Cele mai bune 10 filme de supraviețuire din 2010

Cuprins:

Cele mai bune 10 filme de supraviețuire din 2010
Cele mai bune 10 filme de supraviețuire din 2010
Anonim

Când vremurile devin grele, filmele trebuie să devină și ele grele. În ultimul deceniu s-au observat o serie de filme de supraviețuire strălucitoare, mari și mici, care se ridică la cele mai înalte culmi ale box office-ului și obțin cele mai râvnite premii din industrie.

Poate părea un gen ciudat care să mulțumească atât de multe mulțimi într-o perioadă în care cea mai mare parte a ceea ce își doresc oamenii din filme este un evazionism ușor. Dar împușcați câteva dintre aceste filme și vă veți regăsi cu spiritele ridicate și inimile trezite, în cele mai surprinzătoare moduri. Acestea sunt cele zece alegeri ale noastre pentru cele mai bune filme de supraviețuire din anii 2010.

Image

10 Tunel (2016)

Image

Povestea aparent simplă a lui Kim Seong-hun, despre un bărbat prins într-un tunel de munte prăbușit, cu doar un telefon mobil pe moarte și câteva zile în valoare de mâncare și apă, se extinde de la o luptă de supraviețuire la o dramă de incompetență instituțională și o dezbatere asupra greutatea vieții unui om.

Ideea ca un bărbat să fie prins la îndemână, fără urgență reală dincolo de nevoia lor de hrană și apă, pictează un tablou unic și limitat fundamental, dar Tunnel găsește continuu modalități de a-și extinde drama și de a-i escalada tensiunea. Atingerea în cele din urmă a unui sentiment clasic prin aplicarea unor râsuri și lacrimi simple, dar autentice.

9 The Revenant (2015)

Image

Cel mai adesea amintit pentru toate lucrurile înfiorătoare pe care trebuia să le facă Leonardo DiCaprio pentru a câștiga în sfârșit faptul că Oscarul, epicul anti-occidental al lui Alejandro González Iñárritu va trăi aproape sigur de-a lungul anilor, grație cinematografiei marcante, natural iluminate, a lui Emmanuel Lubezki. (Câștigând unul dintre celelalte două premii ale Academiei.)

În timp ce este populat aproape în întregime de actori vizibili de la Hollywood, în locații vizibil ne-Hollywood-ish, este lumea naturală care fură spectacolul. Povestind povestea mai detaliată și posedând cea mai incontestabilă frumusețe, eclipsând aceste spectacole furioase ale unor personalități ciocnitoare. Căutările lor de bani, onoare și răzbunare par cu atât mai mici, în cele din urmă, în fața mărimii împrejurimilor lor.

8 Gravity (2013)

Image

Pentru a reutiliza o analogie uzată, filmul dezastru orbital al lui Alfonso Cuarón, Gravity, face pentru spațiu ceea ce Jaws a făcut pentru ocean. Principala diferență, desigur, fiind faptul că ești mult mai puțin probabil să mergi în spațiu decât ești într-un corp mare de apă, astfel încât impactul se înmoaie puțin. (Ca să nu mai spun că spațiul este deja destul de înfricoșător pentru a începe.)

Indiferent, imaginea bietei Sandra Bullock s-a năpustit incontrolabil într-un gol infinit de nimic, a fost o imagine arsă în multe coșmaruri anxioase ale privitorului de ceva vreme. Simplul act de agățare devine cu atât mai încordat, când căderea potențială nu are fond.

7 Arctic (2018)

Image

Interpretarea lui Manuel Penna a lucrătorului din povestea omului blocat este cea mai pricepută în momentele sale de reținere. Fără a exista un dialog, povestea este povestită prin informații cheie pe care publicul este lăsat să le creadă pentru sine.

În afară de senzația plăcută de a fi tratat ca și cum ai fi suficient de deștept pentru a-ți descoperi lucrurile din punctele de bază ale contextului, narațiunea dezbrăcată a lui Arctic îi permite să depindă mai ușor de performanța lui Mads Mikkelsen. Și el este, până la urmă, singurul tău rock într-un pustiu dur. Un film de supraviețuire inteligent și cu acțiune inteligentă a marcat doar oarecum prin asemănările sale directe cu un alt film din această listă.

6 Imposibilul (2012)

Image

JA Bayona a urmat debutul său hit The Orphanage cu o abordare cu totul diferită asupra terorii emoționale. Imposibilul adaptează medicul spaniol María Belón cu privire la evenimentele pe care le-a trăit și familia ei în timpul și după tsunamiul din Oceanul Indian din 2004, care a lovit stațiunea în care stăteau în Khao Lak, Thailanda.

Este un concept ușor de respins din cauza faptului că a fost o primă lume care să ia o experiență din lumea a treia, așa cum au făcut-o mulți critici. Dar, dincolo de amploarea sa impresionantă și de cele mai bune performanțe din carieră, forța motrice a viziunii Bayona este ideea predominantă a decenței umane de bază în fața oricărei tragedii.

5 The Martian (2015)

Image

Ridley Scott inversează complet polaritatea lui Prometeu, păstrând în același timp multe dintre elementele sale principale de design, pentru a crea o comedie de supraviețuire științifico-fictivă complet unică. Adaptarea celui mai bine vândut roman al lui Andy Weir reimaginează tropele filmului astronaut înfloritor într-o poveste „Ce-ar fi dacă” a supereroilor științifici. Viziunea familiară a unui viitor nu prea îndepărtat, parcă nu este chiar atât de rău.

Ceea ce ar fi putut fi atât de ușor desenată, sombră, drama se simte mai degrabă ca o aventură literară urlantă în spiritul Elveției Familia Robinson. Deșertul lui Marte devenind un ocean, iar botanistul nerdy Matt Damon este un naufragiu cuceritor. Un film atât de optimist încât nici personajul lui Sean Bean nu moare.

4 127 de ore (2010)

Image

Adaptarea lui Danny Boyle a memoriei lui Aron Ralston poate fi exemplul principal din ultimul deceniu al unui film în care știi deja sfârșitul. Emoționalitatea și emoțiile pe care filmul le poate trage din acea scenă constituie cel mai adevărat testament al ingeniozității lui Boyle ca regizor și a capacităților lui Franco ca actor. Ambii fiind nominalizați la Premiile Academiei din anul următor împreună cu alți câțiva colegi.

Oricât de sumbru ar părea - o poveste despre un om care este prins, singur, într-un canion de deșert fără nicio speranță de salvare - este o poveste pe care toți cei implicați au văzut-o la fel de triumfătoare și de viață.

3 Theeb (2014)

Image

Amplasat în vastul deșert Wadi Rum din Iordania, în timpul primului război mondial, Theeb urmărește personajul său, un tânăr beduin, deoarece se implică într-o misiune cu fratele său mai mare și un soldat britanic în vizită. Tineretul și inexperiența lui Theeb provoacă probleme pe potecă, dar sunt umbriți rapid de seriozitatea altor evenimente, ceea ce a determinat ca acesta să facă o alianță puțin probabilă pentru a rămâne în viață.

Împărtășind aceeași perioadă de timp și locații utilizate de clasicul Lawrence din Arabia lui David Lean, Theeb aspiră în mod vizibil la o calitate epică și la ceea ce îi lipsește din absența unor sponsori majori de studio și a unor actori profesioniști pe care îi face pentru autenticitate și pură originalitate.

2 All Is Lost (2013)

Image

Povestea minimalistă a lui JC Chandor despre un bătrân pierdut pe mare a fost o schimbare semnificativă a ritmului pentru studiourile Baja care au fost botezate prin călătoria monstruului lui James Cameron, lovit cu Titanic cu șaisprezece ani înainte. Cele două filme, aparent, nu s-ar putea depărta, încă, fără dialog și cu o partitură scăzută, All is Lost se simte cel puțin la fel de palpitant și grandios. Singura performanță a lui Robert Redford înfășurându-i pe oricine a fost prins.

Deși în continuă înfrângere, natura nu se simte atât de mult ca un personaj în lupta constantă a protagonistului pentru supraviețuire. Cu siguranță nu este un antagonist, ca în multe filme de supraviețuire. Lupta este împotriva timpului și acest lucru este relatabil pentru proprietari și navigatori deopotrivă.

1 The Grey (2011)

Image

Nu este un film care să aibă vreo dragoste în comunitatea oamenilor care apreciază reprezentări exacte ale lupilor pe ecran, The Grey atinge totuși un echilibru unic între exploziv și pensiv. Lupii metaforici ai morții în cauză se încadrează asupra unui grup de muncitori petrolieri din Alaska, după un groaznic accident de avion. Înrădăcinat în întinderea înghețată, cei mai duri dintre bărbați se confruntă cu o provocare insurmontabilă împotriva peisajului neiertător și chiar a răsucitorilor soartei.

Cinematografia lui Masonobu Takayanagi este superb, iar ansamblul perfect înclinat nu oferă lipsă de dialog greu ortodox, dar performanța centrală a lui Liam Neeson este cea care face ca filmul să crească.