10 capodopere de film de război pe care probabil nu le-ai văzut niciodată

Cuprins:

10 capodopere de film de război pe care probabil nu le-ai văzut niciodată
10 capodopere de film de război pe care probabil nu le-ai văzut niciodată

Video: LO SFIDANTE (Sfidătorul), integral - subtitrat în română 2024, Iulie

Video: LO SFIDANTE (Sfidătorul), integral - subtitrat în română 2024, Iulie
Anonim

Datorită distribuției stelare de la Hollywood, a valorii ridicate a producției cerului și a listei puternice de regizoare, filmele de război nu au fost niciodată mai populare. Ne-au oferit o imagine dramatică, controversată și eroică, de pe țărmurile Normandiei până în deșerturile Orientului Mijlociu. Cu toate acestea, la fel ca în istorie, războiul are o întuneric subțire, care adesea este ignorat în favoarea suprafeței mai bombastice mai potrivite pentru reprezentarea mainstream în cinema.

Din fericire, anumiți regizori au explorat această temă de război și chiar au venit cu unele capodopere mai puțin cunoscute ale filmelor de război. Ei au pictat cu succes istoria violentă a omului atât într-o nuanță frumoasă, cât și în iad. Probabil că majoritatea nu le-ați văzut încă, deoarece nu au fost anunțate exact ca o morselă pentru masă. Chiar și așa, merită fiecare minut pe care îl petreci urmărind.

Image

10 LINIA ROSIE CĂTRE

Image

Spielberg a stricat destul de mult toată lumea cu privire la câtă emoție înflăcărată poate oferi filmelor celui de-al Doilea Război Mondial telespectatorilor lor, în special cu filme precum Saving Private Ryan. Așadar, când The Thin Red Line a venit de-a lungul unei luni și în același an (1998), totuși, a fost umbrit de cel mai tare și mai aprig film de război.

Prin comparație, The Thin Red Line, înfăptuită de un grohotiș filosofic, Sean Penn, este o reflecție lentă și perspicace asupra naturii omului, războiului și vieții. Desigur, există acțiune, dar poezia și poveștile sunt evidențiate mai bine aici, lucru pe care nu îl așteptați de la un film care prezintă luptele celui de-al doilea război mondial de la Guadalcanal.

9 Căi de glorie

Image

De departe cea mai veche intrare din această listă, Paths of Glory a fost una dintre primele capodopere ale regizorului Stanley Kubick. Îl joacă pe unul dintre actorii săi preferați, Kirk Douglas și explorează ipocrizia și ironia politicii de război încă din Primul Război Mondial, toate cu o răsucire a personajului Kubrick.

Este vorba de un general rău, ordonând subordonaților săi să îndeplinească o ofensivă sinucigașă, cu promisiuni de promovare și cu prețul soldaților neplăcuți. Col. Dax (Kirk Douglas) a rămas blocat la mijloc între grija lui sinceră pentru bărbații săi și ordonanța militară adâncă. Totul se termină în dezastru, iar cei mai înalți au început să caute pe cineva de vină.

8 STALINGRAD

Image

Adesea, filmele de război zguduie portretizarea realistă a derapajelor lungi și desenate în favoarea acțiunii din moment în moment cu intervale de dramă sau chiar homoerotism. Stalingradul, un film de război din al doilea război mondial, nu a fost nimic; este o imagine clară a ceea ce au experimentat germanii după victoria lor de la Stalingrad împotriva URSS s-au transformat rapid în cenușă și au fost nevoiți să supraviețuiască iernii aspre și soldaților comuniști în represalii.

Desigur, totul se întâmplă prin ochii soldaților germani, în timp ce încearcă să lupte pentru viața lor în asediul de cinci luni al Stalingradului - una dintre cele mai violente și costisitoare bătălii de remorcher din timpul celui de-al doilea război mondial. Este mult mai bine și mai puțin falnic decât Enemy la Porți, în caz că te întrebi.

7 TEREN DE MINE

Image

Un alt film de război în jurul celui de-al doilea război mondial, care are loc din perspectiva germană, este Land of Mine. Este, de asemenea, una dintre cele mai recente înregistrări din această listă, fiind lansată în 2015. Se concentrează în jurul prizonierilor germani de război din Danemarca, după ce au pierdut cel de-al doilea război mondial; grupuri dintre ele au fost forțate să plătească pentru crimele de război ale Wehrmachtului, săpând chiar minele pe care le-au depus de-a lungul coastei Danemarcei.

Partea grea este că aceste mine sunt înarmate - toate cele 45.000 dintre ele și trebuie să le dezamăgească unul câte unul. Este un film de război dintr-un unghi diferit, care arată, de asemenea, că toate părțile sunt capabile să tortureze represalii excesive. Este un film în limbi străine care reprezintă o mare schimbare de ritm de la bucățile Oscar-holter de la Hollywood - chiar dacă deprimant.

6 GALLIPOLI

Image

Din anumite motive, filmele din cel de-al doilea război mondial au tendința de a fi mult mai populare decât filmele din cel de-al doilea război mondial, chiar dacă acesta din urmă a fost probabil mai oribil și fără lege. Gallipoli, în acest caz, este unul dintre filmele de război mai puțin cunoscute încă din anii '80. De asemenea, a prezentat un tânăr Mel Gibson ca unul dintre actorii principali.

Cu toate acestea, s-ar putea să doriți să aveți mai multă răbdare. Ritmul său poate fi asemănător cu al liniei roșii subțiri, unde filmul stabilește de obicei cele două personaje principale mai întâi înainte de a le juca în cele mai frumoase ore. Remunerația merită, nu vă faceți griji.

5 HAMBURGER HILL

Image

Anii '80 (și chiar mai departe) au fost pline de filme cu războiul din Vietnam, iar Hamburger Hill a fost printre puținele cu un mesaj anti-război. De asemenea, a fost unul dintre cei mai buni, alături de Platoon, jacheta Full Metal și Apocalypse Now; nu a fost la fel de popular, dar nu lăsa asta să te oprească să privești această bijuterie îngropată.

Hamburger Hill se ocupă de realismul gruntului obișnuit din Vietnam și chiar include probleme precum demoralizarea de la protestele anti-război înapoi acasă, rasismul inter-batalion și, desigur, moartea tovarășilor lor. De asemenea, se bazează pe o adevărată bătălie istorică controversată.

4 TIGERLAND

Image

Cea mai bună parte a jachetei Full Metal este prima jumătate care, în ciuda lipsei de acțiune sau de luptă, afișează dezumanizarea prin care au trecut militarii pentru războiul din Vietnam. Este prea rău că s-a încheiat prea curând, dar din fericire, un film similar numit Tigerland se concentrează exclusiv pe acel aspect al războiului.

Pentru Tigerland, războiul începe pe terenul de antrenament. Urmează povestea unui recrut inteligent și a unității sale de cadeți care sunt instruiți pentru desfășurarea în Vietnam. În film nu moare de fapt și nu au loc bătălii reale, dar Tigerland ilustrează totuși greutățile pe care le trece cineva pentru a lupta pentru un război pe care nu l-au cerut.

3 CHE

Image

Acum trecem la războaiele mai puțin populare din istoria noastră, în special la războaiele civile ale unei anumite țări. În acest caz, propriul război civil din Cuba din anii 1960 a dat naștere celui mai iconic revoluționar al lumii moderne și „sfântul patron” al gherilelor comuniste, Che Guevara. Che cronizează lupta lui Guevara cu Fidel Castro pentru a elibera Cuba din mâinile unui tiran susținut de SUA.

Che însuși este interpretat de nimeni altul decât Benicio del Toro și este un film în două părți în care primul își prezintă victoria și Cuba, iar al doilea își arată înfrângerea în Bolivia. Indiferent de ceea ce credeți despre ideile lui Guevara și Castro, merită să urmăriți doar valoarea de producție și asumarea ei romantică asupra evoluției lui Che.

2 VÂRTA CARE SCURTĂ BAREA

Image

Vorbind despre revoluții, un alt film de război subestimat în care apare din nou gherilele ar fi The Wind That Shake The Orley. Are loc în timpul Războiului Irlandez de Independență din anii 1920 și urmează astfel răscoala Armatei Republicane Irlandeze (IRA).

Însuși Cillian Murphy joacă ca principalul protagonist Damien, care ia armele împotriva britanicilor tiranici și a armatei lor „Black and Tan”, care blochează continuu încercarea Irlandei de independență. Este unul dintre cele mai politice filme din această listă, alături de Che.

1 RAN

Image

Acesta este un film cu Akira Kurosawa, deci nu este inclus în această listă ar fi o blasfemie. Legendarul regizor este adesea considerat ca unul dintre cei mai buni contribuitori la industria cinematografică datorită magnusului său opus, Seven Samurai. Începând cu 1985, răsucirea japoneză a lui Kurosawa asupra regelui Lear al lui Shakespeare vine ca o secundă apropiată de Șapte Samurai. Ca atare, este un film de asediu în care un lord feudal amețit urmărește în timp ce inamicii săi samurai și soldații de pe picioare îi înconjoară castelul.

Fiecare filmare, fiecare cadru și fiecare acțiune a lui Ran sunt perfecțiunea și cinematografia la cele mai fine. Chiar și secvențele de luptă au făcut de rușine majoritatea filmelor de la Hollywood; a fost o perioadă în care filmele de război nu au putut fi realizate cu CGI, iar Kurosawa a făcut ce a putut cu resursele pe care le-a avut și a reușit să creeze o capodoperă comparabilă sau chiar mai bună decât filmele de război din zilele noastre.