Filmul se construiește constant pe sine în timp ce evoluează. Uneori, această evoluție ia forma revoluției, întrucât producătorii de film spun povești într-un mod pe care nimeni nu l-a mai văzut - narativ, tehnic sau vizual. La fel de des, evoluția include autoreferirea; o interacțiune cu filmele care au apărut înainte, deoarece cineastii reutilizează concepte familiare, teme familiare sau chiar scene familiare.
Această listă explorează acestea din urmă - acele cazuri în care scena sau scenele unui film au fost reciclate de către succesorii săi. Unele dintre aceste scene sunt doar inspirate de ceea ce a venit înaintea lor. Unele dintre ele sunt un omagiu direct, iar altele sunt parodii care fac cu ochiul. În cazul multora, nu putem fi siguri, dar toate sunt de aceeași natură în faptul că vorbesc direct cu alte filme care au venit înaintea lor.
Acestea sunt 13 scene de filme care au fost reciclate în filmele ulterioare.
13 Moarte de sus în nord de nord-vest și din Rusia cu dragoste
Filmele James Bond au avut o influență monumentală asupra genului spion; de asemenea, s-au apăsat în mod repetat de ei înșiși (și de alte filme), uneori apropiindu-se periculos de teritoriul spoofului. Așadar, este potrivit ca prima intrare de pe listă să fie o scenă care implică 007. Această piesă specială, din From Russia With Love, prezintă o confruntare memorabilă între Bond și un elicopter care îl terorizează de sus.
Este o secvență memorabilă, dar nu la fel de memorabilă ca și contrapunctul său din Hitchcock's North by Northwest, care a prezentat Cary Grant terorizat de o recoltă cu cinci ani înainte de a fi lansat From Russia With Love. Ca o măsură de impact, scena originală-duster a fost răspândită de-a lungul anilor, într-o varietate de puncte de vânzare - în afara doar din Rusia - inclusiv spectacole precum Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom și Jerry, și filme precum greșit acuzat și în mișcare.
Atacul aerian al lui Hitchcock a fost progenitorul. Alungarea elicopterului lui Bond era doar una dintr-o lungă listă de scene similare; și aceasta nu este ultima intrare din listă care prezintă o scenă de neuitat a lui Hitchcock reutilizată într-un film ulterior.
12 Ride of the Valkyries in Birth of a Nation and Apocalypse Now
Iată un exemplu de secvență devenind iconic în forma sa adaptată, în locul originalului. Sosirea cavaleriei elicopterului în Apocalypse Now, setată la „Ride of the Valkyries” de Wagner, este o scenă seminală din filmul modern, una care poate fi recunoscută instantaneu ca un marker cultural. Dar scena, epică așa cum este, ia un alt strat de semnificații atunci când iei în considerare ruda ei cea mai apropiată.
Înlocuiește elicopterele pentru cai și forțele americane pentru membrii Ku Klux Klan, iar scena are o asemănare izbitoare cu punctul culminant al Nașterii unei națiuni din 1915 (nu trebuie confundat cu filmul care urmează de Nate Parker). Filmul lui DW Griffith, cunoscut sub denumirea atât de revoltătoare din punct de vedere filmic, cât și de tulburător de rasist, a prezentat KKK care a ajuns la coloana sonoră de salvare, realizată de „Ride of The Valkyries” - la fel ca elicopterele ar fi în Apocalipsă acum 64 de ani mai târziu. Spectatorul trebuie să interpreteze gradul de comparație pe care Apocalipsa încerca să-l atragă între Forțele SUA din Vietnam și KKK în epoca reconstrucției de Sud, dar asemănările scenei sunt prea izbitoare pentru a fi ignorate.
11 Tăiați ușa în carul fantomă și strălucirea
Phantom Carriage a fost un film silențios din 1921, realizat de realizatorul suedez Victor Sjostrom. A fost o piesă inovatoare din punct de vedere tehnic care, deși a fost lansată prin colecția de criterii și a fost deținută de cineaști precum Ingmar Bergen ca o influență principală, nu este chiar amintită pe larg astăzi. Cu toate acestea, există o mare probabilitate că ai văzut o scenă din The Phantom Carriage; sau cel puțin ceva foarte apropiat.
Există o secvență în The Phantom Carriage, unde un bărbat străbate o ușă cu un topor într-o formă de furie. Există fotografii în timpul scenei, care sunt identice cu cele din The Shining, care prezintă ca Jack să treacă și printr-o ușă cu un topor (minus „Iată Johnny”). Una lângă alta, sunt atât de asemănătoare, încât există foarte puține îndoieli că unul a dus direct la celălalt. Mai ales ținând cont de faptul că în materialul sursă - The Shining de Stephen King - Jack nu a folosit deloc un topor, în schimb a optat pentru o mazăre de croșetă. Ceea ce ar fi făcut pentru o scenă foarte diferită.
10 Câinii de la rezervor se plimbă în Swingers
Acesta se află sub un omagiu direct, Swingers reciclând jucăuș o lovitură iconică de la Reservoir Dogs. Și nu se potrivește decât ca Quentin Tarantino - un maestru reciclator însuși - să reapară unul dintre fotografiile sale semnate patru ani mai târziu în filmul lui Jon Favreau.
În Reservoir Dogs, protagoniștii au o conversație plină de viață, înconjurată de aparatul foto tot timpul când se plâng de cultură. Când s-au terminat, filmul îi face să meargă în mișcare lentă pe ecran, în fața unui perete de cărămidă, în timpul creditelor introductive ale filmului. Efectul a fost foarte fain.
Swingers își recunoaște în mod inteligent hoția, întrucât personajele se apleacă și ele la o masă circulară și sunt arătate mergând în mișcare lentă exact în aceeași manieră ca - doar de data aceasta, protagoniștii discută despre Tarantino însuși - cum cred că fură din Scorsese și ca unul caracterul spune, cum „toată lumea fură de la toată lumea”. Cu un ochi, Swingers continuă să facă exact acest lucru după următoarea tăiere, pe măsură ce personajele sale merg exact așa cum a făcut Tarantino înaintea lor.
9 The Pool Pool in Soy Cuba și Boogie Nights
PT Anderson este un producător de film cu o fermă înțelegere a istoriei mediumului pentru a-și completa originalitatea vizionară. Pentru a vedea ce ne referim, nu căutați mai departe decât celebrul film Steadicam la petrecerea la piscină din Boogie Nights. Aparatul de film se împleteste prin petrecerea LA, introducând personaje și mișcându-se curios în și din conversații înainte de a urma o femeie frumoasă direct în piscină.
Această filmare, care face o treabă atât de bună de a face lumea pe care o dezvăluie atrăgătoare și atractivă, este ridicată aproape direct din filmul din 1964, Soy Cuba. Soy Cuba, filmul sovietico-cubanez care a fost aproape complet trecut cu vederea și uitat de publicul vizionar, înainte de a fi redescoperit și campionat de cineaști moderni pentru cinematografia sa inventivă - inclusiv fotografii ca acesta.
8 Serendipity în psycho and pulp Fiction
Am menționat mai devreme că Quentin Tarantino a fost un master reciclator și că Alfred Hitchcock ar avea scene din reutilizarea sa de mai multe ori pe această listă. Cei doi se întâlnesc în această intrare, prezentând o scenă din Psycho care reapare în Pulp Fiction.
În original, Marion Crane o face să scape după ce i-a furat bani de la serviciu, doar pentru a-și vedea șeful care traversează strada în timp ce mașina ei stă la raliu. În aproape un filmat pentru reproducerea filmului în Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) stă la un semafor doar pentru a vedea Marsellus Wallace - omul pe care tocmai l-a traversat dublu - mergând peste stradă direct în fața mașinii sale. Scena Pulp Fiction este un facsimil aproape al contrapunctului său din Psycho - dar fără a strica nimic, este suficient să spunem că scenele se termină cu totul altfel.
7 În josul scărilor în războiul Potemkin și The Untouchables
În afară de poziția sa fermă ca un film studiază 101 text, Battleship Potemkin din 1925 trăiește în memoria colectivă a filmelor, în mare parte datorită unei secvențe - celebra scenă Odessa Steps, care prezintă o ciocnire violentă și imaginea de neuitat a unei căruțe pentru copii care alunecă în mod precar. coborî un scară cu un prunc la bord.
Acea lovitură a fost atât de puternică, încât a primit un omagiu de nenumărate ori de la înființare - mai ales în The Untouchables, care prezintă, de asemenea, o trăsură pentru copii care coboară pe treptele unității de la Chicago în timpul unui schimb de focuri. Referința este inconfundabilă.
6 Ghost in The Shell din Matrix
În ciuda a două secvențe prost primite, The Matrix se bucură pe bună dreptate de statutul de film de reper. Ca atare, i-ar surprinde pe mulți spectatori că o porțiune substanțială din The Matrix se limitează la adaptare - în special a îndrăgitului film de anime Ghost In The Shell. De fapt, când Wachowskis aruncau The Matrix producătorilor, au jucat un DVD al anime-ului și au spus (parafrazând) „vrem să facem asta în realitate”.
Nu este o adaptare completă, dar The Matrix datorează lui Ghost o tonă dintre cele mai uimitoare imagini ale sale. Coborârea digitală a numerelor verzi care a devenit semnătura The Matrix; anumite salturi lungi de pe clădiri înalte; și modul în care oamenii sunt conectați prin găuri în spatele gâtului. Matricea a ajutat să aducă ceea ce mulți consideră un anime clasic pentru publicul occidental - dar este de remarcat faptul că Ghost in The Shell va primi propria adaptare în acțiune live anul viitor, cu Scarlett Johansson care va conduce.
5 Sfârșitul răzbunătorilor și bordei Pacificului
Aceste filme lansate în decurs de un an una de cealaltă, așa că este în întregime posibil să avem de-a face cu un adevărat gând paralel aici. Dar este imposibil să nu le urmărești pe amândouă și să observi asemănarea izbitoare în finalurile lor.
În The Răzbunători, Iron Man transportă un explozibil nuclear printr-un portal din cer, intră într-o altă dimensiune, îl detonează și cade fără viață înapoi pe pământ, în timp ce portalul se închide. El pare mort pentru o clipă, dar tuse înapoi la viață înainte de mult. Capătul Pacific Rim este aproape identic, cu excepția inversatului - în el, protagonistul Raleigh Beckett transportă un reactor nuclear printr-un portal în fundul oceanului, intră într-o altă dimensiune, îl detonează și plutește fără viață înapoi la suprafață pe măsură ce portalul se închide. El pare mort, dar - alertă spoiler - nu este. Având o asemenea apropiere în producție, este greu de spus de ce cele două scene sunt la fel de asemănătoare - dar sunt cu siguranță, izbitor, incontestabil asemănătoare.
4 Scrisoarea în vertij și obsesie
Hitchcock este din nou referit aici, de data aceasta de un cineast care este celebru pentru reutilizarea operei lui Hitch - Brian De Palma. Relația lui De Palma cu filmele lui Hitchcock este bine documentată și a fost analizată de lungă durată. În funcție de cine ați citit sau ce vedeți, el ar putea fi un discipol iubitor, un artist nerușinat, un reciclator inteligent sau toate cele de mai sus.
Un lucru este sigur, obsesia lui De Palma seamănă foarte mult cu Vertijul lui Hitchcock - omul vinovat, doppelgangerul, imaginile suprarealiste - totul este acolo. Și într-o scenă din ambele filme, doppelgangerul scrie o scrisoare care dezvăluie adevărata ei identitate și rolul ei într-un complot împotriva personajului principal. Este o învârtire identică în filme, care este dezvăluită în mod aproape identic.
3 Pe autostrada în frică și deznădăjduire în Las Vegas și Rango
Aceasta este una interesantă, prin faptul că s-ar putea să nu fie deloc doar o scenă similară, ci mai mult o sugestie că aceste două filme aparent separate există pe același plan. Există o secvență în Rango care arată cameleonul titular care sare din mașină în mașină, îngrijindu-se pe autostradă; numai pentru a ateriza pe parbrizul unui decapotabil care este în mod clar Raoul Duke din Fear and Loathing.
Este desigur genul de referință al culturii pop-ou-de-Paște care există uneori în filmul pentru copii doar pentru a oferi adulților ceva de care să râdă - dar chiar și un omagiu care se limitează cu parodia, este o încorporare inteligentă a unui film anterior care influențează Franța în mai multe moduri decât doar acesta.
2 Asalt violent în taurul psiho și furie
În meciul final de box al lui Raging Bull, regizorul Martin Scorsese a alcătuit o bătaie brutală, demnă de crâncen, întrucât protagonistul filmului primește de la adversarul său o sumă de pedepse inumane. Dar Scorsese nu a făcut acest lucru singur - a elaborat secvența aproape în întregime pe scena dușului din Psycho - chiar și a mers până să folosească lista de fotografii a lui Hitchcock pentru a ritmă violența care se dispunea în ring.
Efectul este remarcabil, întrucât lupta culminantă în Raging Bull este cel puțin la fel de deranjantă în impactul ei violent pe cât scena de duș a fost în psiho. Acestea sunt pasate în mod similar și folosesc reduceri rapide pentru a dezorienta privitorul în același mod. Este un exemplu fascinant al ideii că, deși pielea a două scene ar putea fi diferită, scheletele lor pot fi încă recunoscute imediat ca gemeni.
1 Yojimbo și pumnul de dolari
Acesta este probabil exemplul perfect al unui film care este în esență o extragere directă, chiar dacă nimeni nu îl recunoaște. Într-adevăr, Fistful lui Leone împrumută foarte mult de la Yojimbo, nu doar cinematografic, dar tematic și din punct de vedere al poveștii. Cu toate acestea, când Akira Kurasawa, directorul lui Yojimbo, a început să acționeze pe suspiciunea că Fistful era un copiat flagrant, Leone și-a apărat munca afirmând că atât el, cât și Kurasawa au smuls slujitorul celor doi maeștri ai lui Carlo Goldoni.
După ce a început un proces privind furtul de proprietate intelectuală, Leone s-a soluționat în afara instanței. Având în vedere anumite fotografii și scene, aceasta a fost inteligentă - imaginea iconică cu unghi larg a lui Eastwood, care stătea singură într-o curte abandonată, este o referință directă la același film al lui Sanjuro, protagonistul lui Yojimbo. Asemănările continuă, inclusiv o altă scenă faimoasă, când bărbații respectivi, fără nume, privesc bandele rivale înainte de a-i expedia rapid. În afară de o diferență de armă, acestea sunt identice.
---
Și celelalte audiențe ale filmelor ar trebui să fie conștiente? Sună în comentarii.
