Tomorrowland este o aventură distractivă, cu idei mari și multă inimă, dar cumva sfârșește lipsit din ambele.
Tomorrowland spune povestea a doi visători insaciabil de strălucitori și curioși, Frank Walker (George Clooney) și Casey Newton (Britt Robertson), ale căror destine se împletesc atunci când tânăra Casey este recrutată de o tânără misterioasă din trecutul lui Frank, numită Athena (Raffey Cassidy).
Casey și Frank sunt deopotrivă un secret pe care puțini îl știu: există o lume în spatele lumii noastre, în care cei mai buni și mai strălucitori artiști, inventatori, ingineri și visători au creat o societate mai bună, fără lupta vieții de zi cu zi pe Pământ. Cu toate acestea, ușa către Tomorrowland a fost mult timp închisă, păzită de guvernatorul Nix (Hugh Laurie), vechiul mentor al lui Frank. În mintea lui Nix, Tomorrowland este o arcă care ne va păstra cel mai bun dintre noi după ce umanitatea se va prăbuși inevitabil pe ea însăși - și dacă Casey și Frank nu vor găsi o cale de a readuce în lume speranța de Tomorrowland, Nix va fi dovedit prea corect.
Cel mai recent creier al lui Brad Bird (Mission: Impossible - Ghost Protocol, The Inrcredibles), Tomorrowland încearcă să facă pentru atracția sa titulară Disney World ceea ce a făcut filmele Pirații din Caraibe (cel puțin primul) pentru acea atracție Disney. Dar, în ciuda unor teme inspirate, mesaje și a unor design-uri de producție imaginative și distractive, Bird și scenaristul Damon Lindelof (Prometeu, Pierdut) nu poate să ofere un fel de distracție, filmul de aventură în stilul Amblin Entertainment pentru care au filmat în mod clar.
Pe o față regizorală, Bird arată încă o dată un talent puternic pentru design imaginativ și secvențiere inteligentă, ceea ce duce la o serie de piese de jocuri de acțiune / aventuri memorabile, precum și unele ritmuri pline de umor sau unice, între momentele mari. Procesul de adaptare a atracției parcului tematic Tomorrowland în piesa centrală a unui mare film de aventură este tratat în mod inteligent, oferind o oportunitate pentru o poveste oportună și relevantă, care oferă teme reale (dacă nu chiar pe nas) împreună cu călătoria.
La nivel vizual, Bird menține în mare parte lucrurile strânse, relativ fundamentate și credibile atunci când prezintă tehnologie avansată și invenții în cadrul lumii noastre reale; cu toate acestea, lucrurile se întind prea mult în starea de rău CGI atunci când suntem transportați la lumea fantastică din Tomorrowland. (Ed. Notă: Este un lucru deosebit de greu să nu observi atât de curând după ce te-ai bucurat de o impresionantă acțiune practică într-un film precum Mad Max: Fury Road.)
Scenariul de Bird și Lindelof (cu contribuții de poveste ale nou-veniților Jeff Jensen) este un mix destul de evident al celor două stiluri pentru bărbați - stiluri care par să se ciocnească mai mult decât ochiuri. Se simte ca sensibilitățile tematice ale lui Bird și perspectivele emoționale sunt nucleul filmului, în timp ce abilitatea Lindelof de a vinde intrigi, mister și amenințare este impulsul narațiunii. Pe de altă parte, reputația lui Lindelof de a nu fi capabil să strângă lucrurile în actul al treilea nu va crește decât cu acest film (indiferent dacă este o evaluare corectă sau nu). Există prea multe construiri până la o destinație de mister, dar foarte puțin rambursare reală atunci când este vorba de a vedea sau experimenta efectiv. Într-adevăr, cel mai mare eșec al filmului este că, în momentul în care ajungem în cele din urmă, Tomorrowland sfârșește să fie la fel de fals și de gol ca și atracția Disney din viața reală.
Terenul fabulat reprezintă un mesaj surprinzător de bogat (unii ar putea spune predicator) despre nevoia de optimism și speranță în vremurile moderne. Cu toate acestea, cheia metaforei este, în parte, picturarea unei viziuni clare asupra obiectului reprezentând ideea și, ca obiect (sau propozitor metaforic), Tomorrowland nu este niciodată destul de clară sau credibilă în designul și în descrierea sa.
Al treilea act al filmului (petrecut în Tomorrowland) este deosebit de scobit și plictisit de lacune logice, ceea ce face să ne întrebăm dacă cineastii au avut vreodată o vedere corectă unde au încercat să ajungă. Există, de asemenea, câteva subploturi (cum ar fi povestea lui Frank / Athena) care sunt vagi în intenție sau care sunt periculoase aproape de a fi penibile. După câteva caracterizări îndoielnice din Prometeu, va fi probabil Lindelof cel care este blamat pentru unele dintre cele mai slabe arcuri de personaje (și toate lucrurile neclar din acesta) din acest film.
Așa cum conduce, George Clooney și Britt Robertson sunt buni atât individual, cât și colectiv; deși filmul pare să creadă că chimia lor este un punct de vânzare mai puternic decât este în realitate. Acest lucru este clar demonstrat de alegerea de a încadra povestea cu un interludiu care îi prezintă pe Clooney și Robertson plictisind despre cum să spună povestea - o modalitate oarecum neplăcută (ca să nu mai vorbim de ineficient) de a porni o poveste de aventură, de a introduce personaje principale și de a agăța public. Odată ce narațiunea va începe, cei doi conduc gelul ceva mai bine; Clooney face destul de bine figura tatălui curmudgeonly și, deși personajul ei pare mereu umplut de Adderall, Robertson reușește să înmoaie acea supraabundență de energie cu farmecul cu ochii largi.
Tânărul Raffey Cassidy (tânărul Albă ca Zăpada din SWATH) este de fapt un succes în film, jucând Athena. Personajul are o linie fină de mers (din mai multe motive), dar Cassidy străbate și menține un echilibru corespunzător - poate este mai bun decât Clooney în unele cazuri, în care tonul actorului mai în vârstă este un păr scos pentru scenă. Între timp, Hugh Laurie pare să se odihnească puțin pe laudele sale Dr. House, dar este o alegere corectă de făcut, având în vedere personajul său din film. Nix nu este chiar atât de adânc sau stratificat un ticălos, dar Laurie face o treabă admirabilă, luând bucățile și bucățând totuși un antagonist care reușește să aibă mai multe dimensiuni și convingere decât un baddie stereotipic Disney.
Distribuția este destul de mică dincolo de acel cerc primar, cu apariții ale lui Keegan Michael-Key (Key & Peele), Kathryn Hahn (Park și Rec), Chris Bauer (Blood Blood) și Tim McGraw ca tată al inginerului Casey. Tinerii Pierce Gagnon (Looper) și Thomas Robinson (The Protector) se descurcă de asemenea cu fratele mai mic al lui Casey, respectiv cu tânărul Frank Walker.
În cele din urmă, Tomorrowland este o aventură distractivă, cu idei mari și multă inimă, dar cumva sfârșește lipsit din ambele. Ca și orașul titular, filmul se bazează pe inspirație înainte să își poată realiza întregul potențial, lăsând spectatorilor cu mult mesaj să se gândească, dar foarte puțină lume în care să o experimenteze. Ca obiect al speranței și optimismului nostru, Tomorrowland rămâne ceva vag și pe jumătate imaginat - ceea ce este fie semnul unei scânteieri strălucitoare, fie al unei braze care încearcă să rămână inflamate. Totul depinde de „ce lup alegeți să hrăniți”, cred.
REMORCĂ
Tomorrowland joacă acum în teatre. Are o durată de 130 de minute și este evaluat PG pentru secvențe de violență și pericol de acțiune în domeniul științei, elemente tematice și limbaj.
