În procesul de realizare a unui film, un regizor trebuie să ia o multitudine de decizii pentru a obține proiectul pe ecran. Totul, de la o alegere majoră de casting până la un unghi de cameră pentru o scenă aleatorie, trebuie luat în considerare, deoarece totul se reuneste pentru a transmite diverse semnificații artistice pe care telespectatorii le vor interpreta în timp ce vizionează filmul. Acest lucru face ca munca să fie extrem de dură și provocatoare, deoarece chiar și cel mai mic lucru are potențialul de a face sau rupe un film.
Am explorat deja câteva cazuri în care realizatorii au făcut mișcările necesare pentru a-și „salva” filmul de a se dezvălui oribil, dar nu fiecare regizor este atât de norocos. De-a lungul istoriei Hollywood-ului, există o mulțime de cazuri în care cineva face un apel rău pe parcurs, iar întregul film se destramă. Iată cele 10 decizii ale ecranului Rant care au ruinat filmele.
11 O forță veninoasă
Trilogia lui Spider-Man a lui Sam Raimi este unul dintre momentele bazine ale genului de benzi desenate, Spider-Man 2 din 2004 ridicând bara la noi culmi interesante. Cu regizorul aparent în vârful jocului său, anticiparea a fost incredibil de mare pentru Spider-Man 3. Fanii entuziasmului pentru proiect au crescut de zece ori când a fost anunțat că icoanul ticălos Venom își va face debutul cinematografic în film, cu Topher Grace a jucat infam în rolul lui Eddie Brock.
Cu toate acestea, odată ce filmul a fost lansat de fapt, publicul l-a văzut pe Venom ca pe o oportunitate irosită. Ulterior s-a dezvăluit că Raimi nu a avut niciodată nicio intenție de a folosi personajul, dar Sony, conștientă de comercializarea lui Venom, l-a obligat pe regizor să-l includă în treiquel, iar filmul final a suferit ca urmare a încercării de a echilibra prea mult deodată. Introducerea Sandman și apogeul bogatului dinamic al lui Peter Parker / Harry Osborne ar fi fost suficiente pentru a realiza acest film, așa că poate Sony nu ar fi trebuit să păreze viziunea lui Raimi.
10 Forța este puternică cu acest copil
Cu mult înainte de Star Wars: The Force Awakens a fost chiar un gând în mintea unui fan, evenimentul cinematografic definitoriu al unei generații a fost lansarea primului prequel Star Wars, The Phantom Menace. Având loc cu 30 de ani înainte de evenimentele filmului original, George Lucas și-a propus să termine povestea de bază a saga, arătând publicului cum Anakin Skywalker a cedat în partea întunecată și a devenit Darth Vader. Cu viziuni ale unui război clon distructiv și cu o răspândire a relației lui Anakin cu Obi-Wan în capul nostru, au existat o mulțime de potențial de livrare a prechelelor.
Desigur, trilogia prequel este privită ca una dintre cele mai mari dezamăgiri din filme pentru o multitudine de motive (Jar-Jar Binks, CGI suprautilizat, dialog slab etc.). Dar cea mai distructivă unghie din sicriul lui Lucas a fost decizia lui de a-l introduce pe Anakin ca un copil de 9 ani în The Phantom Menace. De când era atât de tânăr, Anakin aproape că se simțea ca un jucător lateral, bazându-se pe adulți pentru direcție. În momentul în care Attack of the Clones s-a rostogolit, Anakin era considerabil mai în vârstă (și jucat de un nou actor), în esență un personaj nou pentru ultimele două filme, în loc să arate evoluția naturală pe care fanii au obținut-o cu Luke.
9 Acest sfârșit nu este legendă
Vehiculul Will Smith I Am Legend, deși oarecum plagiat de inexactități științifice, este încă un pic convingător de dramă științifică, arătându-l pe dr. Robert Neville (Smith) dedicat ca un om de știință condus să găsească un remediu pentru o boală care a șters. umanitate (dând naștere „Căutătorilor întunecați” care vânează Neville în film). Deși decizia de a face creaturile complet digitale (în loc de protetice) a fost una controversată, I Am Legend a fost târâtă de o alegere care a avut implicații mult mai mari asupra narațiunii sale generale: finalul.
În croiala teatrală, Neville află că a formulat un leac și se sacrifică pentru ca Anna (Alice Barga) să o poată readuce la o colonie umană. Fanii romanului original s-au declarat nemulțumiți de această abatere de la materialul sursă și preferă luarea originală „alternativă” (disponibilă ca o caracteristică specială pe DVD), care îl înfățișează pe Neville realizând că Darkseekers sunt persoane care trăiesc cu sentimente și nu sunt menite să fii salvat. Întregul scop al titlului este de a ilustra faptul că Neville este „legenda” (adică un „monstru” precum Frankenstein sau Wolfman) în comunitatea Darkseeker și, din cauza unor reacții de screening de test, WB a decis să uzurfeze acel sens provocator de gândire. pentru ceva mai blockbuster-friendly.
8 Singer nu se întoarce
Regizorul Bryan Singer este poate una dintre cele mai importante figuri din filmele de benzi desenate, întrucât primele sale două filme X-Men au arătat modul în care supereroii puteau fi aduși pe marele ecran într-un mod pe care atât criticii cât și fanii îl puteau aprecia. După succesul uriaș al lui X2: X-Men United (și amintirea celebrei saga Dark Phoenix pentru triplă), publicul abia aștepta să vadă ce va urma. Din păcate, pentru toți cei implicați, Singer a ales să nu se mai întoarcă pentru The Last Stand, astfel încât să poată merge cârmaș Superman Returns. A venit Brett Ratner și o franciză a fost deraiată.
X-Men 3 a împrumutat din două povești comice clasice (Dark Phoenix și leacul mutant) și nu era sigur cu care să alergi și să se dezvolte. Fiecare dintre ei, sincer, și-ar fi putut purta propriul film, iar în cazul lui Phoenix, fanii de multă vreme l-au văzut ca o colosală ocazie ratată. În loc să-și afișeze noile abilități puternice ale lui Jean Grey și de ceea ce era cu adevărat capabil, Famke Janssen a rămas cu ochii în gol într-o rochie roșie, fără a face deloc. Pentru a înrăutăți, co-scriitorul X2, Mike Dougherty, a afirmat că conceptul original al cântăreței pentru cel de-al treilea film era mult mai potrivit cu benzile desenate și ar fi făcut un film mai bun. Această decizie a trimis seria X-Men pe o cale întunecată și a fost nevoie de Singer's Days of Future Past pentru a o salva complet.
7 Batman pentru familie
Deși Supermanul lui Richard Donner: Filmul le-a oferit publicului primul lor gust din aurul filmelor de supereroi, filmele Batman ale lui Tim Burton sunt la fel de influente în gen. Ținând cont de natura personajului, atât Batman cât și Batman Returns au fost lăudați pentru că sunt întunecate și convingătoare povești de personaje; iar sensibilitățile artistice ale lui Burton le-au oferit fanilor multe momente distractive. Chiar și cu câteva alte interpretări cinematografice ale Caped Crusader disponibile, versiunea lui Michael Keaton are încă un loc special în multe inimi, iar actorul rămâne mândru de ceea ce a realizat.
Dacă doar WB s-ar fi blocat cu el. După ce Batman Returns s-a încasat mai puțin decât predecesorul său (datorită în parte plângerilor părinților în legătură cu materialul), studioul a decis să schimbe tonuri și să-l facă pe Batman un protagonist mai familiar pentru familie. Aducându-l pe Joel Schumacher să-l înlocuiască pe Burton în funcția de director, Keaton a renunțat la scurt timp după aceea (înlocuit de Val Kilmer), spunând în 2014 că a respins-o pentru că „a supt”. După ce au văzut produsul final, mulți fani au fost de acord cu acea evaluare, deoarece seria a fost dezbrăcată de ceea ce o făcuse atât de interesantă în trecut, prin îmbrățișarea unei margini campie (Tommy Lee Jones 'Two-Face) și ceea ce unii considerau a fi comercialism excesiv (în efortul de a comercializa personajul copiilor). Schumacher nu a avut o viziune clară pentru ceea ce l-a făcut pe Bruce Wayne să funcționeze (lipsind dualitatea captivantă a personajului), iar seria a atins un punct de neîntoarcere.
6 Hobbitul: o trilogie neașteptată
Trilogia Lord of the Rings de Peter Jackson este una dintre cele mai iconice serii de filme ale noului mileniu. Din mai multe motive, filmele au atras aclamări critice fără precedent (inclusiv 11 Oscaruri pentru întoarcerea regelui) și au obținut totaluri uriașe de box-office, înfăptuind cu tărie tărâmul Pământului Mijlociu în zeitgeist. Așadar, când adaptarea filmului Hobbit a izbucnit în sfârșit din iadul dezvoltării (pentru a fi regizat de Jackson), fanii de peste tot au sărbătorit. Totuși, asta s-a îndreptat rapid către un optimism prudent când s-a anunțat că Jackson va împărți singurul roman în trei filme.
Inițial, proiectul urma să fie două filme; unul bazat pe roman, celălalt un pod pus între evenimentele lui Hobbit și Lordul inelelor. Dar Jackson a crezut că există suficient material pentru trei caracteristici. Deși are susținătorii săi, trilogia Hobbit a fost văzută în mare parte ca o mare dezamăgire, întrucât romanul relativ scurt a fost răspândit subțire pentru a acoperi runtimile masive și referințele forțate la Lord of the Rings au readus amintiri ale unei alte trilogii prequel maligne. Jackson nu părea să știe când să se oprească, supraîncărcând filmele cu secvențe de acțiune grea CGI, care erau departe de luptele epice pe care le-a făcut înainte. Un singur film concentrat ar fi fost suficient și, probabil, ar fi fost mai bun (considerând că Jackson a fost încă capabil să creeze câteva momente deosebite).
5 Iron Man 2? Nu prea repede
Iron Man de la Marvel Studios a fost un minune minor - prin faptul că s-a reunit ca unul dintre cele mai bune filme din 2008, în ciuda faptului că nu a avut un scenariu final când a intrat în producție. După ce a strâns banii de la box office și a aclamat critic (și a tachinat Inițiativa Avengers), fanii au așteptat cu nerăbdare continuarea. Așa cum s-a dovedit, așa a fost și studioul, iar Iron Man 2 a devenit o treabă bine documentată în vârful primului, doar cu mai multe clădiri de universuri de făcut.
Ne-am dat seama la scurt timp după lansarea sa din 2010 că filmul era o verigă slabă în MCU, întrucât la început, nu știam cum să echilibrăm referințele Avengers cu o poveste de personaj autonomă solidă. O poveste de personaj potențial convingător pentru Tony Stark (despre un erou ale cărui puteri îl omoară și el) a fost sacrificat pentru a introduce unele materiale Avengers (un rol mai mare pentru SHIELD), iar Mickey Rourke a acuzat chiar studioul de a-și diminua performanța de „răufăcător” complex. ca Ivan Danko într-o caricatură cu o notă. Cu mai mult timp pentru a pune totul împreună, este posibil ca Favreau să fi fost capabil să prindă fulgere într-o sticlă. După cum se dovedește, este nevoie de puțin timp pentru a dezvolta pe deplin un film și povestea lui, ceea ce înseamnă că Marvel ar fi trebuit să fie dispusă să își modifice planurile de lansare, astfel încât s-ar fi putut realiza un film mai complet.
4 În cea mai strălucitoare zi și CGI
După ani de zile bazându-se doar pe Batman și Superman pentru a-și duce producția de film, Warner Bros./DC a căutat să schimbe lucrurile într-un mod mare atunci când au lansat Green Lantern în 2011. Deși a fost comercializat ca versiunea WB a Iron Man, a fost orice. dar. Derulat de critici, filmul s-a străduit să treacă de 100 de milioane de dolari la box office-ul intern, devenind unul dintre cele mai dezamăgitoare filme de benzi desenate din memoria recentă. Reputația personajului a fost afectată atât de mult, WB așteaptă până în 2020 pentru a lansa o altă ieșire solo Lantern Verde.
Odată ce un proiect s-a finalizat cu promisiunea, execuția slabă este ceea ce a ucis filmul și l-a târât în jos. Părea să existe o dependență excesivă de CGI (a se vedea: costumul eroului), cu efortul insuficient pus pe substanța care ar fi făcut-o o călătorie distractivă și distractivă. Regizorul Martin Campbell (care excelează cu James Bond, ar trebui să-l menționăm) părea în afara elementului său, în timp ce încerca să abordeze poveștile cu efectele grele, spunând că procesul a fost descurajant și a recunoscut că nu există o viziune reală pentru construcțiile inelului de putere - crearea secvențe de acțiune stupide, care ar putea fi mai interesante, cu o direcție și o concentrare mai puternice. Degetele traversate data viitoare, Lantern Corp primește un scenariu mai bun și filmul pe care îl merită.
3 Alienul lui 3 al lui Fincher 3
Aliens de James Cameron este considerat a fi unul dintre cele mai mari continuări din toate timpurile, așa că se poate înțelege de ce fanii au fost atât de încântați pentru ca seria să continue în Alien 3. Mai ales odată ce remorca atmosferică teaser a alintat xenomorfele care vin pe Pământ pentru a naufragia. ravagii asupra oamenilor, anticiparea a crescut exponențial. Din păcate, rezultatul final a fost un film care i-a înfuriat pe mulți fani ai seriei de multă vreme (inclusiv Cameron) și nu a reușit să se conformeze promisiunii pe care mulți credeau că o are.
Un tânăr David Fincher a fost însărcinat să regizeze Alien 3, proces pe care l-a urât atât de mult încât a deposedat filmul. Filmul a fost afectat de o interferență constantă a studioului, deoarece directorii Fox au depășit majoritatea deciziilor Fincher și au asumat în mod esențial controlul creativ asupra proiectului. Hindsight are 20/20, dar, întrucât Fincher s-a dovedit a fi un producător mai mult decât capabil, doi ani mai târziu, cu Se7en (și a continuat să aibă una dintre cele mai apreciate cariere ale generației sale), Fox ar fi putut deștept să aibă încredere în el și presupune o abordare „hands-off”. De asemenea, înainte ca Fincher să urce la bord, conceptul original al scenaristului Vincent Ward a fost trasat - o versiune care este considerată a fi unul dintre cele mai bune filme de sci-fi realizate niciodată. Studiul medial de studio funcționează rar și Alien 3 este unul dintre principalele exemple.
2 2 Rapid, 0 Diesel
Dominic Toretto al lui Vin Diesel este chipul francizei Fast and Furious, așa că este ușor să uităm că a fost de fapt cea de-a doua tranșă (și cea mai mare parte a treia). În ceea ce privește 2 Fast 2 Furious, speranța era ca vedeta să se întoarcă, dar a refuzat oferta datorită faptului că scenariul nu se ridică la standardele sale. În loc să revizuiască scenariul într-un mod potrivit pentru Diesel (permițându-i să revină), Universal a comandat un al doilea scenariu în cazul plecării actorului, ceea ce a făcut din Brian Walker lui Brian O'Connor singurul personaj original din film.
2 Fast 2 Furious este considerat una dintre cele mai slabe înregistrări din serie, astfel încât se poate argumenta că Universal ar fi trebuit să lucreze cu Diesel. Cu alții ca Mia și Letty, din film, s-au simțit mai episodici decât o continuare naturală a vieții personajelor. În loc să-i vadă pe prietenii nou-veniți, Dom și Brian fac echipă pentru a elimina un ac de droguri (ceea ce ar fi făcut pentru o narațiune distractivă) și pentru a dezvolta în continuare relația lor, filmul a suferit în mare măsură pentru că Diesel nu a fost implicat. Mulți critici au considerat că continuarea lipsește orice farmec i-a adus primului film și, având în vedere cât de entuziaști au răspuns publicul lui Dom (inclusiv cameo-ul său Tokyo Drift), ar fi fost înțelept ca Universal să rezolve lucrurile, în schimb să vină. cu ceva nou (și ușor conectat) pe zbor.
