În lumea de azi, nu este surprinzător faptul că multe filme sunt saturate cu CGI. Este convenabil, este un economizor de timp și nu pune distribuția sau echipajul în pericol. Din perspectivă de afaceri, secvențele CG sunt adesea o alegere mai inteligentă decât efectele practice - gândiți-vă la cât costă ca exploatarea unei mașini sau clădiri!
Dar ceea ce se pierde cu CGI este un element important: autenticitatea.
În timp ce filmele CG precum Avatar și Life of Pi au un apel vizual, acestea nu arată real. Nici multe efecte care nu sunt produse în blockbusters-urile recente, lăsând audiența nostalgică de-a lungul zilelor cu efecte de model de stop-motion și costume și machiaj pentru proteză. Poate tocmai de aceea, trilogia Prequel Star Wars a lui George Lucas nu a câștigat niciodată cu adevărat respectul fanilor Star Wars, în ciuda efectelor CGI de vârf. Și poate din acest motiv, JJ Abrams a decis să se îndepărteze de ecrane verzi și de medii artificiale și să utilizeze mai multe efecte practice în viitoarea Război Stelare: The Force Awakens.
Există totuși regizori care cred în pirotehnia de modă bună, miniaturi, costume și lupte coregrafate. Ei sunt dispuși să își asume riscuri și să meargă la lungimi extraordinare pentru a evoca un sentiment de realism în filmele lor. Iată 10 efecte extraordinare extraordinare care nu erau CGI.
Regulile
Evident, înainte de omniprezența efectelor speciale CGI, aproape toate filmele aveau efecte practice. Așa că am limitat această listă la filmele care au venit după Tron, considerate adesea arătătorul imaginilor generate de computer.
10 The Dark Knight (2008)
Există atât de multe epave în scena de urmărire a automobilului The Dark Knight, încât este greu de crezut că CGI nu a fost folosit. În această secvență epică de distrugere în masă, Batmobile, un camion de gunoi, o camionetă, mașini de poliție și numeroase mașini civile sunt distruse. Adesea, echipajele de producție vor crea seturi în miniatură atunci când trebuie să filmeze distrugerea acestei mărimi, dar nu și Christopher Nolan. Pentru a obține autenticitatea, a închis străzile din Chicago pentru a filma scena.
Primul efect special de scădere a maxilarului din secvență are loc atunci când Batmobile scoate gunoiul Joker-ului, distrugându-l de dedesubt. Pentru a obține efectul, Nolan a folosit un model la scară de o treime a Batmobile și l-a trimis pe un curs de avarie ghidat cu camionul de gunoi. Și mai impresionant a fost bascularea climatică a camionului de gunoi. Echipajul cu efecte speciale a realizat această secvență construind un mecanism cu piston cu abur în remorcă, care asigura forța ascendentă necesară pentru a răsfoi monstruul camionului.
9 Ziua Independenței (1996)
Credeți sau nu, nu a fost folosit niciun CGI în secvența Zilei Independenței, unde extratereștrii au dat foc la New York, LA și Washington DC. este!
Pentru a elimina efectul, echipajul cu efecte speciale a construit un oraș model și l-a așezat de partea sa. Ei au numit-o „coșul morții”. Pirotehnica a fost amplasată de-a lungul fundului coșului de fum și a camerei de sus orientată în jos. Când clădirea a explodat, focul a explodat în sus, creând efectul că focul se răspândea lateral. La vremea respectivă, Ziua Independenței avea mai multe lucrări de model în miniatură decât orice alt film - iar studioul a cheltuit 75 de milioane de dolari pentru a se asigura că a fost făcut corect.
8 Sunetul etern al minții fără pată (2004)
În Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) încearcă să șteargă amintirile prietenei sale Clementine (Kate Winslet). Într-un fel de stare de vis, Joel retrăiește apoi amintirile despre el și Clementine, în timp ce sunt șterse simultan din memoria sa. Amintirile sale sunt dezlegate, cu oameni și setări apărând în și în momente aleatorii.
Regizorul Michael Gondry creează cu succes lumea suprarealistă a psihicului lui Joel, prin câteva trucuri destul de ingenioase. Într-o secvență, Joel intră pe sine vorbind cu medicul care era responsabil de ștergerea amintirilor sale. Aparatul de fotografiat se fixează de la Joel la doctor. Apoi, într-o clipă, camera se fixează în celălalt Joel, care face parte din memorie. Orice regizor ar fi putut realiza cu ușurință acest efect prin al doilea Joel compus în scenă cu efecte de ecran verde. Dar, trăgând din fundalul său în teatru, Gondry a determinat-o pe Carrey să alerge în cealaltă parte a setului cât mai repede posibil, pentru a putea juca ambii Joels.
Carrey a avut o discuție setată cu Gondry, întrucât nu credea că este posibil din punct de vedere fizic să filmeze secvența într-o asemenea manieră. Dar, după numeroase preluări, efectul a fost în sfârșit obținut.
7 Lordul inelelor (2001 - 2003)
Contrastul de mărime necesar între Gandalf (Ian McKellen) și actorii de dimensiuni obișnuite care au interpretat hobbit-urile în trilogia The Lord of the Rings ar fi putut fi ușor creat cu CGI - dar acest lucru nu a fost suficient de bun pentru regizorul Peter Jackson. El a dorit ca interacțiunile dintre personaje să arate reale.
Pentru a realiza cu succes secvențele de contrast de dimensiuni, Jackson a folosit uneori un copil pentru a-l filma pe Frodo sau i-a suprapus fața pe o dublă mai scurtă. Dar efectul a fost obținut cu preponderență printr-o tehnică numită prospectivă forțată. Pentru a realiza această tehnică, Jackson a așezat hobby-urile departe de aparatul foto și Gandalf foarte aproape, apoi s-a împușcat într-un unghi unde părea că sunt unul lângă altul. Rezultatul este că Gandalf pare foarte mare, iar hobbiturile apar foarte mici.
Logistica ar putea suna simplu, dar implică de fapt niște matematici pentru a scoate cu succes. Luați scena în care Gandalf și Frodo călăresc împreună în cărucior. Se pare că sunt unul lângă altul, dar căruța a fost construită astfel încât Frodo stă la patru metri în spatele lui Gandalf. Acest lucru a creat aspectul că Gandalf era mult mai mare decât tovarășul său de hobbit.
6 Parcul Jurassic (1993)
Dinozaurii din Parcul Jurassic inițial au fost o combinație de CGI, animatronică și, da, băieți îmbrăcați în costume dino. Spielberg a suscitat talentul efectelor speciale extraordinaire Stan Winston pentru a crea dinozauri reale. Echipa Winston a creat o varietate de marionete controlate prin cablu, care au fost utilizate pe tot parcursul filmului. De asemenea, au creat costume de rapită, care apar mai ales în scena în care copiii sunt vânați și alergați în bucătărie de către doi rapitori. În loc să-și imagineze copiii că au fost urmăriți, Spielberg a dorit să provoace adevărate sentimente de teroare urmărindu-i de fapt.
Supraveghetorul Stan Winston Studio, John Rosengrant, a fost principalul executant al costumelor de rapită. Pentru a realiza o performanță realistă, Rosengrant a studiat comportamentele răpitoare și le-a imitat pe ecran. El și-a asumat o poză de schi în interiorul costumului, aplecându-se la talie și ghemuit cu picioarele în unghi de 90 de grade. Rosengrant a lucrat cu un antrenor personal înainte de filmare, pentru a se asigura că poate ține poza pentru perioade lungi de timp. Asta numim dedicație.
5 Skyfall (2012)
007 nu are nevoie de CGI pentru a elimina efectele - mai ales atunci când arunci un badass precum Daniel Craig, care efectuează multe dintre propriile lui cascadorii. La începutul filmului, Bond luptă cu un mercenar în vârful unui tren. Fiecare jab, lovitură și knockout este efectiv executat de cei doi bărbați în timp ce trenul se mișcă. Singurul lucru care îi împiedică să cadă din lateral este un fir cam la fel de gros ca degetul arătător.
Mai târziu în film, un tren se prăbușește prin perete - niciun CGI nu este folosit pentru acea secvență. Cineaștii au realizat efectul agățând lateral trenul, lăsând apoi forța și greutatea acestuia să explodeze prin perete. În timp ce Craig era la platou când s-a filmat efectul, scufundarea lui în fața trenului a fost adăugată ulterior în post-producție.
4 Incepție (2010)
Regizorul Christopher Nolan face o a doua apariție pe această listă cu efectele sale practice în Incepție. Unele dintre cele mai uimitoare imagini din film apar pe scena de lupte pe hol. Pentru a obține efectul gravitației zero, a fost construit un hol rotativ de 100 de metri într-un hangar al avionului din Londra. Camera era închisă pe hol când se rotea, făcând actorii să pară ca și cum ar fi urcat pe pereți și mergând pe tavan. A fost nevoie de 500 de membri ai echipajului și trei săptămâni pentru a filma cu succes această secvență.
Scena holului nu este singurul efect impresionant creat fără CGI. În altă scenă, apa curge prin ferestrele unui castel așa cum îl privește Leonardo DiCaprio. De fapt este apă reală. Echipajul a tras 3.000 până la 4.000 de galoane de apă în ferestre de la tunuri uriașe de apă, în timp ce DiCaprio stătea și se udă.
Pentru a realiza un alt efect practic, echipajul a pus tunuri de aer într-o cafenea și a standurilor de pe piață de-a lungul străzii, apoi a aruncat totul în jurul Leonardo DiCaprio și Ellen Page. Explozia a fost filmată în mișcare lentă, ceea ce a făcut ca efectul să pară absolut uimitor pe ecran.
3 Mărturisiri asupra unei minți periculoase (2002)
Când a filmat filmul său de comedie de spion Confessions of a Dangerous Mind, regizorul George Clooney a folosit efecte în cameră pentru a crea mai multe secvențe conținute fără probleme. De exemplu, în scena în care producătorul de televiziune de emisiuni de jocuri Chuck Barris (Sam Rockwell) inventează The Dating Game, el vorbește mai întâi despre emisiunea din baie cu prietena sa Penny (Drew Barrymore). Aparatul de fotografiat îi mărește ochii, iar atunci când mărește, Barris se află în camera de consiliu, aruncând ideea directorilor studioului. Nu au fost utilizate tăieri în această secvență.
Efectul „fără tăieturi” se realizează într-o altă scenă în care Barris vorbește cu un director de studio la telefon. Scena pare să fie filmată ca un ecran despărțit, cu Barris în apartamentul său din stânga și executivul studioului în dreapta într-un birou. Dar privirile pot fi înșelătoare! Setul de apartamente se află în fața setului de birouri, iar când camera nu privește, peretele apartamentului este deschis pentru a dezvălui setul de birouri din spatele său. Cine știa că Clooney are o minte atât de ingenioasă?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan a avut un mod priceput de a crea un mediu lipsit de greutate în Incepție. Regizorul Apollo 13, Ron Howard, a făcut o abordare mai directă. În loc să construiască un set rotativ, el a folosit de fapt avionul propriu KC-135 al NASA, folosit pentru a antrena astronauți reali. Aeronava simulează un mediu zero-G printr-o serie de arcuri parabolice, ceea ce face ca nava să urce și să coboare cu viteze super. Aeronava este supranumită „Cometa Vomit”.
„Vomit Comet” a fost folosit ca scenă sonoră în platoul Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton și Kevin Bacon au fost așezați în interiorul său pentru a filma toate scenele fără greutate, care cuprind aproape jumătate din film! Bacon nu a fost entuziasmat să filmeze într-un mediu real lipsit de greutate, ci a ascuns după ce a văzut emoția lui Hanks și Paxton. De asemenea, actorul Gary Sinise nu era un fan al mediului lipsit de greutate, deoarece suferea de boală de mișcare. Norocos pentru el, personajul său a rămas mai ales pe pământ pe tot parcursul filmului.
A fost nevoie de aproximativ 600 de arcuri parabolice - sau aproape patru ore de lipsă de greutate - pentru a finaliza toate filmările fără greutate necesare filmului. Rețineți că patru ore într-un mediu simulat zero-G este mai mult decât obțin majoritatea astronauților înainte de a fi trimiși în spațiu. Efectele din film sunt atât de autentice, încât Buzz Aldrin, cel de-al doilea bărbat care se plimbă pe lună, le-a spus cineastilor că au înțeles.
