Arta filmului noir poate fi un lucru al trecutului, dar asta nu a împiedicat unele suflete curajoase să încerce să-l poarte ca un costum de mână. În ultimii douăzeci de ani, au apărut o mână de thrillere incredibil de puternice, amintind fanilor de film că există mai mult decât există.
Netflix a luat un interes deosebit pentru o mână de aceste nestemate, umplându-și sălile cu un exemplar modern modern, plin de criminali duriști, ghicitori, răzbunări, detectivi împăcați și mai multă tensiune decât poate rezista creierul uman.
În cazul în care doriți să coborâți în această lume interlopă din siguranța propriei locuințe, aici, la 10 filme de crimă subestimată, transmise pe Netflix.
Killing Thely Soft (2012)
Realizatorul Andrew Dominik urmărește filmul american perfect de peste un deceniu. El a reușit cu Asasinarea lui Jesse James din 2007 de lașul Robert Ford, dar un răspuns neplăcut și o eliberare neglijabilă poate l-au determinat să îl încerce din nou. Luând semne din filme cu depresii mari precum I Am A Fugitive From A Chain Gang și 42nd Street, cel de-al treilea film al lui Dominik, Killing Them, lovește ușor cu impactul unei cărămizi aruncate pe o fereastră.
Două glugărețe grase (Scoot McNairy și Ben Mendelsohn) jefuiesc un joc de cărți mob, trimițându-l pe executorul Jackie Cogan (Brad Pitt) pe urmele lor. Un film despre criza financiară din 2008, îmbrăcat ca un fundal de viață joasă, mărginitor-pe-dezgustător, Killing Them Soft are o apreciere aproape senzuală pentru captivările grotesti ale stilului de viață criminal. Aparent, Dominik a fost nevoit să taie o bună parte din film înainte de lansare, așa că nu ne putem imagina decât cât de bună trebuie să fi fost versiunea completă.
Chinul de sticlă (2014)
Butonul de sticlă al lui Noah Buschel a oferit publicului o doză completă de Corey Stoll în cel mai bun moment al său. Actorul personajului (cel mai cunoscut pentru munca sa la emisiunile TV precum House of Cards și The Strain, sau pentru transformarea sa memorabilă ca Ernest Hemingway în Midy Miden de la Woody Allen la Paris) își întinde aripile aici, jucând un fost boxer păzit cu tot ce trebuie să dovedească și prețios puțin de pierdut. El intră în adâncime cu un antreprenor local (Billy Crudup), cu un șir mediu, dornic să se asigure că Stoll îi datorează.
Sticlă Chin cronică dezlegarea unui om strâns înfășurat în mișcare lentă. Credința lui Stoll în el însuși este singurul lucru care îl ține de stradă și, încet, comportamentul lui mănâncă din asta. Scenariul ar fi putut fi scos din sertarul lui Billy Wilder, în jurul anului 1950, și Buschel îl regizează direct, cu atât mai bine să se bucure de mașinile vechi ale destinului.
The Yards (2000)
James Gray este cel mai apropiat lucru pe care îl are generația noastră de Francis Ford Coppola, ceea ce îl face o resursă destul de valoroasă, având în vedere că barbatul genial italian a fost mai mult sau mai puțin retras. Convorbind o tonă metrică de atmosferă deasupra imaginilor sale serios frumoase, a transformat crima în operă și din nou. The Yards, prima sa colaborare cu Joaquin Phoenix, este o poveste simplă despre o crimă care a despărțit o familie criminală bine făcută. Dar Gray regizează ca și cum ar picta un Rembrandt sau să-l reamintească pe Naș.
Phoeni, alături de co-stelele Mark Wahlberg și Charlize Theron, își desfășoară rolurile în rolul obișnuit care luptă pentru a doua șansă la fericire. De atunci, Gray a devenit printre cele mai esențiale voci ale cinematografiei americane, dar a început aici, când a arătat că debutul său (minunata Micuța Odessa) nu a fost un fluturaș și că poate transforma simple narațiuni criminale în tragedii nespus de frumoase.
În Bruges (2008)
La câțiva ani în cariera sa ca unul dintre cei mai mari și mai respectați dramaturgi moderni, Martin McDonagh și-a încercat mâna să regieze un lungmetraj. În Bruges, debutul său în lungmetraj, este o poveste disperată melancolică a hitmenilor exilați (Brendan Gleeson, Colin Farrell) care încearcă să divinizeze sensul vieții după ce a omorât o persoană greșită.
Dialogul crăpător al lui McDonagh și ochiul său pentru o nebunie convingătoare sub toate formele sale transformă o poveste veche de suspin în ceva mai întunecat, mai bogat și mai profund. Ucigașii alimentați cu droguri și consumul de alcool se confruntă cu marile întrebări ale vieții, în timp ce așteaptă cuvântul șefilor lor despre următoarea mutare. Brugesul luxos începe să arate ca purgatoriu pentru escrocii bolnavi de suflet, așa că, în mod firesc, ajung în atâtea necazuri pe care le pot gestiona. Este o experiență tristă, dar nu fără izbucniri de umor și spectacole de neuitat din partea tuturor celor implicați.
Cop Land (1997)
Steaua lui James Mangold a căzut ușor în ultimii zece ani, ceea ce este o veste tristă, întrucât este în continuare meșterul de încredere care a făcut Cop Land, indiferent dacă a regizat vehicule zane Tom Cruise precum Knight and Day sau Marvel's The Wolverine (în sine extrem de subestimat), imaginile sunt solide rock, iar ritmul său este perfect.
Cop Land l-a catapultat în ligile mari și nu este greu de văzut de ce. Sylvester Stallone conduce o distribuție o dată în viață, ca un pierzător pe viață, dat de o lovitură de a face lucrurile corecte. Este șeriful din Garrison, New Jersey, un oraș fictiv de peste Hudson, unde polițiștii din New York merg să trăiască după propriile lor reguli. Când un rookie înfierbântat își înfrânează propria moarte și unii veterani îl ascund în jurisdicția lui Stallone, acesta scade o tonă de căldură în forma fiecărui mare actor la acea vreme. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick și Harvey Keitel sunt toate aici, dar cel mai surprinzător este că niciunul dintre ei nu este la fel de afectat ca Stallone, făcând cea mai bună muncă din cariera sa.
Revenea la acțiunea plăcilor de cazan după aceasta, uitând că ar putea obține simpatie fără efort doar lăsându-se să pară vulnerabil.
The Escapist (2008)
Cele două filme americane de înaltă calitate ale lui Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes și The Gambler, ar trebui să facă unul curios de unde a început. Primul său film, The Escapist, este chiar mai puternic și mai intens decât oricare dintre urmările sale.
Brian Cox execută o condamnare pe viață într-una dintre cele mai înfundate temnițe din Anglia, când află că fiica lui pierde o luptă pentru dependență. El adună un echipaj de deținuți cu minte asemănătoare (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper și Liam Cunningham) și plănuiește o evadare îndrăzneață prin sistemul de canalizare al închisorii.
Închisoarea lui Wyatt este subliniată ca o frumoasă piesă de arhitectură gotică, ca ceva din unul dintre filmele Alien. Întreruperea călătoriei periculoase cu pregătirile face ca două niveluri de tensiune aproape să fie extrem de atrăgătoare, iar personajele lui Wyatt sunt atât de minunate, încât este la fel de distractiv să le urmărești cum își riscă viața, deoarece face pregătirile aparent mundane pentru marea apariție.
Lady Vengeance (2005)
Filmele lui Park Chan-Wook sunt panoplie sinusoase ale stilului care acoperă idei familiare de gen. Deși Oldboy rămâne cel mai cunoscut al trilogiei sale de răzbunare, Lady Vengeance este cea mai mare lovitură.
Yeong-ae Lee joacă o femeie care a fost condusă la închisoare pentru o crimă pe care nu a comis-o. Eliberat în sfârșit, își pune în vedere să doboare bărbatul pentru care a luat toamna. Meticulozitatea lui Lee îi transformă răzbunarea în ceva asemănător cu o simfonie, bine ajustată și luxoasă, astfel încât să poată simți cea mai mare catarsă care să se potrivească cu timpul petrecut în închisoare, timp departe de fiica ei care a crescut fără ea.
Lady Vengeance este sumbru și sângeros pentru a fi sigur, dar este și pozitiv radiant în modul în care prezintă senzațiile pe care eroina ei le redescoperă după atâția ani în închisoare, visând din nou la lumea exterioară și la toate plăcerile sale variate.
Gomorra (2008)
Nu a existat niciodată un film despre crima care arată, simte sau sună ca Gomora. Preluat dintr-o carte extinsă, aproape perfectă, de Roberto Saviano despre industria mamutului corupției din Napoli, filmul lui Matteo Garrone este împărțit în patru secțiuni. Fiecare parte se referă la un nenorocit neplăcut, care crede că poate să ia mâna și să iasă înainte.
Alertă spoiler: niciuna dintre aceste povești nu se termină bine. Garrone regizează într-un stil documentar realist uneori, în timp ce la alții moderniști care se învecinează cu suprarealistul. Chiar dacă se pare că aceste povești călătoresc mai mult în sălbăticie decât ar putea fi reale, este important să ne amintim că poveștile adevărate sunt și mai bizare și mai deznădăjduitoare.
Abordarea modernistă a lui Garrone a făcut-o astfel încât să nu pierdem niciodată impactul șocant al ceea ce trebuie să fie ca să trăim în aceste orașe torturate de pe litoral, conduse de cei violenți, impermeabili de speranță, imposibil de schimbat.
The Grifters (1990)
Există un motiv pentru care romanele lui Jim Thompson au fost adaptate din nou. Nimeni nu devine la fel de urât, trist, sângeros și sexy ca el. Cineaștii au sărit cu șansa de a lucra cu cuvintele sale, toată lumea de la Stanley Kubrick la Sam Peckinpah.
Nu este la fel de sărbătorit astăzi cum ar trebui să fie, The Grifters, unul dintre, dacă nu chiar cel mai bun film al lui Frears, arată la început de parcă va purta romanul transpirat de Thompson din care își ia trama. Partitura vicleană, jazzy, culorile strălucitoare și spectacolele în întregime sexy de la Annette Benning, John Cusack și Angelica Huston sugerează că acest lucru se poate dovedi a fi un palpator cu inimă ușoară. Nu face așa ceva. Din ce în ce mai întunecat și mai răsucit cu fiecare minut, povestea lui Grifters despre un tip prins între iubita sa, mama sa și grift este demnă de moștenirea întunecată a lui Thompson.
The Iceman (2012)
Oamenii dezamăgiți de îndepărtarea ciudată a Mesei Negre s-ar descurca de minune pentru a vedea The Iceman. În mod similar se bazează în jurul unui criminal celebru activ în anii '70, are curajul convingerii sale și consideră că uciderea contractului fără conștiință a eroului său este suficient de fascinantă și dezgustătoare pentru a se concentra, fără a recurge la suprasolicitare hidoasă (chiar și spotty notoriu James Franco este bun în cameo aici). Richard Kuklinski (un temător Michael Shannon) a ucis zeci de oameni pentru a-și sprijini familia.
Asta este cu adevărat tot ce există pentru film, iar dacă asta sună puțin fir, ceea ce merită urmărit este viziunea de neîncetat a sadismului său calculat și a performanței lui Shannon. Este asistat cu nerăbdare de Winona Ryder ca soție, dar reputația lui Shannon ca cel mai bun actor al generației sale obține un antrenament bun în timp ce privește din nou întunericul fără fund și din nou câștigă de fiecare dată.
