste bord în filmele ulterioare. Dacă există un lucru de care oamenii își aduc aminte despre Big Adventure de Pee Wee , este Great Marge. În drum spre Alamo, autostopul Pee Wee cu un șofer de camion semi-numit pur și simplu „Large Marge”. La doar câteva secunde după ce Pee Wee s-a urcat în camion, Marge continuă cum a fost martorul celui mai grav accident al vieții sale pe aceași autostradă. Pee Wee o concediază ca o persoană infioratoare, dar apoi își vede brusc chipul de la o creatură non-umană.
Indiferent dacă ești un veteran Pee Wee sau un începător, această scenă nu reușește niciodată să te facă să sari. Ieșește complet din câmpul stâng și ne lasă atât speriați cât și derutați. Și pentru a face întâlnirea și mai îndoielnică, Pee Wee află că Large Marge a fost mort de ani de zile în urma unui accident de camion. Deci, în al cărui camion se plimba?
