Dacă ați fost pe acest pământ după 1928, atunci Disney a fost probabil o parte din viața voastră atât timp cât vă puteți aminti. Mai mult decât probabil, ai un răspuns pentru care este filmul tău preferat Disney, cine este personajul tău preferat și de ce. Spuneți ce doriți despre ei ca companie, dar Disney este în mod normal mâncare confortabilă vizuală
Cu toții avem motivele noastre preferate de a ne iubi personajele preferate, dar unele dintre aceste personaje au parcurs un drum lung. Multe dintre preferatele Disney sunt opusul complet al ceea ce a fost destinat filmelor lor respectate. Pentru a afla la ce ne referim, aruncați o privire la unele dintre lucrările anterioare ale personajelor Disney.
10 simplu vrăjitor Mickey
Aceasta nu este o schimbare mare în ceea ce privește personalitatea, Mickey Mouse nu are nevoie de prea mult ajutor acolo, dar a fost o afacere mare pentru departamentul de artă Disney din 1940. Pentru debutul său în lungmetraj, ca Sorcerers Apprentice, Disney și echipa sa a decis că Mickey avea nevoie de un makeover.
Artistul Disney Fred Moore a refăcut, în esență, designul original al lui Ub Iwerks în modernul Mickey pe care îl putem vedea peste tot acum. Moore i-a oferit lui Mickey un corp mai în formă de pere, un chip mai detaliat și a îndepărtat ochiul plăcinte iconic pentru o emoție mai bună. Poate părea minor acum, dar dacă nu ar fi fost pentru reproiectare, nu am avea mouse-ul pe care îl știm astăzi.
9 Hades Hellbound
James Woods a devenit el însuși o icoană Disney atunci când și-a asumat rolul lui Hades în Disney lui Hercules, dar adevărații fani Disney știu că nu a fost prima alegere a studioului. Inițial, Jack Nicholson trebuia să fie stăpânul morților, dar cu un design mult mai diabolic și cu semne sinistre.
Modelele și conceptul original pentru Hades și lumea interlopă aveau un motiv mai demonic și mai infernal. În afară de a-i oferi lui Hades câteva nuanțe de Jack Nicholson, era mai mult un diavol exagerat decât orice altceva. Cu o schemă de culoare roșie aprinsă, trăsături ascuțite și păr care arăta ca niște coarne, el era la o distanță îndepărtată de tipul care vorbea lin pe care îl cunoaștem și îl iubim.
8 Elsa rea
Oricine este familiarizat cu originalul Queen Snow de Hans Christian Andersen știe că versiunea de carte a Elsa nu a fost regalitatea Disney pe care o vedem în film. Surprinzător, studioul a vrut să parcurgă acea rută în proiectele originale. Aceasta înseamnă că Elsa a fost inițial răufăcătorul filmului.
Povestea originală a Elsei a făcut-o să fie un fel de hibrid între Evil Queen și Cruella De Vil, cu o armată de oameni de zăpadă ucigași uriași și o haină vie de nurcă. Deși povestea versiunii finale despre dragostea surorii a sfârșit să fie vaca în numerar a Disney, am fi văzut mai degrabă această versiune răsucită.
7 Cruella curvă
Cu toate acestea, o altă alegere de design care face lista noastră, este o versiune mult mai precisă a cărții Cruella De Vil din 101 dalmați Disney. În loc să fie forma slabă, scheletică, consumată de acea monstruoasă haină de blană, Cruella a fost inițial o figură mai tânără și mai atrăgătoare, asemănătoare cu un ticălos al lui Bond sau al anilor '60 decât maniacul cu care am ajuns.
În schițele originale ale lui Marc Davis, Cruella a fost concepută pentru a arăta mai aproape de vârsta Anitei așa cum este descrisă în cartea originală de Dodi Smith. Deoarece împărtășește un designer cu Maleficent, ai crede că o femeie fatale înfierbântare nu ar fi nici o problemă, nu? Ei bine, Disney i-a plăcut mai bine designul actual. Scuze, domnule Davis …
6 Coaseți gangstrul spațial
Pe scurt, o mulțime de lucruri au fost schimbate în timpul dezvoltării Lilo și Stitch. De fapt, există foarte puține lucruri în comun cu tonul original al lui Chris Sanders și filmul care a fost lansat, cu excepția unei fetițe care adoptă un extraterestru ca animal de companie și protector.
Inițial, Stitch era mai degrabă brută decât drăguță și pufoasă. Povestea originală l-a avut ca un gangster spațial în fugă de la autoritățile galactice și un complice răzbunător. Din fericire, la final am obținut mai mult o aventură ciudată și minunată de știință și nu am putut fi mai fericiți.
5 Robot Raccoon
Includem acest element principal pe Marvel pe lista noastră, pur și simplu din două motive. Unul, este complet diferit de versiunea trash-panda-ului nostru preferată cu care ne-am obișnuit în sau în benzile desenate. Și două, un racheton cyborg? De ce nu am vrea să vorbim despre asta?
Această versiune a Rocket Raccoon a fost creată cu siguranță pentru a fi mai mercenară decât relief-comic, dar, în mod surprinzător, el încă face un bun însoțitor pentru Groot cu aspect mai străvechi / străin. Suntem cu adevărat impresionați de acest design pentru Guardians of the Galaxy din MCU, mai ales având în vedere faptul că aproape că nu l-am avut deloc. Bună mișcare, James Gunn.
4 Scar s-a mâncat cu grâu
Când te gândești la Scar, probabil te gândești la fratele răsucit și sinistru al lui Mufasa. Cu rama lui slabă și subțire, palatul său de culoare închisă și zâmbetul său înfocat, este unul dintre ticăloșii Disney mai memorabili din punct de vedere vizual, dar a existat un moment în care a fost polul opus în aproape toate sensurile.
La început, Scar nu era un leu larg, ci un leu mare și brutal, care era mai mult decât gheare. De asemenea, nu a fost nici măcar legat de niciunul din distribuțiile principale, în niciun fel, porțiunea unchiului a fost adăugată mai târziu pentru a oferi leilor o calitate mai umană. Apariția lui Jeremy Irons a fost cea care i-a agitat pe animatori în această direcție opusă și nu îi putem învinui.
3 Hopps și Wilde: agenți de animale
Personaje deoparte, Zootopia a trecut prin mai multe proiecte pentru poveste și scenariu singur. La un moment dat, a fost chiar un thriller spion stabilit pe o insulă locuită de distribuția antropomorfă. Aici vedem două versiuni diferite ale cuplului nostru favorit de vulpe / iepuras, Nick și Judy.
La un moment dat, Nick și Judy trebuiau să fie agenți secreta trimiși să cerceteze un caper pe insula menționată. Nick trebuia să fie partenerul cel mai experimentat și Judy noua recrutare. Acest complot nu a apărut, așa că arta a fost reconstituită pentru a se potrivi poveștii pe care continuăm să o urmărim astăzi.
2 Woody Woody Woody
Unul dintre cele mai drastic personaje de pe lista noastră trebuie să fie liderul trupei Round-Up, Sherrif Woody. În multe dintre proiectele originale ale clasicului Pixar, Woody era de fapt un manechin ventriloquist asemănător cu Howdy Doody. A fost, de asemenea, aproape antagonistul filmului.
Oricine a versat în Pixar Lore știe despre infamul tambur „Black Friday”. Această versiune îl înfățișa pe Woody ca pe o jucărie geloasă și dominatoare, care o aruncă cu forță pe Buzz pe fereastra dormitorului și arăta remușcări. Tamburul a fost atât de șocant de dur, scenariul a fost rescris în ceva mai prietenos și mai distractiv.
1 Căldură neagră a lui Burton
Dacă nu te-ai înțeles deja cu privire la tăierea lui Katzenberg peste 11 minute de la ciorbă Neagră originală, poți fi înțeles despre desfacerea mai multor personaje diferite și idei de concept din nimeni altul decât Tim Burton. Da, ai citit asta.
În acest moment, Burton era un cineast tânăr, în vigoare, care și-a dat startul ca animator la Disney. Și ce film mai bun să lucrezi pentru tip decât cel mai întunecat film al lui Disney? Din păcate, design-urile sale au fost șterse și la scurt timp după aceea, a părăsit studioul. Se pare că era prea întuneric pentru Disney. Cu siguranță și-ar schimba tonul cu The Nightmare Before Christmas.
